——人，是小说所要表达的主题，不管作家是想要表达理念或是想法，都是以人为主
体而扩展的。
     小说活动的主体是「人物」，它不是「人」，它是作家所创造的「物」，一个不存在
我们生活周遭的「人物」，但是一个好的作家所创造的好人物，就是这麽奇特，让我们伴
随着他们喜怒爱乐，让我们跟随着他们心情起伏，也让我们以为他们就是真的存在这世间
一样。
     小说写的是人，小说离不开人，没有人，小说就没有所谓的文学性质，所以身为一个
作家的我们就要表现好一个人。
     一个人，我们所看到的是什麽？不外乎是容貌外表、穿着、身高、体型等等，这是属
於外在眼睛看到的，我们归类於外在感官。有些小说喜欢在人物的外在大下笔墨，写人物
如何俊美、如何漂亮等等，这是人之常情，人长的漂亮，心地又善良的人谁不喜欢。
     但请记住！我后面有说到一个善良的字眼喔！没错，善良是属於人物内在部分，我们
是要如何看到人物的内在部分呢？
     在现实世界中，我们是经由这一个人的对话与动作得知，然后再判断这个人是好是坏
，小说世界也是一样，不同的是读者可以看到作者多描述的另一样东西，那就是内心。
     现在，我们来整理我上面的发言吧！由上述的内容，我们不难得知，要表现好小说人
物，不外乎三样事物的文字描写，那就是对话、动作、内心，我们谈谈这三样吧！
     ※※※※※
     《对话》：
     ——对话，人说话是要对一件事说话，有的人是自言自语（对我），有的人是感叹过
去（对事），有的人是在辱骂天理（对天）……等等，不管是对什麽说话，这都是「对他
」的依据。
     要表现好对话对话，一定有「自我（自我意识）」「情绪（表达於外的感觉）」「对
他（一定有个主题吧）」
     没有这三样，对话读起来如嚼蜡，没味道。
     ☆小小警惕：
     就我所看到，有一些作家的对话只有做到其中的情绪与对他，没有小说人物的自我，
这个自我说起来简单，但做起来可就难了，自我可以说是小说人物的灵魂，也是小说人物
的最重要部分，若是没有让人物有更鲜明的个性，写的差一些的，更会产生人格分裂的状
况出现，轻忽不可，大意不可。
     要如何写好一个人物呢？我建议作家在描写人物的时候不妨忘了自己，把自己融入在
小说人物之中，将自己当作是小说人物，我所说可不是单纯的2D拟态，是所谓的3D虚拟
。在对话方面，我发现许多人的对话表达的有些的平板，不够生动，没有所谓达到情绪、
自我、对他三样互相互动的要件。
     ※※※※※
     《动作》：
     ——动作，人物的动作是一个很重要的一环，动作与对话可以说是相扶相持，动作因
为对话而有了气势，对话也因为动作而有了气势，所谓的动作不能只是走、停、跑、跳、
站等等，要有更多元化一点的描写，动作要有气势，要有人物的情绪与感觉表现在其中，
要有作家的描写在其中。
     但动作的表达，最主要也是依恃两样的存在，这分别为小说人物的情绪以及个性，这
要先看作者的设定为何，慢慢的在虚拟出人物的动作为何。像是生气的人会捏拳头、顿足
，个性内向害羞的人常会手足无措的抓头发或是低头，这些的动作是会为小说人物添加许


此楼水贴都已删除。
接下来转贴，华山活动- -- -术业有专攻。

                        无题
                            ——————作者：雪落伤七
　　一本书不可忽视的环境、细节。
　　一本书，人物始终是一本优秀的小说的灵魂，剧情则是促使整个人物发展的关键线路。大体上按照这个走势，一本书几乎就成功了。（此成功只是相当于一个构架。）而我所要说的，则是一本书关于环境，细节的刻画。
　　很多作者写书，只注意到主线的发展，人物的描写。环境和细节上的问题则是忽略带过。其实这样的写法也并不是不可以，只是相对来说代入感就要差了很多。而从环境、细节上着手的话，有时候能起到强烈的作用。
　　简单的举例说明一下：关于打斗以及气势这点，很多作者写书的时候，重点的描写在于武功的招式，人物的气势以及打斗的碰撞所带来的伤害效果以及结局。
　　突然，黑衣男子抓住军剑的右手掌中，一股恐怖的气息正在形成，就像是有什么噬人的巨兽正在苏醒。
　　感到这无边的恐怖气息，秦莫没有半点迟疑就松开了手中军剑。
此段打斗文出自月舞的诸天轮回。就拿这个简单的说说。我修改一下：
　　突然，黑衣男子抓住军剑的右手掌中，一股股浓密的犹如墨绸般的黑雾随着黑衣男子恐怖气息渐渐涌现出来，就像是有什么噬人的巨兽正在苏醒。
