尺子。
（接上文）
第十六，这个世界上，只有自己，只能做自己的主角，人生就一场自编自导自演的电影，身边的人无论远近，不过都是来度化自己的棋子，是为更好的圆满自己的配角，人生就是一场单机游戏，所有人都不过是NPC，唯自己才是游戏玩家，如果分不清道不明，将是一种浑沌的人生。
第十七，强者和弱者都是来自于凡人，但二者的区别在于强者知道一切靠自己，以自己的能力为一切中心，实时借助外力，以积极主动的行为创造或拯救自我，而弱者凡事向外求，向外索取，从不主动自救，被动求助他人救赎自救。
第十八，人如果没犯过错，一定不知道什么是对的，如果一生中从没有失败过，一定不知道成功又是什么滋味。人生总是在撞南墙才会做正确有深度的选择，经历社会的千差万别和毒打后，才真正的反醒、思考人生的真相，才会见道开悟，生命走向觉醒。
第十九，人年轻时要有一种不服命运安排和拼的勇气和动力。人生许多的奋斗其实是无效的，有时越用力的人生越失败。但是如果你不试一下为自己的成长、事业奋斗到无能为力为止，你永远都会和那些成功和高光失之交臂的，机会也永远与你无缘交集。马云说：“人一定要有梦想,万一实现了呢”。
第二十，每个人的人生并非相同，有人一冲飞天，有人平庸无奇，细看看那些成功的高手，之所以拥有辉煌的人生，是因为他们有意或无意踩上了造富或造英雄的巨大浪潮上，享受太多不可告说、不可说的天机，否则再多的努力，用力的人生都只能归于贫脊。这就是为什么小米创始人雷军说：站在风口上，猪都被吹飞的道理。
第二十一，面子相对穷人或弱者来说是一文不值，当你还在为生计发愁时，必须放下面子，先跪着把生存问题解决了，再站着讲话，面子就不请自来。面子是富人给自己标出区别与穷人的标签。当你不具备这种标签时，恐怕生存才是王道。有实力的人，无需要解释。
第二十二，穷人大多没有试错的成本（钱），所以总在自己小小的圈内打转，耗费一生的精力去做那些低价值的事。稻盛和夫说：“人在低谷不谈格局，生存才是王道，身处逆境不谈情怀，务实才是根本，任何人的底气都是来源于经济实力，有钱能治愈一切自卑与疾苦，光善良没用，你要足够强大和优秀。”所以，财力决定底气，赚到人生第一桶金真的佷重要，先立业再立言，有了实力再谈理想。
第二十三，人一生中，将希望寄托在别人身上，都是个愚蠢至极的笑话。靠别人难如上九重天，如吞三尺剑，靠己有如神助，生命越发强大无比。一个人只要停止向外攀附，索取，外求，转向内观照自我，向内求，立即就会变得无比厉害，这是个惊天的秘密！鲜有人知。
第二十四，人生如一盘棋，顺势而为懂得事物运行规律，并谋定而后动，皆是成功的先决条件，那些亳无人生规划者，永远也无法蹬上山峯的。每一个人一生都有那么三五次转折的机会，挫失一次就会少一次，而有谋划者往往在这几次中哪怕把握一回，都能一飞冲天，彻底将人生命运改动一次的。
作品声明：个人观点、仅供参考

横渠四句伟大难得：
（昊少桓）
2024-12-2418:46云南
横渠：
横渠，又叫张载，北宋时期思想家、教育家，理学创始人之一。
他有句名言，被世人传颂和实践，当作奋斗的目标，被称为“横渠四句”。
“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”，这就是横渠四句。
横渠四句每一句是什么意思？很多人给出了解释，你认为该如何解释横渠四句？
每一句都有无数人在追求和实践，是毕生奋斗的目标，谁做到了？
1
“为天地立心”是何意？“天地”不是真的天地，而是天地之间的人。“立心”，这里的“心”指的是人的信仰、信念、价值观。
有人解释，天地本无“心”，无心就要建立有“心”，“心”指的是人的价值观和信仰。
孔孟代表的儒家思想提出“仁”，以仁治国，人世间要以“仁”相处和管理，这里的“仁”就是天地之“心”。
“为天地立心”就是要为社会构建一种价值观念，一种所有人都遵守、认同的道德规则和信仰信念，这就是“心”。
而“立心”，重在“立”，即为天地（人）建立、构造共同遵守的价值观、信仰信念。
2
“为生民立命”是何意？“生民”就是普通百姓，包括我们，广义上是天下黎民百姓。
“立命”，就是以什么方式和渠道让百姓很好的生活，用什么方式方法来管理民众和发展民众，让民众实现自我价值。
3
“为往圣继绝学”是何意？“往圣”是先贤、思想家等，“绝学”自然是他们的作品和思想。
这句话的意思主要是继承和发展先贤的思想、文学。
如学习和发扬孔子的儒家思想、墨家思想等，绝学可以理解为中国传统文化的精髓。
中国五千年历史，先贤留下的思想学说众多，要继“绝学”，不仅要考虑如何继，还要考虑继承哪些，怎么发扬发展。
要淘汰糟粕的文化思想，要继承、发扬、与时代精神相融合继承和发扬优秀的传统文化。
4
“为万世开太平”，这句话是前三句的终极目标，也是这四句话的整体思想体现。
“万世”指的是子孙后代，是“生民”的子孙后代。“开太平”“重点在“开”，要建设一个好的社会环境，让子孙享受太平富裕的生活。
5
先来看看哪些古人做到横渠四句呢？
隋唐是我国封建的巅峰时期，在政治、经济、文化等各方面都达到了顶峰。隋文帝、李世民、武则天、李隆基做到了其中的“为生民立命”，他们创造了一时的盛世，却没有“立心”，有一点“开太平”和“继绝学”，但是不多。
