下篇放在最后写，先更第二种类型

第二类——“舞台编导”型（上）
歌手在舞台上能干什么？答曰：“演”和“唱”。华晨宇一直是很有表演意识的歌手。记得他在快男合唱《追梦赤子心》时，仅是设计了一个抬手的动作就脱颖而出，“影帝”之称实在不冤。通过这三年对舞台编导的参与，华快速积累了大量舞台经验，于2021年成为了名副其实的总导演。
因此，本类型归纳了一些华旨在探索舞台可能性的演出。考虑到他的大学专业其实是通俗音乐演唱与编导，这类型的改编可以说是对口工作了。
另外值得一提的是，其中有些舞台的播出是需要承担一些风险的，因此在某种程度上代表了国内上星节目里最先锋的舞台，感谢歌手和节目组的坚持。
《如果爱》&《白 痴》电影舞台化
两首歌分别来自电影《如果·爱》和《大腕》，都是类型片中的佼佼者。要将两个小时的电影改编成五分钟的节目，难度惊人，很考验整体的舞台编导能力。
《如果爱》是一个加法舞台。因为本身是音乐电影，所以改编成音乐剧的形式合情合理，但是将文艺片变成百老汇并不容易，势必要加入许多新元素。华在这里又演又唱又跳舞，还帮搭档选衣服，可以说是忙碌的导演日常初体验。
《白 痴》则来自于讽刺喜剧，但显然舞台上很难用语言达到电影的效果。于是华选择弱化语言来营造音乐氛围。首先是设计了黑白两个角色，通过角色的肢体动作制造冲突的效果。在音乐上则使用了复调技巧和大量无字歌，营造出诡谲和荒谬的宗教氛围，可以说整个节目真的在“做法”，当时给我的冲击不亚于15年音乐颁奖礼上的《癌》。

第二类——“舞台编导”型（下）
《我很丑可是我很温柔》妙用造型
虽然少有人提及，但却是很巧妙的一首。这首歌的难点在于客观事实严重不符，帅哥来唱实在太没说服力。因此华非常聪明地选择了装扮成歌剧魅影，半覆面具，搭配富有戏剧性的服装，通过“扮演”搭建了歌曲和歌手之间的桥梁。
歌迷可能没感觉，但华晨宇的舞台造型绝对是内娱最多，质量最高，胆子最大，没有之一。我之前安利去看演唱会的朋友就很震惊于他演唱会造型居然不重复…总之能轻松驾驭不同造型，在舞台上百变而没有违和感，是一种实力。
《爸，我回来了》&《假行僧》边界
如果说之前的节目是通过道具和编排达到某种效果，那这两个表演就是化繁为简，一个人，一架琴，探索音乐的界限。
《爸，我回来了》创造性地将rap改编为念白，几乎是无实物表演。这么干的前提是本身就是很强的Rapper，否则就会沦为Reader。得益于良好的普通话和极强的信念感，华表演完后让许多不明路人觉得他曾遭受家暴…不得不说是一种演技上的成功。
在2020年以前，我一直觉得《假行僧》就是华晨宇本人，或者说是他本人世界观的写照。作为明星，他清楚地知道大部分人“只想看到你长得美，却不想知道你在受罪”。但从观众那里接受的情感却也是真的，因此非常矛盾：“我要人们都看到我，但不知道我是谁。”
在未来回顾华晨宇经典现场时，《歌手2018》版的假行僧绝对有一席之地。华上台时赤脚黑袍，作行僧打扮。一蓝一紫的灯光冷冽，对称地打在他脸上，将人一分二，视觉上有种极简的艳丽。关于表演本身无需我说太多，因为华晨宇已经袒露了他自己。华的声音、动作看似即兴，但其实编排精密，多有隐喻。我自己印象比较深刻的是他把手放在嘴边，完全是口欲期的象征，代表婴儿时期安全感的缺失。
当年的《歌手》排名竞争激烈。华选择这样的表演形式无疑是放弃了争夺名次。但出乎所有人意料的是，这个表演获得了全场第二，无数现场观众为它写下长文，表达内心的震撼，有兴趣的朋友可以去考古一下。

