于和伟的台词功力很深，声调、节奏和表情都控制得很好，比如黄忠牺牲后他说的那一段“我五虎上将”的台词，念得可真漂亮，不过也 正因此能看出是在“演”。不知道大家有没有这种感觉，有些演员能给人一种光听他念台词就觉得很享受的感觉，抑扬顿挫起承转合有如音乐一般
，以致于观众对其台词表演的注意越出了剧情本身，这其实也是一种舞台剧的影子，类似的例子就是新三中的张昭老爷子，对台词的一字一句的控制性过于明显，美是美，8过就露出雕琢痕迹了，台词念得能让观众欣赏台词表演大于了剧情本身，就像爱听戏曲的人多半不是冲着那情节去的，而是在意其唱腔细节和举手投足的表演。
音乐当中也有这个现象，歌剧、现代音乐剧演员的和NEWAGE的歌手就有明显的区别，歌剧演员声音华美，每一个细节都精雕细琢，技巧高超，没有杂芜，精致优美，但NEWAGE歌手则没有那么明显的细节控制，是一种跟随内心感受的随意自然流淌式的发挥，技巧性不如前者，重点是感悟那种意境，却往往具有更加纯朴天然的感染力，现代音乐剧歌手的风格则介于这两者之间，张昭的表演就属于歌剧型表演，最为庄重和讲究技巧，也最脱离生活化；于和伟的表演就 类似于音乐剧歌手，是结合了现代影视剧元素、继承了部分歌剧技巧的表演；陆毅青中年戏的表演就类似于NEWAGE歌手，自然纯朴、和谐清淡。举大家都比较熟悉的例子就是：张昭是帕瓦罗蒂（古典歌剧之王），于和伟是罗素华生（首席跨界美声），陆毅是马修连恩（NEWAGE代表歌手之一，大家比较熟悉的就是他的《布列瑟农》）。
于和伟的表演节奏感和爆发力很强，就如歌手飚高音和花腔部分一样漂亮，陆毅的爆发力没有那么强，但其自然流淌的风格有润物无声 的效果，属于完全用内心的感悟来自然带动表演，就如NEWAGE的歌手较少那种突然飚上去的高音唱腔，即使唱高音部分，感觉也是非常自然而然逐渐爬升上去的，所以也没有多少爆发力的感觉。我个人认为NEWAGE的歌手在境界上和难度上更上一层，因为它对歌手的灵性、悟性要求更高，技巧是可以练习出来的，悟性和灵性可就很难练出来，可惜也正因为难度足够高，陆毅毕竟年轻，没能把这种水准维持到老年戏阶段，不过已经很难得很难得了。
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原帖地址 1629楼
http://tieba.baidu.com/f?z=847456033&ct=335544320&lm=0&sc=0&rn=30&tn=baiduPostBrowser&word=%D0%C2%B0%E6%C8%FD%B9%FA&pn=1560
音乐当中也有这个现象，歌剧、现代音乐剧演员的和NEWAGE的歌手就有明显的区别，歌剧演员声音华美，每一个细节都精雕细琢，技巧高超，没有杂芜，精致优美，但NEWAGE歌手则没有那么明显的细节控制，是一种跟随内心感受的随意自然流淌式的发挥，技巧性不如前者，重点是感悟那种意境，却往往具有更加纯朴天然的感染力，现代音乐剧歌手的风格则介于这两者之间，张昭的表演就属于歌剧型表演，最为庄重和讲究技巧，也最脱离生活化；于和伟的表演就 类似于音乐剧歌手，是结合了现代影视剧元素、继承了部分歌剧技巧的表演；陆毅青中年戏的表演就类似于NEWAGE歌手，自然纯朴、和谐清淡。举大家都比较熟悉的例子就是：张昭是帕瓦罗蒂（古典歌剧之王），于和伟是罗素华生（首席跨界美声），陆毅是马修连恩（NEWAGE代表歌手之一，大家比较熟悉的就是他的《布列瑟农》）。
于和伟的表演节奏感和爆发力很强，就如歌手飚高音和花腔部分一样漂亮，陆毅的爆发力没有那么强，但其自然流淌的风格有润物无声 的效果，属于完全用内心的感悟来自然带动表演，就如NEWAGE的歌手较少那种突然飚上去的高音唱腔，即使唱高音部分，感觉也是非常自然而然逐渐爬升上去的，所以也没有多少爆发力的感觉。我个人认为NEWAGE的歌手在境界上和难度上更上一层，因为它对歌手的灵性、悟性要求更高，技巧是可以练习出来的，悟性和灵性可就很难练出来，可惜也正因为难度足够高，陆毅毕竟年轻，没能把这种水准维持到老年戏阶段，不过已经很难得很难得了。
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泪奔，俺难得发点小感想竟然臭度娘两次删贴