　　感受到黑衣男子身上逐渐涌现的恐怖气息，秦莫没有半点迟疑就松开了手中军剑。倒退几步，脸色瞬间沉了下来。
　　我的描写可能很欠缺，只是大概的这么写吧。打斗的时候，月舞所要体现的重点则是此时那种恐怖的气势和主角内心深处的担忧。若是按照一本书这个地方的发展来说，月舞所写其实也挺好。但是换成读者去看的时候，越是这种关键时候，读者便会多留意两眼，感受其中的韵味。当加上这几句话的时候，我觉得更能体现出那种气势和紧张。晚上，浓稠的黑雾，倒退。脸色、更能让读者感受到那种气氛和场景。而月舞的描写相对来说要简单一些。
　　简单的举例说了一下，小七所要表现的就是这种从侧面来刻画当时的那种气氛和打斗。有时候，描写不一定要集中在场中的两人身上。同样的可以从侧面其他的配角、语言、环境、当时的天气等等来突出两人之间战斗的激烈、惨烈、以及身上的那种气势。
　　关于这点，是很多作者的书中欠缺的。可能是心思都放在了主角与反派的对决当中，脑袋中想的都是怎么给这个招式取名字，怎么用这一招制敌。其实不然，反观有些大神的书，招式和武功有时候在决斗中都是稍微提一下，而从其他的侧面来着手烘托出这种气氛。用观众等人物的惊奇语言来表达这种意思。关于这点，便是环境、细节起到的作用。所以说，不可忽略。
　　关于这点，运用的地方很多。一本书中几乎很多地方都能运用到。作为作者，也应该注意到一个问题，并不是每一个地方都适合加入这些侧面的效果来烘托情节或者人物，要找准地方来烘托。这个就是对情节的把握度了。这里简单的提一下，比如在一本书金手指的地方，亮点、高潮的地方则就适合加入这些描写来刻画，因为读者在这些地方的时候会多留意，并且这些都是一本书重要的主线走势。加重描写更能体现其重要性。在支线走势或者并不重要的地方加入，则反而会起到反效果，那就是啰嗦、所以这点，作者们也要谨记。


            今天我们要谈的是如何开头
                                    ——————此生落落
     一本书给读者留下的第一印象无非有以下几点：
     封面——最直观的视觉震撼。
     书名——最直接的文字侵袭。
     简介——让读者最直接的了解这本书的大致内容。
     开头——留下读者的一个最为关键的印象。
     开头有很多种，类似于大气磅礴的景物描写流，托以天人之口说出的画外音介绍流，情节迷离满地是坑的悬念流。在网文发展到如今百家争鸣地步的时候，各种各样的开头几乎都已经被所有的作者想过了。如果不能在开头做出新意的话，也就无法从忙忙书海中脱颖而出。
     想要在这么多的做这种脱颖而出，一个好的开头还是最为重要的。
     通常，翻开一本书的内容，第一句话最为重要。
     这一句话你通常会写上什么？是直白的开门见山，还是景物描写引出故事？
     这些都不重要，重要的是如果能够第一句抓住读者那么你的开头也就成功了一大半。
     例如李闲鱼的第一句：这是一间屋子。
     很直白，但是又让人疑惑。一本书为什么要在一个开头来介绍一个屋子？果然他在下文却详细的介绍了这间屋子，并且让所有人对于这间屋子的主人产生的悬念。
     其影响力并不差于《神墓》开篇大段的描写神魔苑陵的景色，和悬念的铺设。
     不过这里，如果其他写手想要模仿的话也未尝不可。但是必须要对整个大局观有很好的把握，否则情节会像发疯的马一样脱离你的掌控。
     第一句，抓不住人也可以。
     但是你必须要在开篇的文字中抓住别人，比如九流仙人《金刚不死绝》。
     一个曾经的天之骄子为什么会变成这个地步？早年的让众人敬佩，为何已经到了现今的一个废物？这里可以被划分称为‘情节流’。
     其实这些例子无疑，当中都包含了一点——悬念。
     所谓的悬念就是抓住读者心的根本！与其看开篇平铺直叙的描写，还不如去看那些专门描写景物的书。
     所以这里也就引出我下面的一个类似于插叙的说法。
     比如，一本书从主角出现的第一幕开始算为①的话，直到整个故事结束算为⑩。
     一本书显然不止这么多的情节，从①开始的平铺直叙的话很容易让人厌烦。甚至很多作者会选择从主角出生开始说起，童年的那些并不重要的情节却被作者弄成了裹脚布。在这里很明显应该学会狠心，一刀切开！
     从哪里切也就成为了另外一个问题。
     对于这一点个人也比较迷茫，有一种比较笨的方法——那就是尽量在主角成长起来和刚要成长的这一段选作开头。
     想要做到尽善尽美，开头还是要多下一些功夫。选取几个自己比较满意的开头，分别将情节展开。然后交给其他人看，从中选择一个最满意的开始撰写。
