要指引这些需要点笔墨了，可能废话会有点多
首先我们入门penbeat就得先去定义penbeat，很多人对penbeat的解读就是pen+beat，pen就是需要***，beat就是你需要用笔打出节奏。但这个定义真的准确吗？我们不妨反其道而行之，试问一下：哪些脱离这个概念也能被称为PB的？最简单的一个例子就是，如果你用的是筷子，那也可以叫PB吗？由此一段时间这个笔变成了一种称之为“棒状物体”的东西。概念是延伸了，但我觉得还不够，对我这种抽象玩家来说有具体的实物就别扭。所以我的定义是：这个pen是一种手法。纵观从2008年到现在的绝大部分PB视频，除开极个别特立独行的，我们手法基本都是统一的，所以要我说，用这一套手法打节奏的，都可以去归纳为PB。
既然定义明确了，那么入门的第一步不也很清晰了吗，一个就是学这个手法，另一个就是去了解节奏。
可能有些大佬是建议让大家自己去摸索适合自己的手法，适合的才是最好的。这说的不错，但是也没有完全正确的可实行性。前面已经提到过，我们PB的手法基本都是这一套，在部分细节上会有一些个人的特色（比如打3是两指握笔还是三指握笔），大体上基本都没有什么差别。包括我们的123456这些音，也都是固定的，任何人都会告诉你2音是笔尖点桌面、3音是整个笔杆拍下去，但具体的像6音有人是手腕不动把笔竖着往下落、有人是笔和手腕转过去斜着敲。所以我一般建议去学习shane bang或者lennie的动作，这两个人的技术是无需多言的，圈内多少大佬都是学的他们两的，既然他们的手法能那么久还经久不衰，那就说明练他们的是没问题的。再回溯到最开始提到的找到自己合适的问题上，一个是刚刚说的这东西其实大差不差，二个是毕竟你都是大差不差的，直接跟着例题学习能够省下不少功夫，避免走弯路，要知道姿势不太对那打起来是伤身的，我个人还是建议先能够学例题到有不错的基础后再去尝试自己的风格和个性。
刚刚也提到了我们的123456音是固定的，其中123音更是基本公认的（除开我这种拿5代1的），大家可以想想为什么那么久都没出来另一套123音呢？这里要提到的就是节奏的概念，大家所说的1232，或者动次打次，它其实是一种音的强弱关系的排列组合而形成的，这个1232就是 强 弱 次强 弱 的关系，而123音又正好能把这个强弱关系体现的非常明显，让你知道你1音和3音下去就是一个重音，2音下去就是一种比较轻的音。那么换句话说，能用456去替换123吗？当然可以，1232和5464想表达的强弱关系本就没有本质差别，那么为啥没几个人那么干呢？这就是为什么123音现在还是123音，要把这种强弱关系只通过音的不同就能明显体现出来，还真找不到比他们三更好的。
现在我们已经知道了节奏是这种音的强弱交互关系，那么我们怎么去摸索节奏呢？哎，不着急，遇事不决找例题：我们平时接触的节奏多数还是以44拍为主的，那么，有没有人把这些44拍的节奏总结出来过呢？当然有啦！这不就是大名鼎鼎的入坑必学的8beat嘛！8beat基本把44拍的节奏总结全了，也不怪很多人说新人练了个8b就可以去打歌往里面套了。这里给大家科普一下，4beat那些说法其实是错误的，你们看到的4b其实都是8b里面拆出来的。说回来，通过把这些例题掌握，你就能慢慢体会到用PB 打出节奏的这种感觉，你penbeat里面的beat条件就达成了。毕竟对节奏的感悟这东西属实是抽象，我是找不到啥更好的方法，不如刷题（）
当然对于题主来说，你的最开始的目标可能是在能够打好歌上，而我们讲到现在可能还是不知道如何去打歌，因为这之间还有一层桥梁，刚刚我们所提到的是【节奏-PB】的关系，这里还差一个【音乐-节奏】的关系，才能组成【音乐-节奏-pb】的思维。圈内很多新人之前是没有多少音乐基础的，对音乐里面节奏的解构能力属于是第一次接触，但是大家脑子里面对节奏的潜意识是从来没有缺乏的（你没这东西你打pb干嘛）。所以我的建议依旧是——刷例题，把脑子里面对于节奏的那个潜意识调动出来，结合到你的实战里面，慢慢的就能自己感悟到了。举个例子，像之前比较火的那首【小城夏天】，节奏就是 动次打次 次动打次 ，换成PB就是1232 2132，这就是一个简单的【音乐-节奏-pb】思维。
一般来说的话，我都是建议先把你的期望拉过去形成框架，再用大量的练习曲填充你现在与理想之间的差距。所以这里我们先说思维上的提升。
首先最简单就是对节奏强弱关系的细化，讲个鬼故事，这东西稍微打的就点的其实都培养过。什么你说你没有？你没打过16beat吗？没错，16b比起8b其实就是把节奏里面的强弱关系进一步细化了，你们可以去对比一下1232 2132与1221 3221 2112 3223.
