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King Crimson和Roxy Music的这种摇滚乐，古典一月，以及如Autechre和 Squarepusher这类电子月实验者拿手的节奏化谐音……“脆弱”从这些风格中得到了新鲜的给养——众多音乐细节被借鉴，并插入FUNK贝斯线，北非的低调民族音乐和象征主义作曲家如德彪西那种漂浮调子。对NIN那些焦躁的毛头乐迷来说当然得提到大量的，吉他制造的，工业的，无情推进的嘎吱嘎吱。
专辑第一单曲“我们共聚于此”，一支嵌入工业要观念的盔甲中的悦耳的流行曲子，Ｒeznor直尖叫到脖子上的青筋爆出，放纵并沉迷于发泄是他淹没那些在空气中漂浮的幽灵的通常方式。我们知道Ｒeznor已经发行过充斥了类似作品的唱片，而实际上若”脆弱”欲成为你对这风格的彻底的回忆式新作的话，它是失败的。
专辑第一单曲“我们共聚于此”，一支嵌入工业要观念的盔甲中的悦耳的流行曲子，Ｒeznor直尖叫到脖子上的青筋爆出，放纵并沉迷于发泄是他淹没那些在空气中漂浮的幽灵的通常方式。我们知道Ｒeznor已经发行过充斥了类似作品的唱片，而实际上若”脆弱”欲成为你对这风格的彻底的回忆式新作的话，它是失败的。
更正更正！！
King Crimson和Roxy Music的折衷摇滚乐，古典音乐以及如Autechre和 Squarepusher这类电子乐实验者拿手的节奏化谐音……“脆弱”从这些风格中得到了新鲜的给养——众多音乐细节被借鉴，并插入FUNK贝斯线，北非的低调民族音乐和象征主义作曲家如德彪西那种漂浮调子。对NIN那些焦躁的毛头乐迷来说当然得提到大量的，吉他制造的，工业的，无情推进的嘎吱嘎吱。
专辑第一单曲“我们共聚于此”，一支嵌入工业要观念的盔甲中的悦耳的流行曲子，Ｒeznor直尖叫到脖子上的青筋爆出，放纵并沉迷于发泄是他淹没那些在空气中漂浮的幽灵的通常方式。我们知道Ｒeznor已经发行过充斥了类似作品的唱片，而实际上若“脆弱”欲成为你对这风格的彻底的回忆式新作的话，它是失败的。
King Crimson和Roxy Music的折衷摇滚乐，古典音乐以及如Autechre和 Squarepusher这类电子乐实验者拿手的节奏化谐音……“脆弱”从这些风格中得到了新鲜的给养——众多音乐细节被借鉴，并插入FUNK贝斯线，北非的低调民族音乐和象征主义作曲家如德彪西那种漂浮调子。对NIN那些焦躁的毛头乐迷来说当然得提到大量的，吉他制造的，工业的，无情推进的嘎吱嘎吱。
专辑第一单曲“我们共聚于此”，一支嵌入工业要观念的盔甲中的悦耳的流行曲子，Ｒeznor直尖叫到脖子上的青筋爆出，放纵并沉迷于发泄是他淹没那些在空气中漂浮的幽灵的通常方式。我们知道Ｒeznor已经发行过充斥了类似作品的唱片，而实际上若“脆弱”欲成为你对这风格的彻底的回忆式新作的话，它是失败的。
懒惰永不是革命者的选择，同自我头脑的持久战以为着拥有更多的用来证明自己的东西,而Ｒeznor恰是用孤立自己和发展自己作为主题,因而就算他那些表达个体极端痛苦的歌词变得有些重复时,那些令人窒息的情绪似乎仍是经过深思熟虑的。他设法去戏弄那些他已经跳脱的公式准则--在“人在何处？”中向白人Hip-Hop群族挑衅；在“卑鄙”中删去了一些Mick Ronson式新浪潮排挤他；而更明确的是对他自己昔日伙伴Marilyn Manson的讽刺：“不，你没做”和“更多地操蛋明星”，他用暴怒都起直接唱道：“你是愚蠢的”，并将Manson描画为描着红眼线的Mick Jagger。
精神发泄很过瘾，但这并没有使Ｒeznor满足——当高潮退去时，“脆弱”反而显得更为有趣。Ｒeznor请到几个合作者使专辑的空间得到充分扩展，他们包括：Adrian Belew,他在King Crimson中将人性带入了环状的吉他声线，这样的声线亦出现在“脆弱”的几首歌中；Ministry的鼓手Bill Rieflin则为模糊朦胧的“海洋”提供了一个钢铁般的格调；音响师与制作人Alan Moulder曾帮助 Smashing Pumpkins 和U2建立起他们怪异，雄伟的城堡，他使“脆弱”每一首歌不定的主旋律得以清晰脉络的同时在其周围留空合适的，可以与其他音乐元素相互影响的空间。
他不是电子乐，“脆弱”的大部分声响首先靠常规乐器产生，然后进行处理，甚至数字化的鼓击也是经过毫无机械嫌疑的仔细排列与过滤——因此每个鼓声都是独特的，它们不是背景，而是变化中的音乐的一部分。