后来的宋朝、元朝、明朝、清朝亦是如此。
在“为往圣继绝学”上，元明清的盛世君主做得就更不好了，尤其是在文化上，没有做到继承文化，比如清朝的文字狱，不是在继承，而是在打击。
也有很多人，一生中在贯彻这四句话，比如南宋的岳飞、明朝的于谦、王阳明等，他们用这四句话来不断鞭策自己，他们也在不断为这四句话努力拼搏。

三观一论的重要性：
世界观，人生观，价值观，方法论。
我认为世界观，就是总体上怎么看待这个世界，世界是由各类物质能量、信息精神、空间时间构成的，包括自然、社会、个体，包括过去、当前、未来，包括各类科学、文化、思想、知识、观念等。
我认为人生观，就是对人的一生这短短的百十来年的根本看法，要做生物的人，更要做文明的人，既识时务，又有原则，规划人生但不强求。
我对价值观的看法，就是人生的意义所在，人生的目标，每个人可能不同，有的人追求名利，有的人追求享乐，有的人心中是对自己和人类的责任使命，有的人是甘愿平凡，你的人生目标你来选择。
我认为的方法论，正确的方法论最重要，没有工具的目标就是空想。我觉得尽人事、听天命；外圆内方；创新创造，是我最重要的方法论，每个人可能不同。其实哪种方法论正确，说的吐沫横飞，不如是骡子是马，拉出来溜溜。
哲学，有说它是爱智慧，还有本体论，唯物唯心的。其实这都不重要，最重要的，哲学是对世界、人类、人生的根本看法和指南，对真理的根本认识和运用。百家争鸣，选择多多，学无止境，虽然真相只有一个，但是选择哪个全在个人。
多元论的混沌世界：
（评说风云）
这个世界是混沌的，即太极，并不是马克思说的物质与意识的二元对立，既不是物质决定意识的唯物主义，也不是意识决定物质的唯心主义，而是物质与意识的相互作用、互为主导，即你中有我、我中有你，在某些领域以物质为主导，但在另一些领域又是以意识为主导，从而共同构成整个世界，这就告诉我们要站在整体的角度来看这个世界，凡任何事都不要偏极，不要执于一端。
修心三字：
修心的最高境界就是三个字，不当真，念头不当真，经历不当真，爱恨不当真；甚至修到最后，生死也不当真；不当真就不会执着，不执着自然不会有烦脑，只是扎根于觉知中，允许万物穿过，允许自己脆弱；当下体验并观照事物的发生和变化，心不取相，如如不动。
匹夫无罪，怀璧其罪：
（一只爬行的蜗牛）
在这个世界上，普通人有三个大罪：
第一个罪：无权而多财。
没有权力，而广有财产，这个时候，你的财产会被有权势的人盯上，最终，这个财产你是守不住的。图财害命的事情，什么时候都有。
第二大罪：家贫而妻美。家庭贫穷的人，没有能力，却娶了一个漂亮的老婆，就会引起有钱有势的人窥视，而钱跟势对女人都是致命的诱惑，这个女人，最终你是守不住的。
第三大罪：势穷而聪慧。一个家道衰落，没有权势的人，却有看穿对方的智慧，比别人高出一筹的见识，这样的人，对别人就是威胁，是不会容你好好活着的。
匹夫无罪，怀璧其罪，就是这个道理。
世间的好东西，你拥有了，真不一定就是好事情。
私是这个世界的原动力： 我们所处的世界是“私”来驱动的，就目前的宇宙来说能量是不断的流失的，为了对抗这种流失就需要去获取能量，对于地球上的植物来说通过吸取太阳能把能量固化在物质，而动物通过摄取植物的能量或者互相摄取来获得能量，在动物世界“私”的获取中，对获得“私”一般规律的认识形成了计谋，对获得“私”更高规律的认识形成了谋略，对更广泛“私 ”的认识形成了智慧，“私”是这个世界的原动力。
私在一定时间段内可以驱动社会发展，超过一定阶段，就会导致自己和全体的灭亡。参考癌细胞。
私也可以形成合作，来更好的实现私，比如生命体本身，和物种之间的生存繁衍。

左宗棠7句话，道尽世间规律：
（中国正在说）
1、“发上等愿，结中等缘，享下等福。择高处立，就平处坐，向宽处行。”
虽然只有短短24个字，境界高远却又立足于现实，体现了古代圣贤“极高明而道中庸”的人生哲学和处世之道。
它提醒我们：“人要胸怀远大，只求中等缘分，过普通人的生活。看问题要高瞻远瞩，做人应低调处世，做事要留有余地。”只有当我们真正理解和践行这些道理，才能让我们的人生更加充实和美好。
2、“穷困潦倒之时，不被人欺；飞黄腾达之日，不被人嫉。”
穷困的时候，只有保持节操才能被人尊重；富贵的时候，只有保持低调才能不被算计。
这句话提醒我们，做人比做事重要。人生在世，总有低谷和高峰时期，身处低谷之际，面对自我，方显品格之坚；身居高位之时，待人接物，方显修养之深。
3、“慎交友，勤耕读，笃根本，去浮华。”
"慎交友"强调了交友的重要性，"勤耕读"道出了勤奋学习成事秘诀要点，"笃根本"强调要重视基础，不忘初心，"去浮华"则告诫我们要戒骄戒躁，保持清醒。
这四句话，既是处世之道，也是修身之法。左宗棠正是凭借这些原则，在屡试不第的困境中坚持不懈，最终成为晚清重臣。
4、“懂得笑着低下头的，都是聪明人。”
有人问左宗棠：“天地之间的距离是多少？”左宗棠回答：“三尺。”提问者不以为然道：“我们每个人都超过三尺，如果天地间只有三尺，天空岂不都是窟窿？”左宗棠回答说：“所以啊，我们学会了低头。”
在这纷扰的世间，学会低头，并非示弱，亦非无能，而是一种从容的气度，一种深邃的智慧，更是一种高尚的修养。