上周上线了一个重要项目，耽搁了几天。听说还有一两个月就要发专了，得加把劲儿了

第三类——“情感表达”型
华晨宇是情感表达的高手，快男尚雯婕那句“天生会用音乐表达情绪”简直一语成谶。因此，这里总结一些“情感表达”型的舞台。此类歌曲基本是“顺着”歌曲演唱而不改变其主旨，情感浓烈的同时，也代表华当时在声乐上最精雕细琢的演出。
《易燃易爆炸》
《易燃易爆炸》的原唱虽然是女性，但无论主题还是音区都很适合华，那股“还要我怎样”的劲儿非常迷人。原曲比较平，为了提升歌曲的层次，华变换了不同声线并加入花腔，给舞台增添了戏剧和华丽感。
有意思的是，华晨宇分别在《天籁1》和《歌手2018》上唱过这首歌。和他更加纯熟的唱功形成对比的是愈发保守的文化环境，16年还能不改一词唱的歌，到了18年就要被强行打上和谐后的字幕。
《孩子》
这首歌的原唱是西楼，也是《烟火里的尘埃》的作曲人。他算是国内少见搞迷幻的音乐人之一，另一位较为人熟知的是林宥嘉，在华刚出道的时候经常被拿来比较。
这首歌的Demo《你还在我身旁》很有中式梦核的感觉，仿佛回看遥远的童年。华晨宇在演唱时唱腔咬字都非常讲究，并且律动感极佳，因此比原作更多了一分“ready to go”的坚定，是非常能体现所谓唱商的一首歌。
此外，作为《烟火里的尘埃》姐妹篇，歌曲结尾加上了一小段小烟的旋律，简直有种“招魂”的效果，曾经苍老的小孩已悄悄地把鞋带系好，可他去了哪？“寻找过去的自己”一直是华晨宇的人生课题，即将到来的六专也许就是对这个问题的回答。
《平凡之路》
将歌曲节奏改慢应该是改编节目中很少见的做法，因为需要更强烈的情绪去填充被拉长的时间。
如果说原曲是典型的公路片配乐，让人想到到行驶的感觉，那华晨宇这一版就是在泥泞中跋涉，步伐缓慢而铿锵。节目播出时很多人诟病全程打绿光，但我觉得很符合华想表达的主题，即使被淹没也要振臂呐喊。
此外这版改编在油管上影响力惊人，西城男孩在中国的演唱会就用了这个编曲。
其实选择以上三首歌还有一个原因，也是我很欣赏华的一点：他看向镜头的眼神总是坚定的。一个歌手越有信念感，所传达的内容就越有说服力。这也是为什么和别人唱同一首歌，华晨宇总是最有冲击力的那个。

第四类——“风格化”（上）
最后来盘点一下华晨宇这三年最具个人风格的改编，包括华自己总结出的改编模式，和他后来多次演唱的得意之作。
《南屏晚钟》&《阿里山的姑娘》高音，rap与中国风
经过一季对各种改编类型的探索，到了《天籁1》的尾声，华似乎摸索出了一套自己的改编模式。以《南屏晚钟》为代表，将一首平缓抒情的歌曲加入rap和长高音，使之变成高燃歌曲。其实想想也不难理解，高音和rap都是调动现场氛围的利器，两两相加更是如虎添翼，但为什么之前没有人想到呢？大概是因为同时擅长高音、rap和作曲的歌手实在难寻。
《阿里山的姑娘》是华留学归来的第一个改编舞台，仍然是相似的思路，但这次华的重点是如何将传统民歌与流行元素融合，做出自己的中国风。在这首歌曲里，华用五声调式写了许多优美的桥段，使段落之间更有连续性。我觉得《阿里山的姑娘》和17年演唱会古筝版《Here we are》可以看作华尝试流行和民乐融合的开端，由此展开了一条全新的音乐道路。
这类型的歌曲在两季天籁上出现多次，有人认为华流于“套路”，可习作不就是需要重复才能总结规律吗？只不过绝大部分人的练习是默默进行，而华有能力在节目上公开练习。这样最大的好处是能直接获得观众反馈并不断迭代，总结出自己独特的“套路”，也是我认为最有意义的“综艺红利”。
另外值得一提的是，我觉得《齐天》不仅是《齐天大圣》的后续，更是这类型改编的集大成者。脱离了24小时的限制，配器、和声、歌词得以仔细雕琢，同时不失调动现场情绪的效果，一曲《齐天》终结了结石姐三连胜的局面，也在现场和录音室中找到了平衡。