     很多作者会觉得麻烦。
     不就是一个开头么，一笔带过就是了。
     但是网文如今基本上都在百万字以上，更有甚者已经达到千万字数。这十几万字仅仅是个开头，这都不愿意努力的话，那么还怎么写出一个让人喜欢的故事？


              个人这几年的一些心得
                              ——――无字天书
我觉得作为一个作者，首先就是要有一个能静下来的心。   
       自己混迹网文三四年，从刚开始羡慕那些大神能写这么多字，拿那么多稿费，有那么多粉丝，到今天能静下心来写作，其中经历的事情很多。
        刚开始我也和很多新作者一样，以为写了几千字，几万字，就会获得编辑的青睐，读者的喜欢，整天沉浸在幻想中，幻想着明天有编辑来找签约，读者群唰唰的增加人数，以为自己的书是很牛X，前无古人后无来者的巨作，没人喜欢就没天理了。
      不过每天得到的结果都是失望，但失望过后又是自我安慰的幻想明天会好的，会有人加群，以此反复的渡过一天又一天。
      然后就是广告，天天广告啊，回访啊等等，乐此不疲，但搞了很多天，根本就没一个作者和你成为朋友，就只有那一条可以自我安慰的评论在那里。
      写了几万字，太监了，又开书，又重复上面的，又太监，就这样，
      相信我上面说的这些，都是刚踏入网文的新作者再犯或者已经将要犯的错误吧，这个就说到这里，说一下最近几年总结的经验吧。
①字多+用一颗读者的心去写+条理清楚：
      为什么说要字多+用一颗读者的心去写+条理清楚呢，首先读者与编辑看书，最少最少他会看你第一章，读者会把第一章读完，编辑会挑选几段重点来看。
      所以第一章要写的充实一点，字数多一些，能在第一章就把你这本书的立意，悬念都表现出来，当然这不是叫你来叙述整个书所在的背景，有多少大陆，大陆的方向，种族等等这些读者不想看的东西，而是叫你写出能把读者留下来，看了还想看的东西，你说你写大陆名字，种族名字，能叫读者留下么？写这里的时候就要用一颗读者的心去写，换位思考一下，如果我是一名读者我看到这些讲大陆的名字，种族的名字，我会继续看么？如果不会看，那这个作者到底要写什么，我才会继续看下去呢？
    条理清楚是给编辑看的，编辑不可能每个人书都全部看完，他肯定会挑选几段精彩的来看，如果你写了几千字都不分一段，换谁，谁愿意看？而且要写的能叫编辑很快就知道你在写什么。
②大纲：
       以前写书也就是想哪里，写哪里，经历了几年后，才知道，大纲真的很重要，有人问，大纲要怎么写，其实这个是个人问题，大纲其实就是一个能叫你在忘记的时候想起来你下面要写的东西，只要你自己写了能看明白，编辑能大概明白，这篇大纲就可以了，大纲里的人，大陆，以及要发生的某件大事，然后因果关系，伏笔，这些大致梳理一下，说实话，叫你想很远很远以及要发生的某件事，肯定是不现实的，反正我个人是做不到。
③选材：
       我个人建议选材去选择你不了解的题材，比如你喜欢网游就最好别写网游，就像我，我比较喜欢网游，但我脑子里的题材已经被我看过的网游题材给限制了，什么神器啊，福地啊，超级牛X的宠物啊，帮派啊等等，我如果再写，肯定也会被限制在这个圈子里写，这样读者看腻歪了，自己也写腻歪了，往往就会太监，我现在写的书，就是一个我个人没有接触过太多领域的类型，在这个类型里，我可以自由的幻想，自由的写，因为我不知道其他人是怎么写的，就不会给我脑子里设立一个局限的思考范围，这样也许就可以创新，继而吸引读者来看。
④成绩：
       新人发书后，天天就关注自己的成绩，点击啊，红票啊，这就是现在新人的一个弊端，这个对你只有坏处，没有好处，你说你要那个虚假的数据干什么？能给你稿费吗？有人说，我的成绩好了，编辑就会给签了，我有成绩是做给编辑看的，什么乱七八糟的理由很多，其实这话我都说了不知道多少遍了，但听的几乎没有几个人，但既然是写经验，我也就再说一次，“你的成绩，就算点击再多，红票再多，你书一个看的都没有，你说你那些成绩编辑会信么？”还有，“新人签约，编辑是不会看你成绩的，你自己问问你自己，你有什么资格能有那么好的成绩？奇迹吗？奇迹会那么容易出现的吗？”
        新人的成绩是在签约以及上架后，责编才会关注收集，所以没签约之前，你要努力的把书写好去打动编辑，这才是你要做的，打动编辑，才是你作为一个新人最需要的成绩！
⑤：买断
      买断这个说实话，只适合一部分新人能被买断，不是说你想买断就能买断的，而有些作者就会一种，你不买断我就不写，我就换网站，孰不知，换来换去，这种人最后会一事无成。