5、“世上最大的悲剧，是后人【蠢而多财】”
纵观中国5000年历史，凡是企图留给自己后代一笔钱，让他们继续作威作福的人，没有一个得逞的。从小捧着金饭碗长大，本事没学一点，嗜好滋生一堆，每天坐吃山空，人家觊觎你的财富，自己又没本事守得住，父亲一死，首先倾家荡产，最后断绝子孙，这难道不是家族悲剧？
但是，那些凡是能够让自己形成多读书习惯的人，后代往往枝繁叶茂，可以一直昌盛下去。曾国藩，梁启超等等，莫不是如此……
6、“能受天磨真铁汉，不遭人嫉是庸才”
只有真正坚强、有才华的人，才会经受住各种困难和挑战的磨炼。而如果一个人从未被人嫉妒，那他可能是一个平庸之辈。
左宗棠的一生充满了坎坷与挑战，他不仅面对外部的敌人，还要面对内部的斗争和人们的嫉妒。而多次面对困境和挑战，但他始终坚韧不拔，勇往直前。他对于人生的理解和态度永远不卑不亢。
7、“我之疆索，尺寸不可让人！”
寸土必争，争的是民族脊梁，争的是华夏血脉。 哪怕是在和平年代，这句话也是热血奔涌，国家领土完整，一点都不能少。而左宗棠的一生，是豪情壮志的一生，是国家领土完整的坚定捍卫者，让人可敬。
左宗棠，这位戎马一生的传奇人物，在人生的低谷，他未曾屈服，而是以一种超然的心态，笑对风雨，最终成就一番伟业。
左宗棠，这位戎马一生的传奇人物，在人生的低谷，他未曾屈服，而是以一种超然的心态，笑对风雨，最终成就一番伟业。
他留给后人的，不仅是赫赫战功，更有那些蕴含深刻哲理的话语，至今仍激励着无数人前行。
为臣忠心耿耿，为官鞠躬尽瘁。梁启超评左宗棠"五百年来第一伟人”，曾国藩评“当今天下第一”。
一代能臣，功绩卓著，是为天下人之榜样。好在，还有一部《左宗棠全传》，道出一代传奇人物为国、为民、为天下的传奇一生。
作者评价 “左宗棠是帝国的鹰派、晚清的战神、民族的脊梁。晚清时期的每一件大事，只要有左宗棠参与，结局一定完美”。
《左宗棠全传》讲述了晚清名臣左宗棠早年出身寒素、身逢乱世，却书生戎马、屡著奇功的传奇经历，又重点凸显了他创办福州船政、甘肃机器制造局等实业，为中国近代化作出贡献；收复伊犁，使一百六十六万平方公里的领土全部回归中国的功绩。左宗棠的一生写满了传奇和不可思议。
近古稀之年，不顾重病在身，披甲上阵，以抬棺入新疆的慷慨之气，激励将士誓死保卫边疆。在羸弱不堪的晚清统治时期，极大地振奋了中华民族的精神，在中国近代史上写下了罕见的光彩一页。
读《左宗棠全传》，不仅可以从文中窥见他传奇的一生；更可以从他的名言警句中对左宗棠的为人处世略知一二，警醒自身。
越是了解左宗棠，就越能体会到他的伟大之处。越是今天，越应该重读左宗棠！

坚守内心的真诚与善良： （橙子）
“人与人之间，一旦玩起了脑筋，那也预示着这段关系的终结。在这个世界上，最舒心的关系莫过于这种，不在乎你飞得多高多远，只关心你何时有空，能聚在一起，品茶闲谈，偶尔互相调侃几句。”
人与人相识，始于颜值，敬于才华，合于性格，久于善良，终于人品。这个世界上没有谁比谁更傻，只有谁比谁更珍惜这段感情。
做人不要总想着玩脑筋，所有的算计和手段都是给自己设的局，算来算去算自己，争来争去一场空。
你可以认为自己很聪明，但是不要把别人都当成傻子，你能占到的便宜，都是别人让你的，你能抢到的好处，都是别人不给你计较，不要把别人对你的好，当成理所当然。
一些耍小聪明的人，整天总想着算计别人的利益，算计别人的人心，到最后，失去了人心，失去了自己的前途，人生的路越走越窄。
这个世界上，真诚永远最可贵，善良永远不过期，人与人长久相处之道，靠的是真诚。信任，才能拉近距离；真诚，才能走进心里。
与人为善，就是与己为善，你给出的每一份善意，终有一天会以另一方式回到你的身边。善良是一个人的天性，更是一个人最高级的情商。
“爱人者，人恒爱之；敬人者，人恒敬之。”
当怀揣着真诚与善良去对待他人，自然也会收获他人的尊重与关爱。
那些在我们生命中留下深刻印记的人，往往不是因为他们有多么出众的外表或者惊人的财富，而是他们那颗真诚善良的心。他们或许只是在我们失落时给予一个温暖的拥抱，在迷茫时送上一句鼓励的话语，但就是这些看似微不足道的举动，却让我们倍感温馨，铭记于心。
而那些一心算计、机关算尽的人，或许能够得逞一时，但最终会陷入孤立无援的境地。他们失去了朋友的信任，亲人的关怀，在人生的道路上越走越孤独。因为没有人愿意与一个满心算计的人真心相交。
我们都渴望拥有真挚的友谊和深厚的亲情，然而这些美好的情感并非凭空而来，而是需要我们用真心去浇灌，用善良去呵护。在与他人的相处中，多一份理解，少一份抱怨；多一份包容，少一份计较。
当看到他人的困难，不要冷漠地转身离去，而是伸出援手，尽自己的一份力量。也许我们的帮助并不能解决所有问题，但这份善意会像星星之火，传递温暖，点燃更多人的爱心。
在这纷繁复杂的世界中，坚守内心的真诚与善良，用爱去编织美好的人际关系网。相信这样的我们，定能收获满满的幸福与快乐，让人生之路充满阳光。

学点哲学可以辨证看问题：
马克思主义哲学的唯物论、辩证法和认识论三大范畴，为人们提供了理解世界、分析问题的基础工具，三者相互联系，共同构成了马克思主义世界观和方法论的基石。