第四类——“风格化”（下）
《双截棍》
《双截棍》是这三年最精巧复杂的一个改编。有句话说建筑是凝固的音乐，音乐又何尝不是流动的建筑呢？在这首改编中完全可以看到编曲的结构之美。不同唱段依次登场，张弛有度，简直让观众眼花缭乱，目不暇接。在内容上，华挖掘“以柔克刚”这个点，赋予了和原曲完全不同的内核，各种音乐元素呼应主题进行编排。
《双截棍》代表但是华晨宇二十七八岁的那种神采飞扬。之后随着人生经验的积累，他更多展现的是复杂、沉淀的状态，很少再有这种“纯帅”的舞台了。
《山海》
《山海》在被华翻唱之前，歌曲评论只有几十条，是确确实实被华晨宇唱火的歌，并且几乎是18年《歌手》最hit的一首，续航能力持续至今。
原曲是一首标准“丧歌”，经过华改编变得更有层次和感染力。一些人诟病为何华唱歌的情绪总是那么强烈，听起来很累，影响单曲循环。我觉得从根本上说，是因为每个人的人生精彩程度不一样。华作为近十年来最波澜壮阔的歌手，他的很多人生经历是刻骨铭心的，以至于不得不用激烈的方式去表达。
今年《不重逢》刚出的时候，一些歌迷觉得和《山海》有“相似的感觉”，但我认为不如说《山海》是《孩子》另一个角度的表达，即对过去自己的追寻和缅怀，而《不重逢》则是一个最终的答案：“他”与我永不重逢。

第一类——“无中生有”型（下）
《新世界》从呐喊到超越
18年歌手总决赛上，华晨宇在万众瞩目中选择了《呐喊》作为最后一首表演曲目。一般来说安全的做法是选一首耳熟能详的大歌，还记得连张韶涵歌迷都很震惊他会选这首歌，因为原唱自己都始终没在歌手上唱这首。
《呐喊》是张韶涵艺术性上第一梯队的作品，风格接近New age。不过因为终究属于华语流行，所以后半段歌词落在了爱情上，有些迷茫和怨怼。华的版本保留了前半段旷野的感觉，将后半段重新创作，完全改变了歌曲的主旨。
在2018年的鸟巢演唱会上，完全重新创作的《新世界》是最后一首歌。听完后歌迷都很激动，不敢相信新世界真的要来了吗？事实上那段时间华的身心状况都不算好，因此我理解的新世界更像是对现实情况的超越，或者说是一种亟待完成的使命而非宣言。从2018年的鸟巢到2024年的贵阳，使命终于完成。六年，真是了不起的征途。