     在群里，我们几个就说过这样一句话：“你有什么资格叫人家买断你？你能给人家带来流量吗？你有人气吗？”换来的经常是哑口无言，无言以对的新人。
     可以试试买断，这是一个新人谁都想的，包括我。
     但如果没买断也不要泄气，努力完本，肯定会有一些人气的，那时候再来谈买断，你也有底气了，所以大家坚持在纵横写，纵横完本，买断离你不远的！


- -第二个如果说还是进阶阶段，那么第三个就是高手必须的了。
写三个，也就是狼在火上，我去查查他的资料。

　　　　　　　　　　　　　　　选材
　　　　　　　　　　　　　　　　　　－－－－－ 枯藤瘦叟
关于选材
　　现在的网络小说题材很多，譬如说有仙侠、玄幻、历史（大部分是架空）、都市、竞技、言情等等。
　　而写网文的作者，随着这几年发展潮流的**，也已经是鱼龙混杂，形形色色了。
　　之余各个作者的水平、性格、底蕴偏差问题，今天我就借华山这次活动来讲讲自己对于选材的看法。
　　一年之计在于春，一日之计在于晨。而你既然决定走入写网文这个浪潮中来。那么自然要规划好自己的路，一无所知就跳出来瞎写一通，不是小白文就是喷饭文。然后垂头丧气，铩羽而归。
　　现在凡是加入网文这个潮流的人，多少都是读过几本书的。不说世界名著，至少网络大神的文章都是读过几本的。说的现实点，看完他们的文，再了解到他们的收入，想想咱平时也能舞文弄墨搞两下子。凭啥钱都给人家赚，咱觉得咱也成。我想有这样想法的作者不会是一个少数的群体。
　　殊不知成神之路，又岂是儿戏，又会有多么艰辛，话说网文如果刚起步的时候，那或许可以借着一股东风，扶摇而上，毕竟那会路多宽广，心多高远。
　　有点跑题了，回到正题，话说，见字如见人。一个学人写了几十年的字，已经把自己的个性性格都刻在了手下的笔杆子里了，再怎么练也改不了那个味道。而想写一篇好的网文出来。恩，这里又要讲讲，在目前这个趋势里，网文是没有短篇的，连几十万字的小说在网文的世界里都已经算是短篇。所以，在这么一本动辄几百万字的小说里，你觉得不由着自己的性子写，你写的会不别扭吗？尤其是你刚步入这个行业，你能那么好的驾驭自己的笔杆子么？
　　所以，选材至关重要，尤其对新人更加重要。我要写一部小说，首先要考虑自己的性格，自己的文字底蕴，文学水平。然后仔细的斟酌从我笔下出来的主人公适合怎么发展，小说怎么写才能在我的能力范围只内更加的吸引人。不是说我凭空想象，我这是神书，那大家就都觉得是神书了。写文，更多的是写给别人看的。
　　就好比咱连成语都运用不好，除了上学的课本咱就没读过几本书，还偏要去引经据典，写一部古意盎然的小说。那你觉得从你笔下出来的文字能吸引人么？有谁会去看一篇张冠李戴莫名奇妙的小说。
　　至此，咱们就来分析一下如何结合自身来进行选材。觉得我说的对，那您给鼓个掌，说的不好，那您就一笑置之。
　　首先，介于前面那些废话，凸出的无非一点，选材一定要慎重。怎么个慎重法呢？这里罗列一些形形色色的人群跟题材的契合度。
正所谓，站在什么样的高度就能看出什么样的事物，写文这东西，我有几把刷子就能写出几斤几两的书。但是，现在的人群里，不是大家都喜欢看那些刷子最多，内容最重的书。就是咱们的最高领导，平时累了，也还高兴看几篇无聊的笑话来缓解缓解压力呢。
　　如果你有很高的文字功底，上佳的思维能力，独到的眼光。也就是所谓的学富五车，才高八斗。那在选材的时候，恩，这种人，没什么好建议的。写啥啥出彩，嘿嘿。此处就当没看到！不过这种人大部分不写网文。
　　言归正传，如果你认为你的文字功底上不怎么样，但是经常会有新颖的想法，对于文章的情节推进什么的把握的比较好，那么，你就可以写写玄幻，奇幻，竞技网游之流的。这类小说，不需要你去引经据典，不需要你用多么高深的文字来修饰，并且这些是现实中所不存在的，你可以天马行空，只要敢想，觉得吸引人，那你就可以写。只要你能把情节推向一波一波的高潮，扣人心弦，大家都沉浸在故事里面，谁还在乎你文章里用了几个成语，出现了几句名句啊。就比如梦入神机的书，这是响当当的网络大神，他的书里面有多少经典名句么？还有，你说你想写武侠？那你还是提炼一下文字功底吧。这个题材自从金老先生封笔以来，已经被国人列入了高标准的行列。


　　其二，你认为自己文采尚可，就是想象力有那么点欠佳，那么你可以写都市文，言情文，以至于架空历史的文字。这些类型的小说，是需要优美的文字或者历史的积累来进行修饰才能让人读起来朗朗上口的。并且，这些题材都是在现实中有依有据的东西，你只要平时多读、多看、多听、多观察。我想，你总会找到很好的引子，把感动你的，借鉴过来，用你的文字功底来进行修饰，然后稍微的加入点悬念吊吊读者胃口。其他的就看你发挥了，引经据典，把芝麻大点小事给推上决定生死的高度，那就是你对自己想象力的锻炼。