1.唯物论：唯物论主张世界的本质是物质，物质决定意识，意识是物质的反映。同时，物质是运动的，运动是物质的存在方式，时空是物质的基本形式。
2.辩证法：辩证法强调世界是一个动态发展的过程，事物之间是相互联系、相互作用的。矛盾是事物发展的根本动力，矛盾推动了事物的运动和变化。
3.认识论：认识论探讨人类如何认识世界，马克思主义认识论强调实践是认识的基础，认识是一个不断深化和发展的过程。
《毛选》中体现的辩证法的三大规律为：对立统一规律、质量互变规律、否定之否定规律。
对立统一规律是辩证法的核心和实质。它揭示了事物内部矛盾双方既相互对立又相互统一，推动事物的发展。
质量互变规律指出，事物的发展变化存在量变和质变两种状态，量变是质变的必要准备，质变是量变的必然结果，事物的发展就是量变和质变的相互转化。
否定之否定规律表明，事物的发展是通过自身的否定来实现的，经过两次否定、三个阶段，形成一个周期，事物在否定之否定的过程中不断发展和前进。
这主义与思想是不可分割的：
（丰姿卓越小羊q0）
马克思、恩格斯、列宁、斯大林、毛主席是不可分割的一个整体。
我们的伟大的导师马克思、恩格斯、列宁、斯大林创立并发展了马克思列宁主义。
毛主席结合了中国革命实际情况继承了马克思、恩格斯、列宁、斯大林的光辉理论创立了毛泽东思想，丰富并发展了马克思、恩格斯、列宁、斯大林的伟大革命学说———马克思列宁主义。
所以马克思、恩格斯、列宁、斯大林和毛主席是一个不可分割的整体，一个都不能少，一个都不能丢。

叔本华：
“平庸的人关心怎样耗费时间，有才能的人竭力利用时间。时间对于每个人都是公平的，但不同的人对待时间的态度决定了其人生的走向。”
时间花在了哪里，花就会开在哪里。平庸的人感到日子非常的无聊，总是想着如何消遣时间。有才能的人总是觉得时间不够用，要抓住一切时间提升自己。
你把时间花在床上，成就了体重，你把时间花在吃喝玩乐上，成就了蹉跎。你把时间花在自我提升上，成就的能力。你把时间花在吃苦耐劳上，成就了财富。
人生苦短，我们一定要管理好自己的事情，让自己成为更好的人，才能够匹配到自己想要的生活。

“对联不能格律化”论：
（对联格律是标准吗？）
对联论格律，99%是无学之辈，不是大师就是在装大师
（上官自牧）
原创
2023-6-26 11:17 · 来自广东
正因为评联，所以才接触到《联律通则》，没有想到不到20年，对联也有了格律，真是时代在前进，社会在发展，三天不学习，就赶不上了时代潮流了。
但是对联真的需要去纠格律吗？大家公说公有理，婆说婆有理，那么再来写一篇关于对联格律的一家之言。
总的来说，对联的格律，很明显是把近体诗中的格律附会到了对联上来，那么，我们应该先说一说诗歌。
诗和歌之前是统一的，诗三百，说的是就是诗歌，象诗经中的诗歌，分为三种，叫做风雅颂，其中“风”，更接近于后来的诗。雅、颂其实是不属于普通老百姓的，都是一些专用领域。
那么诗经中的”风“是什么？“饥者歌其食，劳者歌其事。 ”《毛诗序》中有言的：“在心为志，发言为声，情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”
所以那个时候的诗，用现代语来说，就是”喊口号“，比如”窈窕淑女，君子好逑。“这句话用现代的通俗语说，就是”这个美女很漂亮，我想娶她做老婆“，诗就这么简单。
诗在古代是有配乐的，只是现在音谱已失，只有歌词流传下来。诗歌后来经过发展，就出现古体诗，乐府诗，这个时候的诗，有韵，没有格律、平仄一说，就是写诗的时候，可以自由写，可以一韵到底，也可以换韵。比如《古诗十九首》《古乐府》，很明显是没有格律一说的。
到了唐朝初年，张若虚的《春江花月夜》，所以后来的白居易的《琵琶行》《长恨歌》、杜甫的《三吏》《三别》，都没有遵循格律诗一说，这些诗体归类于古体诗。律诗发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。
可见在盛唐一代，近体诗和古体诗都是相并存立的。
近体诗有固定的字数、平仄要求、声韵要求，韵律遵循《平水韵》，要说明的是，唐人遵循的并不是《平水韵》，而是《切韵》[隋代编]和《唐韵》[唐代编]，《平水韵》只能说是后代人集韵学之大成，所以今人论古韵，基本上都以《平水韵》为基调，然后去评价唐、宋、明、清等后代律绝之作，是否符合近体诗标准。
对联的历史，就不再说了，只说近体诗对于对联的影响，近体诗对于对联最大的影响就是律诗的颈联和颔联，要求对仗，这也是很多今人对于对联的格律取证的重要点。
对联，两个字解释就是，一是对仗，二是联意。对仗是指词性，联意是指在说什么？对仗必须是在联意成立的情况才能说对仗的，要不然就是写几个字。
我见过很多人写对联，真的就只是有写几个字的水平，有些句子都没有写通，但在那里津津有味的批评什么，这个平仄不对，简直是笑话。
对联有很多种形式，词性不对也可以用，字数不对也可以，平仄不对也可以，但是要看场合，情况，比集句联，诙谐联。相对来说，对联是一个比较宽泛的要求。但从典籍以及约定俗成的情况下，对联的规则就只有如下几点：
1、字数相等。
2、词性相同、相近。句子结构相同。
3、上联尾字为仄，下联尾字为平。所谓仄起平收。
