首先你要搞清楚【歌曲结构】，这里的歌曲结构不仅指清楚歌曲主歌、副歌的位置，还需要清楚歌曲每个段落使用的配器，以及如何叠加不同的乐器。
一般常见的乐器有以下这些：
「伴奏乐器」，指的是编曲中的伴奏织体，以弹奏和弦为主，是整个编曲的外衣。一般来说伴奏乐器大多使用键盘类乐器或吉他，键盘的音色还是比较多元化的，不仅有钢琴、电钢琴等音色，还有许多合成器音色；而吉他也不止有原声吉他，也可以使用电吉他配上效果器来实现各种各样的音色，当然也可以像我之前文章里提到的，使用古筝、中软、班卓琴、竖琴等。
「低音乐器」，大多数流行歌曲会使用贝斯，当然也有些以弦乐为主的编曲会使用弦乐中的低音提琴，低音乐器的主要作用是为了让整首歌曲的低频比较充足，从而使编曲更加立体化。一般来说，低音部分弹奏的大多数都是和弦的根音，也有些会在根音中加入一些律动的变化或音的变化，当然遇到偏爵士的歌曲会更多使用到walking bass来编写贝斯轨。贝斯一般会在第一段主歌的一半就会加入，作为第一个叠加的音色，加宽整首歌的频段，推动情绪。
「打击乐器」，一般来说会使用架子鼓来编配，当然有些歌曲也会使用到手鼓或沙锤这些打击乐。打击乐器是整首歌曲的骨架，除了添加歌曲的律动性，还有推动整首歌曲情绪的重要作用，常常会在副歌中加入鼓声来推进高潮，作为整首歌律动配器的叠加。一般打击乐器会通过节奏的变化和各种镲片还有嗵鼓的配合，再加入一些特别的打击技巧来体现情绪上的变化，比如情绪没那么强的地方几乎只会用军鼓底鼓和踩镲等，军鼓上也会经常用到边击，而情绪高潮部分节奏型上则会比较多变，打击力度也会大一点，当然还有个重要的点就是，在编配鼓的时候，情绪推向高潮的地方，如主歌到副歌的部分会加入一些过门，让整首歌顺其自然地推向高潮。
一般常见的乐器有以下这些：
「伴奏乐器」，指的是编曲中的伴奏织体，以弹奏和弦为主，是整个编曲的外衣。一般来说伴奏乐器大多使用键盘类乐器或吉他，键盘的音色还是比较多元化的，不仅有钢琴、电钢琴等音色，还有许多合成器音色；而吉他也不止有原声吉他，也可以使用电吉他配上效果器来实现各种各样的音色，当然也可以像我之前文章里提到的，使用古筝、中软、班卓琴、竖琴等。
「低音乐器」，大多数流行歌曲会使用贝斯，当然也有些以弦乐为主的编曲会使用弦乐中的低音提琴，低音乐器的主要作用是为了让整首歌曲的低频比较充足，从而使编曲更加立体化。一般来说，低音部分弹奏的大多数都是和弦的根音，也有些会在根音中加入一些律动的变化或音的变化，当然遇到偏爵士的歌曲会更多使用到walking bass来编写贝斯轨。贝斯一般会在第一段主歌的一半就会加入，作为第一个叠加的音色，加宽整首歌的频段，推动情绪。
「打击乐器」，一般来说会使用架子鼓来编配，当然有些歌曲也会使用到手鼓或沙锤这些打击乐。打击乐器是整首歌曲的骨架，除了添加歌曲的律动性，还有推动整首歌曲情绪的重要作用，常常会在副歌中加入鼓声来推进高潮，作为整首歌律动配器的叠加。一般打击乐器会通过节奏的变化和各种镲片还有嗵鼓的配合，再加入一些特别的打击技巧来体现情绪上的变化，比如情绪没那么强的地方几乎只会用军鼓底鼓和踩镲等，军鼓上也会经常用到边击，而情绪高潮部分节奏型上则会比较多变，打击力度也会大一点，当然还有个重要的点就是，在编配鼓的时候，情绪推向高潮的地方，如主歌到副歌的部分会加入一些过门，让整首歌顺其自然地推向高潮。
