对于初涉诗词的人来说，首先，要了解几个概念：平仄、押韵、对仗。

我们先来说说平仄，平仄根据古今韵的不同，是不一样的，古时唐代以后，用的多是平水韵，平水韵分为平上去入四声。其中，平声为平仄里的平，其他三声为仄。而现代的新韵里已经没有了入声，而平声里有分成了阴平和阳平两声，构成了现代的四声：阴平，阳平，上，去。即汉语拼音里的一二三四声。其中阴平和阳平属于平仄里的平，而上和去则是平仄里的仄。当然，现在我们作诗，大多数情况下都用新韵了，因为好多字的读音古今不同了，你用平水韵写出来的，读起来未必那么朗朗上口，徒有一个传统与经典的名分罢了。

再来说说押韵。什么叫做押韵呢?百度百科说的有点简单了且看：“ 押韵，又作压韵，是指在韵文的创作中，在某些句子的最后一个字，都使用韵母相同或相近的字，使朗诵或咏唱时，产生铿锵和谐感。这些使用了同一韵母字的地方，称为韵脚。 ”这个为什么说它简单呢，因为它只是很大概的说了是韵母相同或相近，当然，这个百科的编者肯定是玩新韵的，因为平水韵哪有韵母声母之说那，当然，这里可以先说说古时的押韵是什么意思。
且说这个平水韵是有一个表的，列出了所囊括的所有韵及其同一韵的字，共计106部，有兴趣的可以来看看这个链接，http://baike.baidu.com/view/125886.htm 因为它现在不是那么实用了，所以这里就不多说了。
返回来说新韵，在新韵里，押韵确实是一些特定句使用同一韵部的字，但是，也要注意，即使在新韵里，押韵也一般要押平声韵。，这几乎是一条死规矩，事实上以近体诗的体例假如押仄声字会感到非常拗口，所以古人都能自觉遵守这一规则。记忆中也没有任何可供借鉴的反例，所以这里就不另举例。当然，有的亲作诗的韵脚处平一下仄一下，用的就算是同韵部的字，那也是出韵了。

押韵要注意一些问题和禁忌;
首先，格律诗是不能中途换韵的，吧里经常见很多亲一首绝句也要换个韵，前两句，后两句。这就根本不能叫诗了。
其次首句可押可不押，要压你就押对，别押个仄声出来。
不要重韵，说白了，不要一首诗里重复使用同一个韵字作为韵脚。
韵脚之间最好不要出现同义字或近义字来。比如，花与葩。
其他的，关于首句借邻韵，以及和诗里的步韵、依韵、用韵。个人觉得初学者不必细究。且搁下不说。

关于对仗那点事。摘点解释：“中古时诗歌格律的表现之一。对仗又称队仗、排偶。它是把同类或对立概念的词语放在相对应的位置上使之出现相互映衬的状态，使语句更具韵味，增加词语表现力。对仗有如公府仪仗，两两相对。对仗与汉魏时代的骈偶文句密切相关，可以说是由骈偶发展而成的，对仗本身应该也是一种骈偶。”
对仗，其实就是对偶，对偶总明白吧。当然，对仗更为严格，对仗两句的对应的词语，不仅要意思相对或相近，如山水对山水；词性也要相同，如动对动，名对名，形容对形容；平仄要相对，以仄对平，以平对仄。这是词语，两句的句式结构也要相同，主谓对主谓，动宾对动宾。
最后注意一点，前后两句字不可以重复。
另外，附上《声律启蒙》链接，http://baike.baidu.com/view/6541.htm有兴趣的可以读读，主要是为了培养对仗的意识，这个对仗当然不是读一两本声律类的书就能融会贯通的，需要大家长期地阅读，练习，领悟。