4、平仄和谐，是指联中有平仄变化。不要一路平到底一路仄到底，
对联没有什么拗救、粘对、三平仄，三平尾之说，古代人不考对联，只考策论、文赋，所以对联这种雕虫小技，古人最多就是茶余饭后的一个文字游戏，讨论一下文字机巧而已，联意为上，没有去做什么重要的规范。
历史上有名的文学家，诗人，词人，都瞧不上这种小儿科的东西，明清最有名的纪晓岚、解缙关于对联，也只是以民间传说流传下来，不信你去看看，有谁的文集里收录了他自己写的对联？
对联没有字数限制、可长可短、断句不定，怎么可能以近体诗的格律去“照葫芦画瓢”呢？最终的结果一定是画虎不成反类犬！
一副对联最为重要应该是：联意。联意不通，对联作废！
（未完待续）

（接上文论对联）
2008年公布的《联律通则》，我的个人看法是，在某种意义上，是禁锢了对联这一发展，特别是把格律的一些内容附加上来之后，让对联非常复杂。不过也让一些寻章摘句、咬文嚼字之辈有了卖弄的地方，联意是需要很深厚的文学功底的，平仄就容易说了，直接查一下平水韵，就可以冠冕堂皇论之。
对联发展到今天，基本上有三类人：
1、真正的大师，大师之所以是大师，是因为学识渊博，所以在联意的完美之下，去挑战格律，在戴着镣铐中跳舞，并且还想跳出来绝美之境，这样的大师是值得敬佩的，所以文学之道，精益求精，“两句三年得，一吟泪双流”，“文章千古事，得失寸心知”。
2、所谓的大师，根本没有什么中国古典文学的底子，没有系统的学过中国古代文学，也无人指教口传，只是个人兴趣爱好，拿几本工具书，然后加上自己的理解，认为就是这样，于是与东家论，与西家驳，动不动就把书拿出来，说你这个书上没有。
写作水平就只是会写几个字，然后借助工具书论一下平仄，就自认为自己学富五车了，也把自己归类于文人一类。
其他的我不知道，头条抖音上99%的都是这种所谓的大师！很多都是“句读之不知”之流。
3、这种人完全是改革派的，什么格律、平仄，对联的基本的要求，这些我一概不管，我就写几个句，写得整整齐齐就好，孤芳自赏，老子天下第一。
写点长文，讨论对联，至于《联律通则》的格律派，很喜欢用个例去概括全面，那好，请用《联律通则》来论一论此联，我想可以让你们论到怀疑人生：
上联：一楼何奇：
杜少陵五言绝唱，范希文两字关情，滕子京百废俱兴，吕纯阳三过必醉。诗耶? 儒耶? 吏耶? 仙耶? 前不见古人，使我怆然涕下；
下联：诸君试看：
洞庭湖南极潇湘，扬子江北通巫峡，巴陵山西来爽气, 岳州城东道岩疆。潴者! 流者 I峙者! 镇者! 此中有真意，问谁领会得来?
附录此联作者：
窦垿，字于坫，又字子州，号兰泉，清嘉庆九年生。道光五年22岁时中解元，其家享有“祖孙解元”之殊荣。尤以岳阳楼长联名誉天下。“窦联“后由道州著名书法家何绍基书写，悬挂岳阳楼上。后人把杜诗、范记、孟诗、窦联、何书。合称“五绝”。
格律派请以《联律通则》试论子之矛和盾，看看是清朝的解元不懂对联的格律，还是今人不懂对联律？
（本楼楼主按：全文论述有理有据，观点明确合理。这更符合现实创新的文化发展开拓精神。
特别是结尾的名联虽为个列，但在对联与长短诗中这也是个普遍存在，就是非常明显的显示，诗或联中，绝大多数名词，地名、人名、事物名称，是绝不会尊重平仄律的，即不能为符合格律而变字变词或变位，这也是个最普遍的规律，所以现在提出诗词与对联不论平仄，诗词歌赋只取韵律是更为合理的科学方法。）

经典论文：
（本文转自诗词吧“词皇”）
《平仄律-论古体诗词变革》
作者：李 科
摘要：本人自幼爱好诗词写作，更知道古体诗词对平仄的文体要求和韵律的朗朗上口。但过去各地语言发音差异很大及派系之分和如今的普通话普及，以及现代诗的出现与活跃，我个人认为纯粹的古体诗难以复兴，但决不能丢弃。而应该改变结构，适应社会，从而实现古体新词，古体新意，传承和发扬民族文化！
…
平仄，当你看到或听到时想到的便是唐诗宋词。此词寻也有据，但道亦不明。就如凡入学的人都知道诗词要遵循平仄格律，但老师只是说出个“平平仄仄”的公式来。对于这样一个模糊但又似乎玄虚的词仿佛更让文学界的人捉摸不透而又视为家珍，频频研讨辩论，硬是要搬出个“法度”，方显才华。对于平仄，也有很多抱有学习和疑虑的人请教与我，我的回答是：诗有诗样，朗朗上口即可，不必过于拼凑平仄，贵在意境，优则流芳。
我为何如此认为，首先我想声明诗词虽有有别于其他文体的框架，但并无统一的理论限制。当然诗词本可以有，但由于历史和现实的原因而没有真正形成。但留下了很多精心于形成体系创建者的遗物，其经典就是当今所说的平仄。
一、诗歌及平仄起源
1 诗歌起源
诗歌（诗词）真正的起源是没有的，或者说起源于上古，因为它不是刻意的创作，而是在生活中无意的天成，是对生活、情感、宗教、道理等的叙述而产生的具有韵律的语言形式。《尚书 虞书》言道：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记 乐记》又道：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”可见诗歌开始并没有所谓的格式，是自由的，就更不要说牢锁般的平仄了。
2 平仄起源
