转自（hero在中吧）
不得不介绍的理论
（以下内容很枯燥，但如果理解透的话，很有意思，做为对在中的音乐抱有极高自豪感的歌迷有必要掌 握这些音乐理论。只是，歌手如果没有悟性，这些概念也不过是理论知识而已，别提运用了。歌手不是靠掌握几个理论，而是靠悟性，所以真正意思上的歌手是天生 的。--- 译者个人的看法。）
人们是怎么感觉到声音呢？是振动空气的波长经过耳膜传达到大脑。可是我们的人体感受到的是放出的箭直飞目标一样直接到达大脑。
我们举蝉的翅膀当例子来说明，声音的载体-波长，不是一个而是需要两个振动源，这两个振动源交集在一起形成新的点，声音就是从这里发出来的。
做为人体的发声装置-声门-是包括两个薄膜一样的声带以及这两个声带之间的空气。仅仅具备这个器官是无法发出美丽的声音。
如何运用大多数健康的人一出生都有的这个器官，或被称为世纪的艺术家或唱不出像样的一段歌。
毕竟人和蝉的身体构造是不同的，声音的特性当然也不同。蝉的两个翅膀露在外面，声音不用经过折射的变化直接传到耳朵。
但是人的声带是隐藏在身体里面，由几个肌肉组成的，而且声音发到外面之前必须经过口腔和鼻腔，跟声带原先发出的声音不一样，会产生折射等变异（这样的构造使声带发出的细微波长通过口腔产生共鸣来增大）。
如果把自己的声音录音之后再听，会感觉相当不熟悉的。那是因为平常我们听到的声音是通过自己的身体听到的。
长时间训练人体来控制声音的这种特性，即为了得到目标声音，训练自由自在地运用自身的器官的过程，就是歌手声音形成的过程。
传统声乐要求，声音不仅仅只是靠声带发出的波长，而是把振动传达到人体，使身体感受到“回声”。
换句话说，传统声乐要求的是利用人体引发出最大值的共鸣。（整个身体变成乐器的意思=利用整个身体发出共鸣）不仅是声带，更是通过身体发出美丽的共鸣才是目标。在这个阶段学的就是胸声、真声、假声、头声、腹式呼吸等。
学习腹式呼吸的原因是为了增大到胸部停住的波长的幅。发声的力量靠人体的中心点，同时也是力量点的丹田产生的。
这也是歌手之间有声量差别的原因。
把波长转换成共鸣的时候不仅需要稳定的力量（声乐家的体格好的原因也在此），更需要的是自由自在调节振动的能力。歌手唱歌时要消化从低音到高音的各个音域带，音域带的不同，发声所需的振动也不同。
这就需要调节和控制振动的能力。音域带的不同，发出最稳定的声音所需的身体器官也不同。（如同频率是随音域带的转换而变化）
这时候就得利用胸声、真声、假声、头声等。歌手消化低音到高音之间时，如果没有能力找到发出稳定声音所需的器官，
那么发低音时声音容易变成真声混杂鼻音的声音，发高音时容易变成撕裂成好几条的声音。
在这样一个高音域里在中的声音就像发出美妙声音的乐器，在整体谐调中绝不突出，完美的和音乐背景融合在一起。
在中能够做到这一点，是因为他的声音不是靠波长，而是恰到好处地附着在共鸣上。
把波长的短而尖锐的声音转换成共鸣来发声的身体控制能力，反过来也让我们知道，在中的腿的负伤多么妨碍唱歌。
站着唱歌是因为支撑身体的力点位置的原因。坐着的时候力点倾斜到脊椎上，可这个位置对于发声没有任何效率。
发声的力点在丹田的时候最有效，而站着的时候发声力点就在丹田。仅仅移动一下腿的位置也会发生折射（当然，普通人察觉不出）所以歌曲的难度越高，歌手唱歌时的姿势越发重要。
在出演“musicwave”节目中，唱《Hug》的时候成员们为了照顾腿不方便的在中统一坐在椅子上，可轮到唱《Tonight》的时候就不能继续坐在椅子上唱了。
这是因为像上面提到过的，姿势对发声产生极大的影响。没有必要唱高难度的歌还坐在椅子上，影响发挥。舞台也就变成在中坐着唱，其他成员站着唱。
