3.“外表是角色的灵魂”
如何理解这句话：
二次元之所以是二次元，其本质并不在于其承载的文学含义，因为含义都可以借由所谓三次元（真人或拟真形象）的人物进行表达。而对于二次元，唯独其外表是不可替代的。恰如初音未来的歌可以被翻唱，但人们在旋律响起时脑海中会浮现那位青白黑配色的双马尾短裙少女。正是这种不可替代性，才构成了事物的灵魂。
当然，“外表是角色的灵魂”作为口号表达，需要精简性和冲击性，仅靠这句话并不能形成完备的理论，因此下面需要扩充说明和补正说明。
此外表非彼外表：
关于外表和内在的定义，在此需要进行重申。所谓角色的外表，并不单指角色的长相和服饰。在这句话里，外表是指原作中角色能够展现给观众的那部分，包括角色的肖像行为性格、特征物品、人际关系、在剧情中有所体现的心理活动等等，需要忠于官方设定。而内在，相对的，就是指没有在作品中展现给观众的那一部分，即没有在剧情中有所体现的行为性格物品内心活动等等。但由于角色是人工产物，客观上没有自由活动的能力，因此没有在剧情中体现的事物实际上是不存在的。角色本质上是傀儡人偶，所以我们说角色其实并没有内在，外表就是角色的一切。
而对于一般的诗词创作，我们默认其中的人物（一般是作者描写或暗喻自己）有主动思考的能力，对于活人，我们一开始就会预设他存在一些未展现的的内心活动，这种未展现的部分就是内在。所以当诗歌哪怕凭空发感慨的时候，我们也会对其有所宽容，认为这是作者内心未展现部分的表露，从而愿意去理解这飞来一笔，这种宽容就是基于我们对其内在的肯定。恰如《锦瑟》的谜语能使人神往千年，是因为我们认为李商隐写的可能就是他自己，我们愿意相信李商隐的作品是有所含义的。
而二次元诗歌中的人物，由于其形象在诗歌完成前就已经存在，并且形成了标准化的认知，因此读者对其内心活动的预设其实是有限的，如果原作中没有展现或暗示、预示，即无法逻辑推出，那么通常情况下读者不会进行预设。
不过值得注意的是，虽然角色的外表需要忠于官方设定，不可更改，但在以东方project为代表的ACG圈子里，存在名为“二设”的民间设定。二设一般指影响力大、广为人知的非官方群体自发形成的角色设定，其影响力较大，往往也被观众群体所接受。因此二设也可以作为角色的外在而存在，体现了ACG圈的包容性。
为什么要强调“外表是角色的灵魂”：
在二次元诗词中存在一种OOC的普遍现象。所谓OOC，是out of character的缩写，意为脱离角色、出戏。这个名词来源于ACG圈。当角色的言行偏离了原有的设定太远，并且没有合理的铺垫作为转变基础（诗词的短小篇幅很难形成有效的此类铺垫），就会出戏，使人感到怪异困惑。更极端点，有些作品让人根本看不出是在写二次元角色，还以为是拟古之作。如：
《小重山-河城荷取》
凫藻粼波水底心。萦思无计去、独沉吟。 山中秋国对层林。落红叶、朝露湿青襟。
垂晚更听砧。纤尘都忆起、恨如今。 忍抛浮利觅川浔。归何处、霜冷月轮深。
河城荷取是东方Project系列中的官方角色，她性格古怪活泼，同时有着胆小的一面，而作为河童中的一员，她手艺精巧，擅长制作道具，通常都是带有科技感朋克感的机械产物，并长期在官方作品中追逐着商机出场，同时钟情于黄瓜。但在上面这首词中，河城荷取的特征几乎毫无体现，以至于盖住题目就再也看不出写的是谁。未社周南评之曰“一日三秋，步大扯蛋”。
而相对的，另一首就给人以扑面而来的画面感：