其中红色的部分就是和8b节奏一样的，而蓝色部分就是新加入的更细化的强弱变化，所以当你从8b踏入16b的时候，你大脑对于节奏的细分程度也由8分音符变为了16分音符，之后就是踏上32分的不归路了（）
意识上去了，接下来就是你的技术了，16b的速度会比8b快一倍，练速度这东西嘛，终归还是靠练的（）。当然，这里说的只是单手上的变快，但是大家都还有另外一只手不是吗？通过左手在右手节奏里面穿插，依然可以让节奏的强弱关系得到细化。你问咋做到的？嘿嘿嘿，猜猜看什么音比2音还弱？是0，空拍，所以恭喜你现在的强弱音从123变成了1230.
其实这就是编排的一部分，什么时候去塞、什么时候去减，都是很考验人的，而这就是需要你对更细分音符的理解和把控。当然编排可不止是节奏的东西，还有的是——音调、音色。不可否认pb确实归纳到了节奏乐器里面，但这可完全不代表pb只能打节奏，它依旧会保留音色和音调。猜猜看456x音为啥突出来了，刚刚我们讲了456和123在节奏的强弱关系上是可以对等的，那么他们独特的不就是音色和音调的变化嘛。一个段子的丰富，注意我这里用的是段子而不是节奏，其实不光是节奏上的强弱关系进一步变化，让你甩起来，还有就是“悦耳性”，将1232 2132换成5232 x262，音调音色的变化就可以丰富听感，带来一种囧异的效果，这也是大家编排时候最喜欢玩的活了。
其实不光是456x相较于123的听感丰富，细心的小伙伴都不难发现，不同手打音、不同力度打音、不同角度打音都会出现细微的差别，像复合跳这种就是通过可以把重音放到你惯用手上去发挥而打出更好的效果。所以最简单的提升，就是一种细化。而这种击打的轻重缓急，又被称为【动态】，当仁不让的也可以为你演奏的视听效果带来巨大的提升。而练习这些需要的就是协调性了，手脑协调可是能够练一辈子的东西，如果你觉得自己练得很不错了那不妨试试左手起变速，那又是不一样的感觉。
关于打歌 问的最多的一个问题就是，歌曲没有鼓点咋打？其实能问出这个问题的就没入门好，入门的时候我们提到了【歌曲-节奏-PB】，我可没在中间提鼓点哟，就像刚刚说的PB不是只有节奏一样，歌曲里面有节奏的那可不止鼓，吉他有、钢琴有、甚至人声也可以有哟，节奏可不止是动次打次，也可以是“迎面走来的你让我蠢蠢欲动”（22 1221 3221 2212）。也是和上面说的一样，要大家慢慢感悟慢慢锻炼这个感悟。
然后是谱子，这个书面的记录交流工具。有人可能会问了，这8beat和16beat写的不也是谱子吗，这还是差别很大的，8b、16b那些充其量只是把你要打的音给你写了出来而已。学看谱、扒谱就基本绕不开乐理知识，这也是我第一次正式的提乐理这个词，众所周知，学习最好是理论+实践，而谱子就能做到这个工作：一方面，你可以通过看谱，把乐理里面的一些节奏用你的PB打出来加深印象；另一方面，你也可以通过扒谱知道你在打的是什么，对自己的节奏更久知根知底；而且，通过谱写节奏你也能拟定出一些节奏训练的计划，具体可以去B站搜我出的【变速练习指南-进阶版】看看。
然后是变速和翘板、桌花、轮指这些内容，都是一种锦上添花的增添元素。变速这种刺啦的一声，比起要你表现出4个独立的32分，它的表现更像是让你听到一个长延音，而我们平时的哪些运用则是在变速打出了32分的基础上，进行了在32分基础上的节奏细化，这也就为什么“变速塞多了不好听”和“大佬的变速很秀”。包括敲板和桌花还有轮指也是大差不差，他们的作用可以归类为让你耳目一新。这些的加入就不仅仅是单个技巧的问题了，也考验你你对节奏的把控，你需要把这些元素精准巧妙的融入到基础的节奏里面。
简单写了一些，没概括完，希望对你有所帮助
首先我们入门penbeat就得先去定义penbeat，很多人对penbeat的解读就是pen+beat，pen就是需要***，beat就是你需要用笔打出节奏。但这个定义真的准确吗？我们不妨反其道而行之，试问一下：哪些脱离这个概念也能被称为PB的？最简单的一个例子就是，如果你用的是筷子，那也可以叫PB吗？由此一段时间这个笔变成了一种称之为“棒状物体”的东西。概念是延伸了，但我觉得还不够，对我这种抽象玩家来说有具体的实物就别扭。所以我的定义是：这个pen是一种手法。纵观从2008年到现在的绝大部分PB视频，除开极个别特立独行的，我们手法基本都是统一的，所以要我说，用这一套手法打节奏的，都可以去归纳为PB。