　　什么，你说你就只会用文字，想象力精彩情节上就是把握不了，平时也没有什么可观察的。那我说你是懒得把脑子都放家里了吧，你干脆去给杂志社投点美文吧。当然，还要是非主流的杂志社。
　　这上面，介绍了主要的两大类人物所需要的选材方式。底下呢，再稍微介绍下性格问题。
　　对，就是性格问题，因为我们写网文是奔着百万字这个数目去的。先说一下时下比较流行的YY流文章。
　　YY流，顾名思义，就是恶搞的，你要写YY流。那么你平时一定是有诸多恶搞的千奇百怪的想法，然后再把这些无法实现的邪恶思想给弄到小说里。那就能让人懂得你的猥琐，跟着你的世界一起欢乐起来。
　　Y的你说你是正人君子，就写出来了YY流小说，那好吧，姑且承认你是正人君子。但是，你比那些一肚子坏水的还要猥琐。因为你Y的闷骚！如果你不闷骚，又不恶搞。那我相信，你写的YY文肯定不够YY。就算YY，也仅仅在全文中偶尔出现几处亮点而已。
　　所以，在此呼吁广大写手，YY流也是要有底蕴的。当然了，YY也要把握个度，在YY的过程中也包含点精神层面的内容在里面。那这种YY文就有了看点，看完了还耐人寻味。纯粹的YY，文章就白了点，写那么长，我想也没人愿意陪着你从头到尾YY几百万字吧。
　　那啥，你要是性格古板中规中矩类的，那就好好锻炼文字功底，弄点古色古香的，引经据典的好文出来。或者，弄点精神层面有深刻内涵的出来。那也是足够你动脑子思考了。
　　恩恩，看看字数也够了，就到此打住，我想这也囊括了大部分人的需求了。如果你让我更细分的话，那请你跟我秉烛长谈三天三夜。我了解了你这个人再给你详细的建议。
　　当然，你要非跟我说以上所言你啥都没有，那你Y的还是好好工作，或者回家补充足了营养再来趟这趟浑水吧。
到此打住。。俺这个什么都没有的还是乖乖的补充营养去了。想看大纲，正文什么的请看本活动的其他文。
以上！仅代表一家之见！


小说的修改与完善——合情合理合意
在小说的写作过程中，最初的写作并不一定是最难的，因为有时候我们写完几万字的小说后会直觉地感觉到小说有些不够完美，但是却不知道具体的问题出在哪里，也不知道该如何下手去修改。这时的无所适从恐怕才是最让人纠结的！
修改对于小说质量和作者水平的提升是必不可缺的环节，而且它并不单单意味着修改错别字和病句，依照一定的模式，取得质上的提升才是最重要的。在修改小说时，他人的评论只可作为参考，最主要的还是作者自己的思考，所以为此设定一个模式是很必要的。当然，这个模式不是唯一的，作者如果能够想出适合自己的模式那是最好了，“合情合理合意”也可以作为一个参考。
所谓“合情合理合意”是指一部小说能够满足情节人物的行为情感符合一般情理，情节线索经得住轻度的推敲，总体的阅读感受能够让读者满意这三方面的要求。
“合情”主要是要求小说的人物情商正常，作者不能为了既定的情节而使人物变得“弱智”。构思新奇的情节是比较伤脑筋的事情，这也是造成写作瓶颈的原因之一，然后这种创新性的诉求往往会导致“合情性”的缺失，作者可能会因为片面追求新奇的情节而使得小说中人物的行为语言让人匪夷所思，这是在事后修改时需要注意的。另一种导致“合情性”缺失的主要原因是无限制的YY，且不论种马小说中女性角色花痴一般的情商，很多作者在YY的时候有刻意弱化反派角色智商的嫌疑，当然这可能也不是刻意为之，只是为了追求YY不得不写出生硬的情节。这类情节或许有很大的市场，但是作者只要把主角写得比对手幸运，比对手强大，完全可以提升一下对手的智商，那时即便有美女因此投怀送抱，也会减弱一些花痴的感觉。
“合理”多是强调小说的背景设定或者情节符合基本的逻辑，不能出现明显的硬伤。对于现在大多数类型的网络小说来说，设定都是比较重要的元素，一个合理而有深意的设定往往会减少后期构思情节的难度，也不会因为需要频频修改设定而耽搁写作的进度。个别情节缺乏合理性对于那些写到几十上百万字的小说来说影响不大，因为那时的读者群差不多已经固定，阅读惯性使得读者能够包容个别的异常；但是对于几万字的新书来说，这么一点点的失常或许就会将一些潜在的读者推走。所以作者在琢磨小说开头的时候，背景设定的合理性不可忽视，万不可只去追逐情节的爽快而无视了小说的硬性架构。