诗歌的起源是因为体裁模糊的界限和上古的无法记载而不必确定，但至于平仄的起源就纯粹是人为的了。在讲究“天下无不严与律”的封建社会，人们开始刻意的寻找或颁布诗歌的律（《而庵说唐诗》《切韵》），当然在只有文学的社会，出于人才择优的需要，形成并颁布平仄律也是可以理解的。但它的形成是根据当时社会的需要，不过可惜形成之初就因为诗歌的历史悠久和体系庞杂而出现了语种[1,2]（粤语九声）和诸子百家的平仄派系[3,4]，以及从开始的四声二元化转变为阴阳（平）上去（仄）。但自始至终各家各派都立于专研，各持一端，尤其是到了宋代的词家学派，为追寻平仄就更是复杂深奥（或许和现在相似，只是我们不再创律，而是连他们的律也理不清了）。之后的诗词就一直被律所缠绕，直到模糊不清，甚至由于平仄等原因而逐渐暗淡。而难得研究诗词的却为了平仄争执不休。
而且近体诗的平水韵也是南宋刘渊依据前人诗歌归纳而来，也只是一些大致的共性，是先有诗后有律。前人的诗并不可能严格按照后人所创的平水韵来写！
由此看来，所谓的律一直就是可以没有的，并且放到当今社会就更是没有必要的了。所以无需过于追求平仄。
二、似有律、实无法
1 不合旧律
当我们单独看某首特定的诗词和平仄解说时，似乎严格按照格律且朗朗上口（此处不举例）。但其实不然，平仄虽难言明，但源于诗词，固然与很多诗歌相符，关键是看看不符合平仄的诗歌水平如何。当我们众观优秀诗词或大家之笔时，如果自我主动的去对比平仄，不难发现，其中不乏有无仄之作。就拿李白的七言绝句《山中答俗人》为例：
问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。
桃花流水窅然去，别有天地非人间。
此诗容易看出为仄起首句押韵式，现将应有的平仄与此诗的平仄对比于表1：
《山中答俗人》平仄对比，从表1中可以看出，此诗并没有遵循平水韵，甚至有孤平出现，但此诗甚为有名且是大家之作。至此可能有人说哪处有拗救，若如此救来救去，或拗救不能解释再“造出”新理论，理论是无穷的，但如此早已失去了诗歌的意义。再如我们所熟悉的“谁知盘中餐”，几乎全句都是平音。清代的曹雪芹在《红楼梦》中也说过“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”。现代的胡适也说过：“诗的音节全靠两个重要分子：一是语气的自然节奏，二是每句内部所用字的自然和谐。至于句末的韵脚，句中的平仄，都是不重要的事”。至于填词的“破韵”就更是常见了。此般例证举不胜举，其实大家心中都知道不符合平仄的诗句，只是不舍放弃或认为这是学术至高。其实不然，别说吟唱，就算吟唱，一个字可以唱出任何音调，与平仄没有关系。其实诗词关键在于意境，试问凡优秀传承之佳句，基本都是大师一时兴起之杰作，他们无暇更不会放下兴致去思索所谓的平仄。
2 无需新韵
至于中华新韵，古代的诗歌自然不会符合，但新韵的出现也只是过于繁琐和刻意追寻法章的“壬子新刊礼部韵略”。我不加研讨，至于表1中列出，只是想表明真无必要，我们鲜懂平水韵不也一样能体会古诗的美并记忆于心吗？况且不说后人不会遵从。假若真的普及大众，那么只知新韵的后人如何来评价和欣赏唐宋诗词的美轮美奂呢？说到底只是给后人对平仄律添加了更多的扑朔迷离罢了。
（未完待续）

接上文论平仄..罢了）
三、现代诗兴起
为何在谈诗词平仄时说现代诗，这是因为联系密切。首先现代诗的兴起与古典诗的衰退形成鲜明对比，其次是从现代诗的兴起中可以诊断古诗词衰退之病症。现代诗，起源于清末，发展于新文化运动，得名于1953年“现代诗社”的创立。
1 一衰一兴
首先声明现代诗不是外国诗，而是源于对外国诗的白话翻译，此处不多说。但它的出现恰好是古典诗词衰落的时期，此时人们逐渐放弃了平仄压抑的古诗词而选择了不拘泥格律和韵律的现代诗，使其迅速发展并占据主流。目前现代诗的派系风格很多，也有部分格律和韵脚诗，但总体形式自由，意涵丰富，重于修辞运用，与古诗词相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。这就是为什么现代诗被大众和主流文学接受的原因。
2 魅力不减
但只要我们留意就不难发现，虽然也有不少现代诗语句被我们熟知，比如“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；…”和“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”等等。但这些也没有“执子之手，与子偕老。”或“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫。”等语句被人们更喜欢言语。这说明古诗的句式和适当的押韵更适合中国文化，更具有潜藏的魅力。只是现在过于在乎平仄等原因而没有旷古的杰作而已！
四、论当代诗词发展
要论述如何改变和发展，首先要明确诗歌和平仄的目的是什么？
对于看诗的人，诗歌是对生活中一切的抒情，而韵律则是为了上口传唱。所以诗歌不需过于繁琐的追求严章律法。看诗人不懂平仄，也不管平仄，只要意境优美，形成共鸣，押韵上口即可。