不得不介绍的理论
（以下内容很枯燥，但如果理解透的话，很有意思，做为对在中的音乐抱有极高自豪感的歌迷有必要掌 握这些音乐理论。只是，歌手如果没有悟性，这些概念也不过是理论知识而已，别提运用了。歌手不是靠掌握几个理论，而是靠悟性，所以真正意思上的歌手是天生 的。--- 译者个人的看法。）
人们是怎么感觉到声音呢？是振动空气的波长经过耳膜传达到大脑。可是我们的人体感受到的是放出的箭直飞目标一样直接到达大脑。
我们举蝉的翅膀当例子来说明，声音的载体-波长，不是一个而是需要两个振动源，这两个振动源交集在一起形成新的点，声音就是从这里发出来的。
做为人体的发声装置-声门-是包括两个薄膜一样的声带以及这两个声带之间的空气。仅仅具备这个器官是无法发出美丽的声音。
如何运用大多数健康的人一出生都有的这个器官，或被称为世纪的艺术家或唱不出像样的一段歌。
毕竟人和蝉的身体构造是不同的，声音的特性当然也不同。蝉的两个翅膀露在外面，声音不用经过折射的变化直接传到耳朵。
但是人的声带是隐藏在身体里面，由几个肌肉组成的，而且声音发到外面之前必须经过口腔和鼻腔，跟声带原先发出的声音不一样，会产生折射等变异（这样的构造使声带发出的细微波长通过口腔产生共鸣来增大）。
如果把自己的声音录音之后再听，会感觉相当不熟悉的。那是因为平常我们听到的声音是通过自己的身体听到的。
长时间训练人体来控制声音的这种特性，即为了得到目标声音，训练自由自在地运用自身的器官的过程，就是歌手声音形成的过程。
传统声乐要求，声音不仅仅只是靠声带发出的波长，而是把振动传达到人体，使身体感受到“回声”。
换句话说，传统声乐要求的是利用人体引发出最大值的共鸣。（整个身体变成乐器的意思=利用整个身体发出共鸣）不仅是声带，更是通过身体发出美丽的共鸣才是目标。在这个阶段学的就是胸声、真声、假声、头声、腹式呼吸等。
学习腹式呼吸的原因是为了增大到胸部停住的波长的幅。发声的力量靠人体的中心点，同时也是力量点的丹田产生的。
这也是歌手之间有声量差别的原因。
把波长转换成共鸣的时候不仅需要稳定的力量（声乐家的体格好的原因也在此），更需要的是自由自在调节振动的能力。歌手唱歌时要消化从低音到高音的各个音域带，音域带的不同，发声所需的振动也不同。
这就需要调节和控制振动的能力。音域带的不同，发出最稳定的声音所需的身体器官也不同。（如同频率是随音域带的转换而变化）
这时候就得利用胸声、真声、假声、头声等。歌手消化低音到高音之间时，如果没有能力找到发出稳定声音所需的器官，
那么发低音时声音容易变成真声混杂鼻音的声音，发高音时容易变成撕裂成好几条的声音。
在这样一个高音域里在中的声音就像发出美妙声音的乐器，在整体谐调中绝不突出，完美的和音乐背景融合在一起。
在中能够做到这一点，是因为他的声音不是靠波长，而是恰到好处地附着在共鸣上。
把波长的短而尖锐的声音转换成共鸣来发声的身体控制能力，反过来也让我们知道，在中的腿的负伤多么妨碍唱歌。
站着唱歌是因为支撑身体的力点位置的原因。坐着的时候力点倾斜到脊椎上，可这个位置对于发声没有任何效率。
发声的力点在丹田的时候最有效，而站着的时候发声力点就在丹田。仅仅移动一下腿的位置也会发生折射（当然，普通人察觉不出）所以歌曲的难度越高，歌手唱歌时的姿势越发重要。
在出演“musicwave”节目中，唱《Hug》的时候成员们为了照顾腿不方便的在中统一坐在椅子上，可轮到唱《Tonight》的时候就不能继续坐在椅子上唱了。
这是因为像上面提到过的，姿势对发声产生极大的影响。没有必要唱高难度的歌还坐在椅子上，影响发挥。舞台也就变成在中坐着唱，其他成员站着唱。