而“合意”所指的范围就比较广了，不仅包含读者对于小说代入感的诉求，小说的题材与创意也包含在内。这一部分的延展性比较大，一般写到中后期的小说需要在这部分上多下功夫，而前期的小说只要把握住小说的代入感基本就达到目标了。作者在修改小说时应该试着站在读者的角度上思考，想一想读者需求的是什么，怎么样设计人物形象，构思小说情节才能够让读者产生代入感，这对于一本小说来说应该是最重要的。而进入中后期的小说，在维持代入感的同时，在情节上着力创新是必不可少的。很多小说都是有着一个令人眼前一亮的开局，但是后面的平庸不免让人失望，这是因为小说的情节套路难以避免，即便你野心勃勃地写了一个有新意的开头，但是随着情节的发展，不得不踩入“路”中，所以此时求新求变才是不断提升自己实力的方法。
总得来说，“合情合理”是一本小说的基础，这也是读者最基本的诉求，你写好了读者或许没有什么感觉，但如果你写的不好，读者很快便能够感觉到；而“合意”则可以说成更高级的要求，也是作者的小说吸引读者的着力点，比如对于YY小说来说，YD的情节，贴切的代入感，流畅的叙述是“合意”的最低级层次，而起伏有度的节奏，合适的创新则是“合意”的进阶要求。
“合情合理合意”或许无法作为一个全面的写作指导，但是应该足够当做一个检验的标准，用来完善美化已经写出来的小说。
华山：奇风


　　　　　　　　　　　　　　杂谈关于人物
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　－－－－－疯样的男子
前言：
     说实话，作为一个码的字比写的分析性文字少很多的人，我一直很怀疑我是否有资格来写一点写作指导之类的东西。从根本来说，我无法像大神一样给出足够的写作经验作为一盏指路明灯，所以这篇文字我实际上还是发挥了一点我的强项，也就是具体的分析和感想。希望一篇分析性的文章可以对大家有所帮助吧，如果有人像研究鲁迅一样能看出我自己都没料到的东西那就最好了^-^。
     从个人来说，写作是十分有创造性的感性工作，所以当牵扯到指导或者前辈这样的话题的时候，我都是倾向于沉默的那一方。自始自终我都不想创造一个疯样的男子二代这样的人物，所以关于如何看待这篇乱七八糟的文的问题，我还是觉得就看看，然后继续做自己的事比较好。保持个人的直觉敏锐而不受伤害，才是一个作者最大的财富，大家都是年轻人，都会知道我的意思吧，我希望如此。
正文：
一，设定：
     当想到人物的塑造这个话题的时候，我脑子里就不由自主的冒出以前在奇幻论坛看到的人物塑造铁律之类的帖子。这些帖子的共同特征就是把塑造人物的方法一条一条的罗列出来，看着有点像物理学公式，比如有一个帖子是这样写的：
1 他是否有父母，父母是什么样的人？
2 他的性别，年龄，爱好，身高。
3 他的外貌，喜欢什么样的异性。
4 他的职业，平时有什么职业习惯？
5 他如何看待它的职业？比如他是一个酒馆老板，他喜欢这个职业吗？
6 这个酒馆老板工作的时候是怎样的？他喜欢穷酸的客人吗？看到穷酸的客人他会说些什么话？
……
     一般就是诸如此类的条目，有时候会有洋洋洒洒的100条之多，然后最后会有一个总结，这是一个配角的设定。
     总的来说似乎更有西方工程化运作的痕迹，不过它同样指出了一事实，就是当零件足够多的时候，产品才完整。很多作者会选择回避这些零碎的工作而选择感性上的概括（比如“同样生活在炫目的光环之中，却有着典型也是最难以为之辩护的人性弱点的入世英雄”这样的），毕竟这么多东西很伤害想象力的，而且说不定打击了积极性。但当一篇小说继续写下去的时候，一些设定还是不可避免的浮出水面，比如当主角爱上一个异性，关于这个异性的描述就会绕回一开始的人物设定：主角喜欢什么样的异性？
     这样想的话，繁琐的设定似乎不可回避，但是如果找一个作家来回答的话，他老人家的答案一般会是：“从现实生活中寻找。”
     这个就是一般结论了，现实生活中的天然成型制品自然比人工制作的有意义的多，而且完整，如果真能保持敏锐的感觉的话，从现实朋友身上能偷下来很多条目，组合一下就是人物。于是这也是作家们喜欢的方式，小说史上总有很多著名的人物原型，比如在提到福尔摩斯的时候,柯南道尔就这样说：“我想象我的医学导师一定会吧刑侦工作变成一门严密完整的科学，我越想越兴奋……（大致）”顺便说一句柯南这位叫贝尔的导师拥有某个病人进入诊所的时候就看出他职业的能力，这就很能说明问题。
     也有依靠人生阅历取胜的例子，有的作者光坐着想就可以设计出人物，我个人倒认为这其实在做组合人物这样的最终工序，而素材平时就积累好了。也有人说想象力的问题，但是不管怎么说想象的基础还在于现实的积累，相信天赋这种飘渺理由的大概只有一些搞笑人物。如果平常都又没主动去收集素材，又出现水平的高低，可能很大一部分就是潜意识里收集人物情报多少的比拼，毕竟有些人天生对某种信息比较敏感，用我的话说就是直觉敏锐。