既然定义明确了，那么入门的第一步不也很清晰了吗，一个就是学这个手法，另一个就是去了解节奏。
可能有些大佬是建议让大家自己去摸索适合自己的手法，适合的才是最好的。这说的不错，但是也没有完全正确的可实行性。前面已经提到过，我们PB的手法基本都是这一套，在部分细节上会有一些个人的特色（比如打3是两指握笔还是三指握笔），大体上基本都没有什么差别。包括我们的123456这些音，也都是固定的，任何人都会告诉你2音是笔尖点桌面、3音是整个笔杆拍下去，但具体的像6音有人是手腕不动把笔竖着往下落、有人是笔和手腕转过去斜着敲。所以我一般建议去学习shane bang或者lennie的动作，这两个人的技术是无需多言的，圈内多少大佬都是学的他们两的，既然他们的手法能那么久还经久不衰，那就说明练他们的是没问题的。再回溯到最开始提到的找到自己合适的问题上，一个是刚刚说的这东西其实大差不差，二个是毕竟你都是大差不差的，直接跟着例题学习能够省下不少功夫，避免走弯路，要知道姿势不太对那打起来是伤身的，我个人还是建议先能够学例题到有不错的基础后再去尝试自己的风格和个性。
刚刚也提到了我们的123456音是固定的，其中123音更是基本公认的（除开我这种拿5代1的），大家可以想想为什么那么久都没出来另一套123音呢？这里要提到的就是节奏的概念，大家所说的1232，或者动次打次，它其实是一种音的强弱关系的排列组合而形成的，这个1232就是 强 弱 次强 弱 的关系，而123音又正好能把这个强弱关系体现的非常明显，让你知道你1音和3音下去就是一个重音，2音下去就是一种比较轻的音。那么换句话说，能用456去替换123吗？当然可以，1232和5464想表达的强弱关系本就没有本质差别，那么为啥没几个人那么干呢？这就是为什么123音现在还是123音，要把这种强弱关系只通过音的不同就能明显体现出来，还真找不到比他们三更好的。
现在我们已经知道了节奏是这种音的强弱交互关系，那么我们怎么去摸索节奏呢？哎，不着急，遇事不决找例题：我们平时接触的节奏多数还是以44拍为主的，那么，有没有人把这些44拍的节奏总结出来过呢？当然有啦！这不就是大名鼎鼎的入坑必学的8beat嘛！8beat基本把44拍的节奏总结全了，也不怪很多人说新人练了个8b就可以去打歌往里面套了。这里给大家科普一下，4beat那些说法其实是错误的，你们看到的4b其实都是8b里面拆出来的。说回来，通过把这些例题掌握，你就能慢慢体会到用PB 打出节奏的这种感觉，你penbeat里面的beat条件就达成了。毕竟对节奏的感悟这东西属实是抽象，我是找不到啥更好的方法，不如刷题（）
当然对于题主来说，你的最开始的目标可能是在能够打好歌上，而我们讲到现在可能还是不知道如何去打歌，因为这之间还有一层桥梁，刚刚我们所提到的是【节奏-PB】的关系，这里还差一个【音乐-节奏】的关系，才能组成【音乐-节奏-pb】的思维。圈内很多新人之前是没有多少音乐基础的，对音乐里面节奏的解构能力属于是第一次接触，但是大家脑子里面对节奏的潜意识是从来没有缺乏的（你没这东西你打pb干嘛）。所以我的建议依旧是——刷例题，把脑子里面对于节奏的那个潜意识调动出来，结合到你的实战里面，慢慢的就能自己感悟到了。举个例子，像之前比较火的那首【小城夏天】，节奏就是 动次打次 次动打次 ，换成PB就是1232 2132，这就是一个简单的【音乐-节奏-pb】思维。
一般来说的话，我都是建议先把你的期望拉过去形成框架，再用大量的练习曲填充你现在与理想之间的差距。所以这里我们先说思维上的提升。
首先最简单就是对节奏强弱关系的细化，讲个鬼故事，这东西稍微打的就点的其实都培养过。什么你说你没有？你没打过16beat吗？没错，16b比起8b其实就是把节奏里面的强弱关系进一步细化了，你们可以去对比一下1232 2132与1221 3221 2112 3223.
