《土耳其进行曲》——莫扎特
轻盈活泼的曲调和富于弹性的节奏使每个听过这首曲目的人都对其印象深刻，它就是来自莫扎特的风格别致的经典——《土耳其进行曲》。开篇与结尾完全相同，重复这一乐段中富于东方色彩而又壮丽辉煌的进行曲。完美匀称的结构加上严谨如诗的旋律，浓郁的异国风情回旋其中。

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土耳其进行曲百科名片
《土耳其进行曲》，为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲（KV.331）的第三乐章，又称为 Alla turca（土耳其风回旋曲）。于1781年至1783年间在慕尼黑或维也纳所作。而这首乐曲亦曾被改编为香港动画《麦兜故事》插曲《重有最靓嘅猪腩肉》 及香港无线电视处境喜剧《同事三分亲》之主题曲（片头曲）。
目录
简介
乐曲特点
编辑本段简介
     很多人以为《土耳其进行曲》是莫扎特写的一首钢琴小品。实际上，它是莫扎特《Ａ大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章。后来又被贝多芬拿出来。1777年，莫扎特进行第二次旅行演出时，与音乐家韦伯等结下了深厚的友谊，加深了对社会的了解，使他的创作思想更加成熟，并在器乐创作中显露出成熟的创作风格，这点特点表现在他的小提琴协奏曲和钢琴协奏曲的创作中。《A大调钢琴奏鸣曲》（作品331号）就是这个时期（1778年）写于巴黎的。莫扎特共写了十九首钢琴奏鸣曲，这些奏鸣曲都显示出明朗乐观的乐思，完美匀称的结构和严谨如歌的旋律等创作特征。      《A大调钢琴奏鸣曲》是其中的第十一首，也是最著名的一首。它只有三个乐章，第一乐章是“文雅的行板”，第二乐章是“小步舞曲”，第三乐章就是《土耳其进行曲》。这首乐曲之所以成为莫扎特钢琴奏鸣曲的代表作，是由于其三个乐章都很成功，有趣是第三乐章的独特而别致的风格，更是前两乐章所无法比美的。如果你熟悉土耳其音乐，你会感到这支曲子土耳其民族风味并不浓。但是，在当时来讲，它的风格已经破除了俗套，乐曲显得独特而别致、又由于这支曲子的曲调流畅动听，技巧又不难，因而受到人们的喜爱。初学钢琴的人，有兴趣弹奏它；著名钢琴家们，也把它作为经常演奏的曲目之一。可以说，它是一首雅俗共赏的乐曲。据说在二百多年前，土耳其国王访问欧洲时，总要带上一个乐队，使别据一格的土耳其音乐传入欧洲。当时欧洲的一些作曲家对写异国风情的音乐发生兴趣，喜欢将异国风情的音乐吸收到自己的作品中去，于是出现了“土耳其热”。其实，莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》第三乐章并没有很明显的土耳其音乐特点，真正的土耳其风格并不浓，由于莫扎特在这一乐章的开头注明曲趣为土耳其风，因而被后人称为《土耳其进行曲》。《土耳其进行曲》采用回旋曲式，因此也有人称为《土耳其回旋曲》。
编辑本段乐曲特点
     乐曲一开始是在a小调上的第一主题，曲调轻盈活泼、节奏富于弹性；接着是第二主题的出现；然后重复第一主题而结束了第一乐段。乐曲的中部，曲调转到了A大调上，由四个小乐段组成。第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。这一主题在全曲中出现了三次这两个插部与主部相辅相成、交相辉映，构成了这首风格别致，举世闻名的乐曲。由于这些原因，《土耳其进行曲》被人们从《大调钢琴奏鸣曲》里抽出来，作为独立的钢琴小品经常出现在音乐会上。有的人还把这支曲子改编成独奏曲、管弦乐曲或轻音乐曲。乐曲的中部，曲调转到了A大调上，由四个小乐段组成。第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。这一主题在全曲中出现了三次。第二小段是几乎全由十六分音符构成的快速旋律，有如队伍在急速飞快地奔驰。紧接者的第三小乐段也是有几乎是十六分音符构成的快速旋律，顺者第二小段的旋律一泻而来，不可阻挡。第四小段与第一小段完全相同，即重复这一乐段中富于东方色彩而又雄壮的进行曲。接着，曲调转回a小调，这是第一乐段的再现。乐曲的结尾部分较长，它是以进行曲风格的音调为素材，加以变化发展而成的。曲调在A大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向高潮而结束了全曲。


《第五号匈牙利舞曲》——勃拉姆斯
来自德国古典作曲家勃拉姆斯的《第五号匈牙利舞曲》，其粗犷而豪放的旋律具有明显的匈牙利“查尔达什舞曲”的特征。速度变化上之自由令人咂舌，时快时慢的节拍一如吉普赛人多情的舞步，纯的旋律与和声糅合所表现出别样的欢快。而高潮管与弦的交织更能突出原曲中那种磅礴气势。