     还有更多的方式，比如对现有小说人物的加工，看动漫的时候把几个有印象的人物组合一下。很多作者跟我说这样的话在小说初期就游刃有余，真写了几十万字之后，就会时不时的卡一下也说不定。不过如果只是收集信息的话，这倒是个不错的办法。素材本身的获取方式其实不拘一格，历史故事，名人传记，比如贝多芬在生命的末日写出了《欢乐颂》，托尔斯泰在生命的最后一刻，下定了摆脱贵族生活的决心等等。
     当然还有一个最终手段，这个就更容易理解了，写自己。比较简单的方法就是把正常人都会做的白日梦或者自我yy变成文字。这种似乎很容易写的爽，不过有时候自我剖析能力也是有强有弱，而且有比较有趣的是，这样写很容易把握不好配角，当扯到“应该写个主角不同的角色”这样的话题的时候，就找不出贴标签以外的方法。不过作为作者代言人身份的角色也很容易出彩，比如银英传中的杨威利，不过杨威利这样的角色只是继承了作者的一部分东西而已。另外，西方的第一人称视角写法也可以很方便的用上来（比如那本《异人傲世录》）。
二，人物的特性：
全世界没有两粒沙子，两只苍蝇，两只手或两个鼻子绝对相同的。因此，作家在创造每个人物时都必须有其特点，决不可以雷同。——莫泊桑
     在和一个实体作者聊天的时候，我提出不求写得有质量，但求写得有特点这句话，他表示同意，然后我估计在相当广的范围内，写人要写出特点是比较能接受的共识。
     不过在和网络作者接触的时候，我发现很多人对特性的认识比较有意思，简单说就是认同光用善良或者凶恶这样的词语来描述人物是很空泛的，但是却认为用淫荡或者邪恶这样的词语来描述人物很具体。这大概就是所谓的新潮吧，但不管怎么说所有这些只能算是读者对一个人物的评价。
     以下是我对人物特性设计的唯一建议，毕竟作者私人的东西我无法揣摸，各种想象和夸张都是可行的。这唯一的建议就是世界观，世界观是人物必有属性，即使作者没有认真去设计，人物写出来以后读者也会感受到他的世界观。有一个独特世界观会让人物显得有吸引力，而且让人物言行有一个可以旋转的中心点，这样至少不会让一个唯我独尊的人突然去讨好一个美女。至于如何设计世界观，当然如果是哲学家的话比较方便，但是要我认真来说的话，我想说……用第六感？
     人物的特性设计更像是人物设定的内容，这样的想法没错，人物特性在我看来也是繁琐的设定工作，但和人物设定不同的是这是一个需要夸张想象的过程。曾经见过把局部性格夸张放大的，这点很好理解，很多人都知道怎么做。剩下的大概就是关于各种细节，口头禅，说话语气，职业和特长，所谓细节永远不嫌多，不然也不会冒出这么多的设定控。设计工作本身没有具体的量的要求，太复杂和太简单都是危险的。设定控们的缺陷是设计工作太过复杂和具体而局限了写作空间，同时也忽略了可行性。大部分网络作者则是有设计的太过潦草的嫌疑。很多人对于自己人物的描述几乎少于10个字，五十二就一直用善良和勇气这两个关键词，当我询问具体的个性和对一件事物的态度的时候，他就很难回答上来。而更多见过用邪恶流或者淫荡流等等来替代角色描述，然后也有“这是个和xxx一样的邪恶流角色。”这样说的，感觉有点像在套公式，自然公式化的缺点也就很明显。而且公式化的危险之处在于，套了太多次的话使用者一般会忘记公式的意义。
     由于普遍的公式化，网络上关于人物的细分总是很迅速，冒出很多新的像扮猪吃老虎这样的人物类型。通俗小说求新求变，不过依然是这样粗糙做工的话，就变成考验想象力极限的游戏了，身为作者大概都压力很大吧。至于人物的深度问题，我想这倒不是人物的问题而是作者的深度问题了。


　　　　　　　　　　关于网络小说情节合理性的问题（个人心得）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　－－－胡吹
说到情节合理性，一直是让作者和读者争议比较大的问题，所以首先要解决的是网络小说的情节到底要不要合理性的问题。
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我是一个比较注重小说严谨性和合理性的人，所以对合理性的要求也比较高。但是不少作者和读者不这么看，认为网络小说根本不需要合理性。因为既然穿越、魔法、玄幻这些匪夷所思的东西都能存在，难道还有比这个更不合理的吗？既然这样，还要说什么网文的合理性呢？