好了，以上是学习写格律诗之前需要理解或认识的几个概念。
接下来，进入正题：

格律诗句一般为五言、七言（言，代指字数），一般是两字一顿作为一个音节的节拍，节奏点在每个音节的第二字上。因此，一般地，五言诗有三个节奏点：第二、四和最末一字；七言诗有四个节奏点：第二、 四、六和最末一字。因此，平仄与节奏点有直接关系。
近体诗的平仄格律，是“句中交替，句间相对，联间相粘。”
“句中交替”，意思是说，每一句子中节奏点上的字，除句末一字外，第二字用平类声调的字，则第四字用仄类声调的字，第六字又换平类声调的字；反之亦然。这样平仄交替，目的是使声音有高有低，灵动又悦耳。符合该标准的称律句，否则称拗句。
“句间相对”，意思是说，一对句子的上下句之间，句中节奏点上的字，除句末一字外，在声调上要相对。即如果七言句中上句节奏点上的字（第二、四、六字）在声调安排上是“平仄平”，那么下句节奏点上的字（相同位置，即第二、四、六字）在声调安排上就应该是“仄平仄”，反之亦然。符合该标准的称为“对”（即平仄相对），违反了则称“失对”。
“联间相粘”，我们知道，绝句一共四句，律诗一共八句（排律除外），按照两句为一联的说法，绝句第一、二句组成一联，称为首联，第三、四句所组称为尾联。而律诗除首联和尾联（第七、八句）外，第三、四句称颔联，第五、六句称颈联。故“联间相粘”的意思，就是本联的末一句，与下一联的第一句，句中节奏点上的字的平仄声调，必须相同。这称为“粘”。违反了称为“失粘”。粘对是包含在平仄中的，作用主要是使声调跌宕起伏多样化。

以这首七绝为例来看看格式：
欢歌唱罢舞翩跹 （1）平平仄仄仄平平
青海花儿与少年 （2）仄仄平平仄仄平
策马昆仑天路上 （3）仄仄平平平仄仄
冰泉玉树水晶妍 （4）平平仄仄仄平平
句中交替：
第（1）句中节奏点上的字“歌、罢、翩”的声调为“平仄平”。余不一一。
句间相对：
第（1）节奏点上的“歌、罢、翩”三字声调为“平仄平”，和第（2）句节奏点上的“海、儿、少”三字声调“仄平仄”相对。第（3）句和第（4）句也是相对。
联间相粘：
本联[首联<第（1）、（2）句>]的末一句[第（2）句]节奏点上的“海、儿、少”的声调是“仄平仄”，与下一联[尾联〈第（3）、（4）句〉]的第一句[第（3）句]节奏点上的“马、鞭、路”的声调是“仄平仄”，相同。
律诗的平仄同理，此不举例。

从上例中可以印证：
1、 上例的格式称为“平起式”，即第一句第一个节奏点（第2字）用平声字。同理，“仄起式”就是第一句2一个节奏点（第2字）用仄声字。
2、 上例的格式第一句最末一字用的是平声字，称为“平收”，有的又习惯称“平脚”，把头尾结合起来，称为“平起平收”式，有的又习惯称为“平平脚”。
3、 把头和尾进行排列组合，格律诗的格式有四种：平起平收、平起仄收（平仄脚）、仄起仄收（仄仄脚）、仄起平收（仄平脚）。要注意的是每一种格式全篇的平仄次序都不一样。
4、 首句用不用韵不强求，格律诗是偶数句必须用韵，且必须是平声韵（这也是前面介绍平仄节拍时多处提到“除最末一字外”的主要原因），韵位上的字还要不重复。奇数句末不用韵，且必须用仄类声调的字。
5、 “一三五不论，二四六分明”，意思是说句中第1、3、5个字可用平声字也可用仄声字，一般情况下可以说如此，但不绝对。特殊情况下一三五也是要讲究的。
6、 七言是五言的扩展，把头上两字去掉就是五言。五言格律诗无论是五律或五绝，同样得遵守押韵、平仄、对仗等格律。

格律诗中平仄规则也有需要注意的地方：
一是避免孤平。一般的说，就是除最末一字外，句中不能只有一个平声字。孤平是格律诗的大忌。
二是句末避免三连平和三连仄。即句末三个字（术语称“三字尾”）不能连着都用平类声调或仄类声调的字。
三是写古典诗词不可因噎废食，毕竟抒情表意才是根本，如果出现拗句现象，可以采取本句自救、对句相救（术语称“拗救”）的办法弥补。不过拗救是一种技巧而非格律。