《泛清波摘遍-超妖怪弹头 河城荷取》
灵光启动，巨械背包，嘭展战机驱翼啸。热弹齐射，炽尾喷痕乱炎扫。河童造。思维制导，芯电千极，交变幻织集束耀。瞬爆云山，数据合格待归表。
订单到。喧闹热机厂房，电焰刻蚀精妙。传页推销遍众妖，大行财道。胆犹小。迷彩未敢现身，清波探头一帽。喜聚溪群共浴，品青瓜好。
当我们强调“外表是角色的灵魂“的时候，目的是希望在创作中强化对角色外在的描写，也就是突出角色特征性的元素，而不是写很多泛用性的东西，然后强行解释说这就是角色干的事。

4.二次元角色诗词属于实验体吗
否。虽然很容易和实验体中的“词汇替换”的做法混淆，但关于实验体的定义（广义的，非指嘘堂派，笔者受魔禁影响曾独立提出过诗词“实验体”名字），我认为实验无体，本质上是一种精神理念，其落脚点在于创作者需有刻意的实验开拓精神，实验体这个名号也由此聚集起创作者群体的身份认同。而二次元角色诗词创作者普遍没有良好的诗词素养，其创作往往是出于本能，或许可以说这是一种自发的以诗词为载体的文学cosplay行为，但由于其整体依然停留在对唐诗宋词的拙劣模仿上，因此不能算开拓。同时，二次元角色诗词群体的诗词整体素养堪忧，对于传统诗词和实验诗词的概念尚且不了解，又如何称得上刻意打破传统诗词的边界。
但我们可以说，两者的创作者群体中存在交叉，有些曾以实验体自居的创作者投身于二次元角色诗词，也有些二次元角色诗词创作者受到实验精神感召。
5.二次元角色诗词中存在的一些观点：
特征画风派：认为二次元有其独特的画风，应当刻意维护，而传统意象典故会夺味。因此原则上不使用历史人物或事件的典故，仅在极少数情况下，当角色确实是根据历史创造时才会选择性使用。这一派以thbwiki的景社为代表，主写东方project、原神。
并行不悖派：认为二次元终究是万千题材的一种，因此其内容完全可以和传统诗词兼容，只需要当成普通的意象按需使用即可。这一派以米游社的云来诗社为代表，主写原神、星穹铁道。
传统意象派：认为可以用双关法，以中国古典诗词的典故意象代称二次元角色及其特征，适应传统诗词语境。此类意见在坤社有所出现，但未能收集到代表性作品系列。
6.二次元角色诗词的未来
有人说二次元角色诗词会成为未来诗词的重要方向，成为当代诗词的新生。虽然使我很振奋，但我还是认为暂时不可能。
先不提这个群体堪忧的整体诗词素质。事实上，二次元角色诗词的形成本质是寄生，寄生在传统诗词的高级感上，寄生在大众对于诗词的高级感认知上。而目前大众对于诗词的接受范围还停留在唐诗宋词的传统语境，至于当下不懈努力的实验体，目前还没能完全打开公众的审美视野。同时，虽然一直在说二次元角色诗词基数庞大，但仅仅是相对而言，哪怕是整个二次元文化圈，当前也做不到被公众广泛接受。寄生的身份，小众的接受度，这就已经确定了二次元角色诗词不可能脱离唐诗宋词成为主体。当然，还涉及到二次元题材本身存在的文化壁垒问题。二次元角色诗词本身也不是铁板一块，不同IP下的诗词创作者其实也很难做到彼此理解。因此，目前二次元角色诗词依然仅适合于小范围同好的写作交流。
但是，二次元角色诗词生生不息的强大生命力着实值得注目。如果二次元角色诗词能够形成自己的创作圈子，形成自己独特的、区别于主流诗词的评价标准，尤其发挥好自己在特征意象的使用上的优势，那么凭借其极高的出现率，也并非完全没有破局的可能。