Ｒeznor制作这张唱片的热情并非由于寻找发泄后的快感，而是渴望。这张专辑用残酷的周期性的“械具主义”来增加人的灵魂的极度不安，它似乎时时令你舞蹈，而最终头脑的痉挛代替了身体。当Ｒeznor不嘶喊时，他探寻着用器乐刺入人类灵魂的更加精妙敏锐的方式。“啊，我的道路，而我已不能回头“，他在“更深”中轻声低语着，而当这首歌在Drum'N'Bass的底流牵引到结尾时，歌词已成为“我失去了自己的道路”，就像一艘在环形轨道中迷失了起点与终点的过山车，他痛恨永远不变的该死的界标，但又害怕停下来休息。
精神发泄很过瘾，但这并没有使Ｒeznor满足——当高潮退去时，“脆弱”反而显得更为有趣。Ｒeznor请到几个合作者使专辑的空间得到充分扩展，他们包括：Adrian Belew,他在King Crimson中将人性带入了环状的吉他声线，这样的声线亦出现在“脆弱”的几首歌中；Ministry的鼓手Bill Rieflin则为模糊朦胧的“海洋”提供了一个钢铁般的格调；音响师与制作人Alan Moulder曾帮助 Smashing Pumpkins 和U2建立起他们怪异，雄伟的城堡，他使“脆弱”每一首歌不定的主旋律得以清晰脉络的同时在其周围留空合适的，可以与其他音乐元素相互影响的空间。
他不是电子乐，“脆弱”的大部分声响首先靠常规乐器产生，然后进行处理，甚至数字化的鼓击也是经过毫无机械嫌疑的仔细排列与过滤——因此每个鼓声都是独特的，它们不是背景，而是变化中的音乐的一部分。
Ｒeznor制作这张唱片的热情并非由于寻找发泄后的快感，而是渴望。这张专辑用残酷的周期性的“械具主义”来增加人的灵魂的极度不安，它似乎时时令你舞蹈，而最终头脑的痉挛代替了身体。当Ｒeznor不嘶喊时，他探寻着用器乐刺入人类灵魂的更加精妙敏锐的方式。“啊，我的道路，而我已不能回头“，他在“更深”中轻声低语着，而当这首歌在Drum'N'Bass的底流牵引到结尾时，歌词已成为“我失去了自己的道路”，就像一艘在环形轨道中迷失了起点与终点的过山车，他痛恨永远不变的该死的界标，但又害怕停下来休息。
这种可怕的、悲剧性的坚定相当于音乐的创造性过程，在这里，我们的英雄没有玩乐，而是处于过盛的创造欲的蹂躏之下。在Reznor的头脑中他并非孤单一人，那里还有一个诗人与一头巨兽。总体来说，“脆弱”是在讲述一个线索模糊的用弗兰西斯坦怪物与幽灵戏剧凝合成的故事 ，追随它们悲剧性的相互作用，而当故事结束时我们得到的是一个自杀的诗人、一只不加束缚的怪兽和一个极不快乐的创造者。当然，那也可看作故事的开端。“脆弱”是一个伊卡洛斯（希腊神话人物，逃往时由于飞近太阳，装在身上的蜡翼遇热融化，坠海而死。——编者）式的妄想狂的幻觉赞歌，神话中的试图触摸太阳的自我中心者。
Reznor试图跃入一个声音的海洋中并将这种沉溺作为专辑的结尾，但流行的碎拍节奏又将他掷回岸上。这个循环令人怀疑地继续着，最终衰退到纯氛围勾勒的“随腐烂而成熟”中。声音的碎片——另外一段乱奏出的吉他，一阵悲哀的曼陀铃琴声，随意的静电干扰、压抑的噪音、一个刺穿耳膜的序列发生器回路——相互撞击，然后直接终止，未加任何修饰与分解。
Reznor深知一个明星的痛苦有利于营造陈腐的戏剧效果，那也是他为何如此过分地扭曲他的音乐的原因之一，对听者而言它的吸引力在于去确信了解这种痛苦是令人着迷的游戏。“脆弱”并未提供人们怎样从他们自己的思想中得到自救的任何建议，而这种智慧在Reznor的气质中也没有容身之地。他是活着的幽灵，必在迷宫中永久悲哀地漂浮。
Reznor试图跃入一个声音的海洋中并将这种沉溺作为专辑的结尾，但流行的碎拍节奏又将他掷回岸上。这个循环令人怀疑地继续着，最终衰退到纯氛围勾勒的“随腐烂而成熟”中。声音的碎片——另外一段乱奏出的吉他，一阵悲哀的曼陀铃琴声，随意的静电干扰、压抑的噪音、一个刺穿耳膜的序列发生器回路——相互撞击，然后直接终止，未加任何修饰与分解。
Reznor深知一个明星的痛苦有利于营造陈腐的戏剧效果，那也是他为何如此过分地扭曲他的音乐的原因之一，对听者而言它的吸引力在于去确信了解这种痛苦是令人着迷的游戏。“脆弱”并未提供人们怎样从他们自己的思想中得到自救的任何建议，而这种智慧在Reznor的气质中也没有容身之地。他是活着的幽灵，必在迷宫中永久悲哀地漂浮。
