关于最终公演
参加的粉丝们，不，我只能感谢大家了。你们让现场气氛非常热烈，呐喊声和热情的表现方式展现了我所想象的景象。与此同时，在这场演出中我也感到非常寂寞，因为我在脑海的某个角落意识到这可能是最后一次了。我曾经认为如果我不参与其中，这个项目就可以继续下去，并在这几年里寻找其他人来承担音乐的责任。但是，在这次演唱会之前，chelly也告诉我她很难继续进行EGOIST的演唱会，请求这次是最后一次。如果是这样的心情，我认为继续进行EGOIST也没有意义，所以我做出了结束的决定。简单来说，作为一名主唱，要记住歌词并持续两个小时的表演对chelly个人的个人活动来说是很困难的，我只能理解这一点。老实说，我不知道chelly现在使用的艺名，也没有追随她的活动，所以我完全不知道她将来会做什么，但是我百分之百相信她的歌唱才能。所以无论以什么形式活动，她的才能应该能够在东京巨蛋甚至海外的舞台上展现出来。因此，今后与她有关的人们必须拼尽全力创造出比现在更能发挥她才能的场所，希望能遇到更多拥有这种才能的人。无论她本人怎么想，这已经不再重要，这是我发自内心的诅咒和祝福。

O回顾
回想起来，从在新加坡参加的AFA的演唱会开始。一开始是将几台投影仪叠加在白色屏幕上进行映像投影的形式。由于身体套装的使用时间有限，因此在《Plastic Memories》之后设置了漫长的SE时间，以便更换身体套装。几年过去了，从屏幕投射切换到液晶屏幕，用于在演唱会上播放动态映像的技术也取得了飞跃性的进步。那时候所播放的音乐甚至成为了简单的噪音SE，已经完全不再需要了。尽管如此，在最后一场演唱会上能够再次听到那个音乐，我认为这是chelly对EGOIST的热爱所体现出来的。与此同时，我也认为EGOIST能够持续下去已经是极限，因为映像技术将继续发展的未来时代。毕竟，拥有如此深刻的感慨和温柔的人，迟早会回归到人性的本质。那只是那最后一场演唱会的那一天而已。首先，我想对chelly表示感谢和辛苦了这么久。再次期待她未来的活跃。

活动结束了，那就来说说EGOIST诞生的背后故事吧。
当时，在supercell的nagi-san之后进行了一次主唱的选拔试音，其中有chelly和koeda-chan参加。两个人当时还很年轻，但他们的表现无比出色，给人留下了深刻的印象。
我记得chelly应该是最终选拔组的第一个人，当我听到她的歌声时，不禁惊叹道：“太厉害了！”。她的表现令人惊叹。
然而，当时我正在探索以吉他编曲为主轴的音乐风格，可能并不适合supercell的方向。我也想做些与nagi-san的风格不同的事情。
在试音过程中，我在考虑哪个人更适合的时候，当时在Aniplex有一部和二部的分工，每个部门都有一个负责人。而那个负责人突然走过来，开始说起自己被她拒绝了的事情……
我当时心想，试音的时候你在说什么啊！但内心却在想，真的吗？
然后，就在那个时候，她说：“其实ryo君啊，我想让你在EGOIST这个项目里自己选择主唱，你愿意吗？”
我当然无法拒绝了。
于是，supercell决定以现场演奏为主轴，而EGOIST则以打击乐为主轴的音乐风格。在这种情况下，我觉得除了她没有别的选择了，于是chelly成为了EGOIST的主唱。
之后，我有时会在前往六番町的路上与那位当时负责Aniplex的人一起走，有时一起吃饭。最后，他转到了某个唱片公司，成为了社长。
因为他离开了Sony，所以我想《Guilty Crown》的续集可能不会被制作出来了，但我仍然希望他能继续创作下去。
毕竟，他甚至在最后一场演唱会上送给我花束，从某种意义上来说，这是你开始的故事吧？所以我希望他能有所行动。

O作为实验的场所
音乐性，也就是将什么元素组合在一起的问题。即使是普通的音乐，如果主唱能够以非凡的方式呈现，那就成为了非凡的音乐。
那么，要让我选择的主唱以这种方式听起来，应该选择怎样的音乐呢？在考虑这个问题时，我开始创作曲目。结果，EGOIST不仅仅局限于打击乐，甚至超越了乐队音色的范畴，加入了弦乐、铜管乐、合唱团、和乐器等生演奏的元素。
但这也是因为它在某种意义上不同于supercell，所以我能够轻松地去做。就好像我随意地去做了一些不合理的组合。如果按照正常的思维来考虑，这些组合是不合理的。
比如将合成贝斯、低音提琴和电贝斯组合在一起。通常情况下，重叠使用三种贝斯音色是没有意义的。但是，如果将它们视为音乐元素，那么其中就有意义了。
表达新事物的方式就在于此。当然，通常情况下是找不到什么新东西的，但偶尔会有这样的时刻。
我认为，这就是EGOIST的音乐性。

消息来源于https://sp.supercell.jp/的付费会员博客，最新的10.11配信