三专完结撒花🎉

四专构思中，先插播一则六专

六专大猜想：上升的一切必将汇合
其实六专到目前为止已经算是明牌了，预计还有一两首压轴或者点题的，趁发之前来猜一猜主题，贝者10张数专～
华晨宇在剧透六专时说了一个“的”，然后各位就惊奇地发现这真是个大实诚人。目前的八首歌中，六首歌名都有“的（之）”，其实很有意思的，这意味着它们都是偏正短语，本质上是“名词性”的。对比五专中的歌名多由动词构成，多少带有祈使或者期盼的意味，六专的基调则偏向探讨和叙述，每首歌聚焦一个主题（名词），呈现自己的经历和思考。
因此我认为这张专辑是华晨宇真正地面向自己和生活。虽说五专已经关涉“生活化”，但重点落在了虚幻和现实的辩证关系。而这两年华展现出来的是一种“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的坚定。不仅是人生经历的积累，更是巨大的勇气。此外这张专辑也蕴含着“指引”和“慰藉”的意味。华说过有些经历对他而言很深刻，因此做成歌发表出来希望能给大家一些帮助。
目前发的八首大致探讨了三个人生课题：关系、变化、选择，因此我猜测六专的主题是“时间”。因为人是时间性的存在，所以总是在操心、烦扰（care）：要不要维持和恋人的关系？我应该甘于普通吗？我还是我吗？大家都是被“抛入”这个世界的，有些人沉沦于日常，有些人选择本真，向死而生。华希望通过自己的音乐，将不曾思考过的事物从日常遮蔽的状态中显现出来，也许直面生命后，就能活出自己想要的人生，
我觉得这张专辑会是华晨宇一个大阶段的终结。一专到六专，孤身出发，迷走世界，直面人生，这个过程只花了十年，真是令人钦佩。从前段时间的采访来看，新的阶段已经开始，这才叫未来可期！

六专具体的歌曲分析还是等发了再写吧，总觉得憋着啥大招

恭喜《好像爱这个世界啊》七千万达成！晚上开更四专

《新世界New World》——黑暗之心
如果说2013-2018是华晨宇的音乐探索期，《新世界New World》的发行则意味着成熟期的到来，也是他在音乐上的第一个高峰。
四专可以说是华晨宇最命途多舛的一张专辑。按时间顺序大致可以分为两部分，第一部分是18年的鸟巢三子：《降临》、《斗牛》、《新世界》，第二部部分是19年年中发行的《与火星的孩子对话》，以及在19年演唱会上发布的其余曲目。在2020年初华将整张专辑在《歌手》上唱了一遍，差不多是古往今来最豪华的打歌方式，且成绩斐然，荣获歌王，四专也因此有了高质量的live版本。整张专辑真正的发行要等到2020年四月，对比华之前发专的节奏明显异常，所以歌迷推测期间存在多方博弈，但真正的情况如何都是未知。
不过好事多磨，《新世界New World》发行后取得了惊人的销售成绩，截止2024年10月31号，数字专辑销量为197万张，实体专销量突破26.4万（2021年的认证），单独发行的《好想爱这个世界啊》在今天突破了7000万销售额，总计销售超过1.7亿元。在唱片工业早已落寞，线上音乐付费习惯还未形成的情况下，这个销售额和付费人头数堪称奇迹。
回到专辑内容本身，华在发行时说过：将自己放得很小，世界就会变得很大。因此四专的视角能够观察最宏大的自然，也可以穿越最幽微的人性。但与之前和之后的专辑不同的是，四专是“抽离”程度最高的一张。以《七重人格》为例，虽然是在剖析自己，但却有着旁观者般的精细和冷静，让人不寒而栗。这种感觉让我想起康拉德的小说《黑暗之心》，人心如深渊，当凝视它的时候，不禁呼喊：“可怕！可怕啊！”。
生死之间有大恐怖，四专时期华处于一个非常特殊的状态，可以说是他生命中的“坎儿”，后面是万丈深渊，踏过去就是新世界。

顺便一提，虽然这几年被下黑水军严重，但我其实一点没担心过他的路人缘。有近九百万的付费人群的歌手根本不用有任何市场上的担心。跟电影不同，单曲或者专辑只要购买就肯定不止听一遍，要产生“我想去听听这首歌的现场”的想法实在是在容易不过的事，更不要说大部分人这辈子可能只买过一首歌，都是天选精神股东