决定了能量与段落之后,乐器的音色也是编曲可以考虑的点。在上一个小技巧中我们说到重复的段落有助于歌曲的记忆点。
但如果你想增加丰富度的话,你可以运用不同的乐器切换去弹奏,可以同时达到重复性的记忆点以及丰富性。
除此之外,这个小技巧最重要的是你在选择乐器的音色的时候可以用耳朵检视一下音色是否有太过类似的状况。
音色太相近就容易让制作出来的音乐混浊不清,例如电吉他和合成器或者是Pad类的乐器容易打架,在音色上面可以依据乐句调整。
从你喜爱的歌曲中学习
我就是从这个开始的,如果你想要让你的编曲更好,势必你得听更多的音乐,研究各个曲风的歌曲的段落。像我听了蛮多的金属的乐团,在初期自己写歌的时候就是从模仿与Cover开始,研究这些乐团为什么要这样配置乐器与音色。一开始你可以从研究这些乐团他们的主歌、副歌、桥段的编排。接下来再去慢慢研究音色,试着用手边的器材做出类似的结果。
当你累积到一个数量的时候,你就会突然开始自己会编曲自己的音乐。
但如果你想增加丰富度的话,你可以运用不同的乐器切换去弹奏,可以同时达到重复性的记忆点以及丰富性。
除此之外,这个小技巧最重要的是你在选择乐器的音色的时候可以用耳朵检视一下音色是否有太过类似的状况。
音色太相近就容易让制作出来的音乐混浊不清,例如电吉他和合成器或者是Pad类的乐器容易打架,在音色上面可以依据乐句调整。
从你喜爱的歌曲中学习
我就是从这个开始的,如果你想要让你的编曲更好,势必你得听更多的音乐,研究各个曲风的歌曲的段落。像我听了蛮多的金属的乐团,在初期自己写歌的时候就是从模仿与Cover开始,研究这些乐团为什么要这样配置乐器与音色。一开始你可以从研究这些乐团他们的主歌、副歌、桥段的编排。接下来再去慢慢研究音色,试着用手边的器材做出类似的结果。
当你累积到一个数量的时候,你就会突然开始自己会编曲自己的音乐。