乐曲概述
     第五号匈牙利舞曲，升f小调，这是德国作曲家勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，不但到处被演奏，而且被改编成各种不同形式的器乐曲。勃拉姆斯自1852年开始创作这一系列乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。      勃拉姆斯的匈牙利舞曲是由21首“四手联弹”钢琴小曲所组成的曲集，虽然每一首乐曲的旋律和风格不尽相同，却都混合着匈牙利民族音乐和吉卜赛民族音乐的特色：节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性；形式虽然没有统一的规定，但以三段体为最多。勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲，尤以前十首最受世人的青睐。
乐曲赏析
     该曲是勃拉姆斯所有作品中最为流行的一首，其粗犷而豪放的旋律具有明显的匈牙利“查尔达什舞曲”的特征，给每一位听众都留下了深刻的印象。这里选用的是管弦乐曲改编版，更能突出原曲所要求的那种磅礴气势。乐曲的结构十分严谨，第一段为升f小调，具有民间舞蹈风格，速度变化上的自由体现出不同的情趣；乐曲的中段转为明快的升f大调，速度变化依然自由，单纯的旋律与和声所表现的是一种欢快的情绪；乐曲的第三段是第一段的严格再现。


来首肖邦的《革命练习曲》

花之圆舞曲——柴可夫斯基
这首《花之圆舞曲》是柴可夫斯基为舞剧《胡桃夹子》中糖果仙子与侍女们的表演所写的舞曲。整曲以竖琴的华彩乐句开始，并用法号叙述出豪华而庄严基本情绪，节奏明快鲜丽，情调丰富而优美。悦耳的音符如清泉般涌出，舒展而动听的旋律将人们带入活跃而热烈的狂欢幻想，同梦境般美好。


月光鸣奏曲——贝多芬
这首来自贝多芬的《月光鸣奏曲》有着冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这个短小的第二乐章以简单的变奏加重复衔接前后，犹如瞬息间留下的温存的微笑。


维也纳森林的故事 小约翰•施特劳斯
《维也纳森林的故事》是小约翰•施特劳斯继圆舞曲“蓝色的多瑙河”之后的又一部杰作。大提琴浑厚的音调、圆号美丽的牧歌和长笛玲珑的装饰音节，构成了一幅极美妙的且色彩斑斓的音画，十分优雅动人。齐特尔琴拨奏出这首圆舞曲中最主要的一段旋律，轻柔而华美，仿佛晨曦透过浓雾照进维也纳森林，还伴随着鸟儿们婉转的鸣叫……



今天的是我自己写的！！！

命运交响曲   贝多芬
这就是命运交响曲，高亢、激昂，催人奋进。这首在饱尝人生磨难、忍受身体与心灵双重伤害后，向命运发出的挑战与呐喊，是孤独的诉说，是病痛的呻吟，是愤懑的宣泄，是对人生多舛的拷问！贝多芬交响曲桂冠之作——《命运》，请欣赏。



音乐文件作者写错了~~
《少女的祈祷》为波兰女钢琴家巴达捷芙斯卡的作品，是举世皆知的钢琴小品。乐曲结构单纯，浅显淳朴，亲切感人，虽略带伤感，但又异常柔美，逼真地表现了一个纯洁少女的美好心愿
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巴达捷斯卡与少女的祈祷
   本曲作于1859年，最初刊登在法国巴黎一家音乐杂志的副刊上，但很快就不胫而走，成为畅销一时的名曲，此后相继以八十余种不同版本风行全球。很多音乐爱好者往往对于本曲的旋律十分熟悉，却不知道乐曲的作者是谁。
   作者芭达捷芙斯卡是一位女钢琴家，她生于波兰首都华沙，二十四岁时就过早地离开了人世，留给我们的只有这一首名曲。虽然世人对于本曲的作曲经过已无从知晓，但这首乐曲在形式上只不过是简单的变奏曲，却由于命名为《少女的祈祷》而蜚声世界、久盛不衰，也许应归功于作曲者的匠心独具，抑或是出版商的精明，总之，这不能不说是音乐史上的一个奇迹。



《秋日的私语》理查德克莱德曼经典曲目，秋天里的童话，秋天里的温馨烂漫，或许是一个下午，或许是一片红叶，在每个音符里，静静品着秋天里的一杯下午茶。
它的法文原意是“如爱情那样”，给人有秋天的爱情的感觉。
     林荫小道，金黄的落叶铺出了一条金黄的地毯，踩在上面树叶在家吓沙沙作响，仿佛在演奏克莱德曼的经典之作《秋日的私语》。而此时，晚风又带着徐徐的凉意向我吹来，抚摸着我的脸颊，格外的舒畅，但是此时的我已经置身于另外一个世界，一个亦真亦幻的充满秋意的世界，在那里空中飘满了落叶，而有一种声音却一直在我的耳边回响，那就是《秋日的私语》，那萧萧的秋意，宁静的日落，金黄的树林，都在此时，都在这里挥洒得淋漓尽致……
这是一首感情丰沛的乐曲
演奏者必须充满感情如歌地演奏
音乐表情比较夸张
但又不流于表面
而是十分扎实
必须是完全的真情实意。
每每听到这首曲子
你的脑海中都会出现一幅画面：
一条铺满落叶的小路
弯弯曲曲不知通向何方
两边是参天的大树
树叶已经变得金黄
一阵风吹来徐徐飘落
如果能和心爱的人并肩同行
将是多么惬意幸福的事情
尽管幻想一直都没有实现过
但是必须感谢克莱德曼
给了女人一个美好的梦
此外
这支曲子非常适合作为诗朗诵的配乐。


《仲夏夜之梦》序曲，调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。全曲充满了一个十七岁的年轻人流露出的青春活力和清新气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力，充分表现出作曲家的创作风格及独特才华。


欢乐颂

作品大约创作于1819到1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。 《欢乐颂》以其宏大、辉煌的音乐魅力，以其高尚、辉宏颇具号召力的词句在世界音乐史上独树一帜，在流传近两个世纪后的今天，仍然那样具有感染力，仍然让人在歌声中振奋。