其中红色的部分就是和8b节奏一样的，而蓝色部分就是新加入的更细化的强弱变化，所以当你从8b踏入16b的时候，你大脑对于节奏的细分程度也由8分音符变为了16分音符，之后就是踏上32分的不归路了（）
意识上去了，接下来就是你的技术了，16b的速度会比8b快一倍，练速度这东西嘛，终归还是靠练的（）。当然，这里说的只是单手上的变快，但是大家都还有另外一只手不是吗？通过左手在右手节奏里面穿插，依然可以让节奏的强弱关系得到细化。你问咋做到的？嘿嘿嘿，猜猜看什么音比2音还弱？是0，空拍，所以恭喜你现在的强弱音从123变成了1230.
其实这就是编排的一部分，什么时候去塞、什么时候去减，都是很考验人的，而这就是需要你对更细分音符的理解和把控。当然编排可不止是节奏的东西，还有的是——音调、音色。不可否认pb确实归纳到了节奏乐器里面，但这可完全不代表pb只能打节奏，它依旧会保留音色和音调。猜猜看456x音为啥突出来了，刚刚我们讲了456和123在节奏的强弱关系上是可以对等的，那么他们独特的不就是音色和音调的变化嘛。一个段子的丰富，注意我这里用的是段子而不是节奏，其实不光是节奏上的强弱关系进一步变化，让你甩起来，还有就是“悦耳性”，将1232 2132换成5232 x262，音调音色的变化就可以丰富听感，带来一种囧异的效果，这也是大家编排时候最喜欢玩的活了。
其实不光是456x相较于123的听感丰富，细心的小伙伴都不难发现，不同手打音、不同力度打音、不同角度打音都会出现细微的差别，像复合跳这种就是通过可以把重音放到你惯用手上去发挥而打出更好的效果。所以最简单的提升，就是一种细化。而这种击打的轻重缓急，又被称为【动态】，当仁不让的也可以为你演奏的视听效果带来巨大的提升。而练习这些需要的就是协调性了，手脑协调可是能够练一辈子的东西，如果你觉得自己练得很不错了那不妨试试左手起变速，那又是不一样的感觉。
关于打歌 问的最多的一个问题就是，歌曲没有鼓点咋打？其实能问出这个问题的就没入门好，入门的时候我们提到了【歌曲-节奏-PB】，我可没在中间提鼓点哟，就像刚刚说的PB不是只有节奏一样，歌曲里面有节奏的那可不止鼓，吉他有、钢琴有、甚至人声也可以有哟，节奏可不止是动次打次，也可以是“迎面走来的你让我蠢蠢欲动”（22 1221 3221 2212）。也是和上面说的一样，要大家慢慢感悟慢慢锻炼这个感悟。
然后是谱子，这个书面的记录交流工具。有人可能会问了，这8beat和16beat写的不也是谱子吗，这还是差别很大的，8b、16b那些充其量只是把你要打的音给你写了出来而已。学看谱、扒谱就基本绕不开乐理知识，这也是我第一次正式的提乐理这个词，众所周知，学习最好是理论+实践，而谱子就能做到这个工作：一方面，你可以通过看谱，把乐理里面的一些节奏用你的PB打出来加深印象；另一方面，你也可以通过扒谱知道你在打的是什么，对自己的节奏更久知根知底；而且，通过谱写节奏你也能拟定出一些节奏训练的计划，具体可以去B站搜我出的【变速练习指南-进阶版】看看。
然后是变速和翘板、桌花、轮指这些内容，都是一种锦上添花的增添元素。变速这种刺啦的一声，比起要你表现出4个独立的32分，它的表现更像是让你听到一个长延音，而我们平时的哪些运用则是在变速打出了32分的基础上，进行了在32分基础上的节奏细化，这也就为什么“变速塞多了不好听”和“大佬的变速很秀”。包括敲板和桌花还有轮指也是大差不差，他们的作用可以归类为让你耳目一新。这些的加入就不仅仅是单个技巧的问题了，也考验你你对节奏的把控，你需要把这些元素精准巧妙的融入到基础的节奏里面。
简单写了一些，没概括完，希望对你有所帮助