对于写诗的人，希望诗歌走进大众、服务大众，我们不能因为传统的不完善的平仄之说而拒人千里，把平仄作为评价诗词的标准而把人们喜爱乐传但不符合平仄的说成垃圾，让人觉得高不可攀、望而生畏。从而不敢也不想从事诗词创作！就更不用说平仄不是诗生来就有的，而是后来被套上的外衣了。
从上面的讨论中可以看出，平仄是时代的产物，不是什么法宝。古诗格式在民众心中依旧不可替代的，要谋求发展，一定要弃短扬长，丢掉不符合实际的平仄，放下沉重的包袱，推开绊脚的石头，打开束缚的枷锁，使古体诗再次回归到诗歌原本的位置，就定能逐步被创作人喜好，都得到应有的重视和发展。
五、结论
综上所述，赞成韵律，不推崇平仄，切不可以辞害意。古诗词句式和意境从来就没有落伍过，只是少了优秀的创作人和优美、贴切、意味深长的诗句。而通过与现代诗的兴起对比发现，古体诗衰落的病根在于平仄等历朝历代施加的枷锁过于沉重所致。然而当我们细心品味古诗时，却发现我们记下、欣赏、运用的不是它们的平仄格律（古时发音甚至方言），而是它们的优美旋律和经久不衰的意境。所以为了传承和发扬我国优秀文化，一定要正视面对，实事求是，放下包袱，才能体会古诗词的真谛和继续弘扬并创造出不朽的名篇！对于平仄，纯粹是诗歌发展史，可当历史来学，但不能当真经来念！
参考文献：
[1] 张文勋．白族文学史：修订本[M]．昆明：云南人民出版社，1983：254．
[2] 段宝林．中国民间诗歌格律[M]．北京：北京大学出版社，1991：523．
[3] 王力．汉语诗律学[M]．2版．上海：上海教育出版社，1987：6．
[4] 任铭善．汉语语音史要略[M]．郑州：河南人民出版社，1984：87．
注：李科，笔名白言，当代知名诗人。
（本楼楼主按：
此文说出了诗者写作中常遇到的阻碍，不能达到得心应手的关键问题即平仄所致。这种敢于挑战平仄的文章观点完全是由实践得出的结论而立论。是一种实事求是的对待诗道的认真正确态度。这文发出后看到一些不同反对意见，本人看了一些相反观点总觉的是因没有细读和多读此文所致，一些问题文中己经作了简单的解释和答疑，但反方所提的问题皆为初学者的老生常谈，这些反对者的论据并推不倒上文的正当观点（并有所断章取义和牵强附会）。
这文无疑是作者观点代表了很多诗者的观点，说出了他们想说而没敢说的话，这也是多数诗者怕不必引起过多的无聊争论，而采取的忍让与趋避态度吧。）

《船》
（当代）白言
船，劈风斩浪。
船，扬帆远航。
100年前，
在世界的东方，
太阳升起的地方，
南湖水，碧波荡漾；
红船上，颂歌高唱。
共产主义，
由此在华夏大地上唱响。
从井冈山到西柏坡，
人民自此盼来曙光；
从平型关到鸭绿江，
生存环境不断开创；
从社会改造到改革开放，
社会主义越发光芒。
……
这艘船，
不惧暗礁险滩，
劈风斩浪。
100年后，
在世界的东方，
太阳升起的地方，
太平洋，惊涛骇浪；
万吨船，承载希望。
人民梦想，
由此在世界舞台上传唱。
从脱贫到小康，
人民目标更敞亮；
从陆航到海港，
一带一路串起东西方；
从月火到深空，
命运共同齐分享。
……
这艘船，
一路笛鸣朝阳，
扬帆远航。
船，承载着共同的梦想！
梦想，是我们共同的船！
同一艘船，
改变的是舵手，
不变的是航向。
我们必将：
不忘初心，牢记党的使命；
砥砺前行，报国服务人民。
船，劈风斩浪！
船，扬帆远航！
注：原创，转载或他用请标明作者。
发布于 2021-05-12 10:16

《正气歌》古风/原创
（千古名流八咏楼）
————天下为剑者，
始于东华，长于重阳。
～～～～～～～～～～～
正气足，邪不侵，百病除。
有徒丘处，天赋异禀，宅心仁厚，少年郎。
遇师重阳，何处去？高处去！
何为高？舟为高，水为低，水可载舟又覆舟，
君是舟，是为高中低；民为水，是为低中高；
为君者，当以天下黎民为重。
未列朝堂，深山身藏，黎民苦，百姓殇。
十三年，悟道参禅。
匹夫何存，天下兴亡！
穿粗衣，行田陇，种黍粮，施粥救荒。
师徒一场，尽得真传
剑术，医术，道术，手中无剑，万剑心出；
妙手回春，济世悬壶。
胜却人间无数！
心在社稷，身在终南。
师徒奇遇，青胜蓝。一段佳话，千年美谈！
相逢于江湖，相忘于江湖。
相忘难，终究是，意阑珊！
注：
1188年前后，金世宗屡向丘处机问长生之道，丘回曰：心怀天下，心系黎民，自然长寿，金世宗深受其教，还算政治基本清明，后继者其孙金章宗不再重道，以致天下生灵涂炭，反抗者众多，最后推翻金，金灭。（辽金被南宋与蒙古联合所亡，金灭元兴，后转而南宋也被蒙古所灭，是为元代。）

【本诗词吧拾趣选摘录】诗词难于何处言：
（无份了相思）
「此为论道」一、
呜呼哉，心有不快！
问何所怪，不能尽兴载。
朦胧古情怀，
典籍今世态。
平仄外貌弃灵台，
韵律执着守旧胎。
诗词本是随口至，
何来刀斧刻意裁。
因之一字隔千里，
不能淋漓尽致挥畅快！
不喜五言七绝之简概，
独热江城满江等词牌。
肆意其中之豪迈，
仰观词文之慷慨。
诗所不能比，
惺惺相惜惺惺态。
谈古论今说利害，
诗臻化境在唐代。
平仄韵脚定山海，
情景交融合交泰。
便有五言七绝律，
至此可以传千载。
今日斗胆说其害，
现道来：问何所怪，
不能尽兴载。
语有长短与顿挫，
诗之长短不可裁。
有时些许实可略，
有时当增方澎湃。
短不尽意长难改。
其弊在形态，
劝诫写诗之人莫要常守哉。