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在一些作者眼里，网络小说的合理性就像一只讨厌的蚊子——连穿越都能允许，为什么还老有读者提出合理性的问题？说这个情节不合理，那个情节不合理，靠，真是赶不走的蚊子啊，合理性什么的蚊子最讨厌了……
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事实上，这也代表了很多人的观点，特别是读者，所以我先在这里说说自己的观点。
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我在论坛上见过一场辩论，正方是合理党。他们认为：第一，一切事物都有其合理性，不合理的东西就应该揪出来。第二，小白们侮辱读者智商，应该揪出来让他们看看自己的水平。第三，把错误揪出来有利于修改作品，提高作品质量。第四，把错误揪出来有利于小白作家们成长……
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而反方自然是非合理党，他们认为：第一，网络小说玄幻、魔法之类本身就是不合理的，哪来那么多合理？第二，网络小说就是找个乐子，看着高兴就行，要那么多合理干嘛。第三，内容合理不合理和小说水平没有关系……
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正方和反方是公说公有理，婆说婆有理，不过我认为反方多少是偷换了概念，有些大前提就不太对头。比如说穿越小说，虽然穿越不合理，但大家都这么写了，而且是一种小说必要的开头，说明穿越是大家都可以接受的，就算是不合理，在读者眼中也是合理的了，至于魔法武功玄幻等等也是这个道理，读者来看玄幻小说，就说明他认同魔法之类的东东，至少是能接受。
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但你不能说穿越开头本身就不合理，所以我后面就可以乱写一通，完全不讲合理性，比如我穿越到清朝，然后遇见张飞，后来又遇见岳飞，之后让张飞打岳飞，让关公战秦琼，这样写自然就太扯了，读者自然要下架。
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或许张飞打岳飞，关公战秦琼也是很有趣的，可为什么不能这么写呢？为什么穿越这么荒唐的事都可以写，而这种有趣桥段却不能写呢？我认为，这就涉及到代入感问题了。
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读者在看网络小说时，主要是用代入感来获得快乐的，当他们代入主角时，会随着主角喜而喜，随着主角悲而悲。那么，为了达到这种效果，作者必须要营造一种故事氛围，让他们觉得这个故事环境有一种真实感，一切仿佛就发生在身边。让读者有身临其境的感觉，这样读者才能如痴如醉地代入主角和整个故事中去。
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真实感怎么出来，是要不违背读者的基本认识，也就是说情节比较合理，才会显得真实可信，不与读者的代入感相冲突，这就要求情节要合理，至少是能基本合理。
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除了架空历史的考据党外，读者一般不是一个严格的合理党，所以只要求情节基本合理，能看得下去，能让自己相信这是一个真实的故事就行了。如果情节基本不合理，就会让读者觉得太扯太假，也就看不下去。所以你穿越到清朝还能遇到张飞和岳飞的话，那么……
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而情节是否能设计得合理，有时与作者的水平有关（比如阅历方面不够就很难写好官场之类的都市小说，处男也较难写出令人叫座的后宫文），但很多时候，这是与作者的态度有关的。比如我一直认为合理性是比较重要的，所以在写书时就比较注重情节的合理性，尽量不会出现前后矛盾、不符逻辑的情节，当然，坏处是限制了想象力，有时还牺牲了情节的爽快性，不过我认为总体上还是值得的。
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这与性格有关——如果是一个严谨的作者，他自然而然会重视合理性，不让自己的情节过于荒唐。而一个思想活跃的作者，他就会更注重情节的有趣，而不会太重视合理性。但无论如何，情节要基本合理，才能让读者代入进去，不至于让读者嘴巴一撇，来一句“太扯了”就关掉页面。


哗啦啦，这个精物超所值

嗯！就发这么多吧，其他的都大同小异了。