古之词曲在唱吟，
今之比昔，歌者何在？
但使不失神，
何必说内外！
古往今来，各自时代，
固步自封，难得精彩。
诗词虽传承，
亦当继往开。
问何所怪，不能尽兴载，诗坛何时出人才。
「此为论道」二、
呜呼哉，从何起谈？
诗词作难，难于何处言？
生僻见通篇，
晦涩显岸然。
偶见佳句早已前，
至今未能尝新鲜。
一片丹青难拍案，
诗意相隔万重山。
为赋新词强呻叹，
推敲词不达意心茫然。
古体何必是引经据典，
今体奈何又止步不前。
诗情画意难分辨，
真情假意忘不穿。
行万里路远，
必胜读诗书万卷！
闷头苦恼思修缮，
落笔成文已失然。
有道诗词藏肺腑，
千载谁堪李杜贤。
闭门造车难成器，
何如穷者则思变。
此处劝说实情感，
莫外掺。
诗词作难，难于何处言，使人痛之断肠肝。
寄情于景还归情，
莫使情景落笔乱。
上士情怀山水园，
下士只在景中赞。
其情也如此，
仰观宇宙俯察品类怎无感？
使人念之空空然！
一气呵成，浑然得天，
所闻共所见，化为如是观。
东有仙山，西有湖畔，
南有风情，北有严寒，
九州一片好河山，
大中原！
诗词作难，难于何处言，
岂堪回首望经年。

《 韵色与情境 》
（郭戍华）
诗是韵文体裁之一种，因此传统的诗，无沦中外都是要押韵的。
所谓韵，对于汉语来说，就是语言的每个音节（字）中结尾的元音。英语等西方诗歌中的韵，不光是元音，也经常以k、t、p、s等辅音构成押韵。其实上古和中古汉语也有用k、t、p作尾音的音节，称为入声字。
总之，传统诗歌所谓押韵，就是下一诗句结束音节（中文的字或西文的词）中的尾音（可以是元音也可以是辅音），与上一诗句的结束音节中的尾音相同或相近。
现代汉语，尤其是普通话中，由于已没有了辅音结尾的入声字，所谓押韵就全部是以元音或鼻音相押了。元音和鼻音，在听觉上比辅音更响亮，更接近乐音。因此汉语诗歌的押韵，比英语诗歌的押韵更具有音乐色彩，更动听。这个语言特点是值得我们骄傲的，也是应该在诗歌这一文学体裁中加以利用和发扬广大的。因此我才反对所谓无韵诗，那不过是散文分行书写而已。
以上是韵的语音学含义。从物理角度看，韵的实质，是语音中音色的和谐。语音与所有声音一样具有三个要素：音高（振动频率）、音强（振动幅度）、音色（内含谐波特点）。其中音色是最复杂的，因为世界上几乎不存在单一振波的声音，也几乎没有谐波完全相同的声音。这也是语音可以象指纹一样表明每个人身份的原因。
押韵就是在诗句的末尾使用谐波即音色相似的音节（字），来构成合谐的声音。
押韵在诗歌（中国传统诗还包括辞、赋、词、曲等体裁，以及近代的快板、戏剧唱词等）中的作用主要是：
第一，让诗歌音色统一。韵在诗歌中类似于音乐中的主音。乐曲的开始和结束，一般都是从主音起又结束在主音上，而且每个乐句也都围绕主音运行，或再现主音，或和主音构成对比关系。诗也如是，因此可以使之形成音色的统一，读起来不让人觉得散漫。这正是诗歌与散文的最大区别。
第二，让诗歌韵律节奏鲜明。节奏是诗与散文的另一重要区别。所谓节奏，就是对比与重复的有规律运动。诗歌中的韵句与非韵句在句尾音色上形成对比；而韵句与韵句之间则形成音色的重复。这种对比与重复在诗中有一定规律地出现，就构成了诗韵鲜明的节奏，读起来悦耳动听。
第三，让诗篇完整稳定。音乐之所以要结束在主音上，就是要形成稳定完整的全曲结束的听觉效果。诗韵作用同样如此。一首有韵诗（由两行以上押韵的诗句来表明），如果最后一句尾音不是落在韵字上，听觉上就不完整，不稳定，没有诗篇结束的感觉。
第四，让诗歌易诵易记。押韵形成诗篇和谐统一的音色，以及鲜明的节奏，无疑就会在听觉上悦耳动听，人们不仅爱读，而且顺口顺耳，也就比散文容易记忆了。
中国古代诗词赋曲都是押韵的。因此关于诗韵的研究可谓汗牛充栋。但主要集中在两个方面。
一是韵式，即押韵的方法。比如句句押韵的排韵，两句一押的偶韵，两句一换的随韵，单数句互押和偶数句互押的交韵，以一四句互相和二三句互押的抱韵，等等；还有富韵、密韵等区别。
二是韵部的划分及其演变，实际构成古音韵学的主要内容。
但真正涉及韵对诗歌的作用之分析，却几乎没有。特别是字韵即音色与诗歌表达感情之间的关系，似乎只有清代词论家周济曾予注意。他在《宋四家词选目录序论》中就对不同韵色的感情特点做了简单描述，他说：“东真韵宽平，支先韵细腻，鱼歌韵缠绵，萧尤韵感慨。各具声响，莫草草乱用”。
这就涉及了字韵音色的不同感情及在诗歌中有意识应用了。
我们知道，声音之所以能成为音乐艺术表达感情的手段，是因为声音的高低（频率）、强弱（振幅），及其组合，可以让听者产生某些情境的联想与共鸣。这种联想与共鸣有两个基础：
一是人类身体尤其是神经系统进化中形成的对声波的谐振性质。比如实验证明，在母腹中的胎儿，也会对不同的声音产生不同反应。
二则主要是人类共同的社会生活形成的，对不同声响具有大体相同的感受共性。比如：洪亮的声音让人精神振奋；低沉的声音让人压抑消极；钢琴的音色激越明快；二胡的音色忧郁徘徊；等等。如果没有这种由共同社会生活形成的，对音响感情色彩的共性感受，音乐就不可能被多数人理解了。
语言中的字韵音色，虽没有音乐那么复杂丰富，却也具有不同的特色，如清人周济所说，“各具声响，莫草草乱用”。
（未完待续）