我是一夜之间被“圈粉”的，其实说“粉”也不确切，前些日子看了2023湾区升明月电影音乐晚会（很抱歉，我是快进回看的），明星云集的舞台，一下就被《鸿雁》吸引，不得不说，内娱板块阿云嘎确实是比较抢眼的的那一个，唱跳俱佳。忍不住去搜了一下他的资料，被打动了，因为他的人格魅力。
要了解一个明星，只看舞台上熠熠生辉的他们是不够的，我特意翻了他的综艺，专访，发言，逛了AYG小剧场，尤其是《阿云嘎的爱乐之心》栏目，如果你是一个文学爱好者（我不懂音乐剧，单从文学角度去看他对名著的诠释），阿老师的讲解是很值得一看的----精准专业, 彰显着他的专业素养和对音乐剧的赤诚。
“三面”之缘
初识阿云嘎是几年前手机无意刷到他在乌兰图雅的演唱会上（应该是演唱会吧，没有去考证）和乌兰图雅一起演唱歌曲乌兰巴托之夜。他从灯光如寒星闪烁的深蓝色的梦幻般的舞台深处款款走出，淡淡地笑着，用蒙语深情地唱着，略带忧郁的眼神，温文尔雅的台风，让我至今记忆犹新。然后我回看了他的名字，阿云嘎。
第二次就是2022年央视春晚了。《忆江南》以其创新复古的艺术形式，带我们领略了闲适的富春山诗意人生。几位艺术家的吟，加上四位青年歌手的唱，完美的演绎了陆游的《鹊桥仙.一竿风月》。阿云嘎是率先演唱的，他懒散地斜坐舟头，随意地持着钓杆，“一竿风月，一蓑烟雨，家在钓台西住”，颇有愿者上钩的意境。
第三次是2023年春晚，这次他是以音乐剧的形式登上春晚舞台。阿云嘎一袭白衣，玉树临风，领着一群天真烂漫的“神兽”，讲述着上古的神兽，活力四射的孩子，绚丽动感的画面，是现实与神话的完美融合。阿云嘎的开场的独白确实惊艳到我了，当时并不知道他是一名音乐剧演员，有着声台行表的扎实基本功。他的声音浑厚深沉，抑扬顿挫，庄严神秘感扑面而来，瞬间将人带入到那个奇异的神话世界。
与他的后三次“屏幕之缘”，皆因他出现在央视的舞台上，也足见他的实力。
“不是花中偏爱菊”，奈何“惊动洛阳人”
我不懂音乐，不会从专业的角度去评论，就是感觉他的每一首歌都好听，无论是翻唱，改编还是原创。
听阿云嘎唱歌确实是一种享受，他可以轻松驾驭任何风格的歌曲，声线多变。高音慷慨激昂，声入云天；中音清亮饱满，圆润悠扬；低音深沉婉转，柔情似水，与音乐和在一起，丝丝入扣，宛如天籁。阿云嘎唱歌声线丰富，转音是他一大特色，个人认为也是一大亮点。洋洋盈耳之间，突然一个转音，峰回路转，别有洞天。
传唱经典，讴歌时代，歌颂祖国，他将主旋律歌曲唱的气势恢宏，大气磅礴，台风稳健大气，即使一个人安安静静地站在那儿唱，也能游刃有余地撑起整个舞台；抒情歌曲他可以唱得的沧桑温柔，深情婉转；流行歌曲他也可以唱得活力四射，热歌劲舞唱嗨整个会场。
比起他的歌声，更打动人的是他的感情，他对歌曲有着敏锐的洞察力和深刻的理解，所以他的演唱更富感染力，很有代入感，很能引起观众的情感共鸣，这就是所谓的“要感动别人，先要感动自己”吧！且不谈他的音质与台风，仅凭这一点他就赢了，所以说阿云嘎是很会唱歌的。他的舞台很有故事感，会用歌声，会用眼睛讲故事，恰如其分的感情的投入，使得他的演唱那么有感染力，这也是他唱歌的魅力之一。
我听过他的《变形记》，那一声声“妈妈”的呼唤，歌声里有太多的痛苦，渴望，无奈与不甘。让我瞬间破防，泪流满面，我想起了已经离开我的妈妈，只听到一半，从此不敢再听第二次。所以，这首歌，能不能被传唱重要吗？
最震撼的是他演唱《希拉草原》，个人最喜欢他在“声入人心”舞台上的那一版。他的演唱，舞台创作和舞蹈，散发着忧伤苍凉的美，即使听不懂蒙语，不看字幕，我们也能get到，他在诉说一种忧伤与思念。我喜欢这一版的舞蹈，他一袭白衣，逆光而立，昂起的头，孤傲的背影，那种苍凉孤独感直击人心。尤其喜欢中间的那一小段舞蹈，苍凉悲壮的马头琴声中，他的一个抬手，一个旋转，衣袂翻飞，充满张力与决绝。阿云嘎的舞蹈自带一种刚硬的气质，演绎着生命的绝唱和不屈的美——烽火连天的战场，残阳如血的生命尽头，那封血染的家书，忠义，亲情，爱情，可曾感动到你？
我没有看过他的音乐剧，视频，现场都没有没看过，（但我从碎片视频中看到过观众在他演出现场的尖叫））没有资格评价。仅凭他过硬的业务能力，扎实敬业的态度，和对音乐剧的一腔赤诚，一定不会让观众失望的。我看过他担任中文版音乐剧基督山伯爵制作人的专访片段，台前幕后的工作精益求精，一切以剧和观众为宗旨，想不成功都难啊。可不可以理解成这就是当下提倡的“匠心”精神。他说，我要对得起你的每一份血汗钱；他说过，音乐剧是他的立身之本；他也说过，这个行业赚不了什么钱，如此真诚真实的一个人。他说过的话，不仅仅是说过，他在用行动践行着自己的理想，信念，用自己的付出推动着行业的进步和发展。他说，我们要做本民族的艺术形式，音乐剧可以融合戏曲，我想这就是一种大格局了。
我喜欢逛AYG的小剧场，听他普及音乐剧知识和对名著的解读。阿云嘎的讲解字正腔圆，娓娓道来，严肃认真，精准专业，与舞台上熠熠生辉的他充满着不一样的魅力。透过屏幕，让你感受到“文化”两个字。坐在你面前的不再是一个音乐剧演员，不再是一个明星，就是一个老师，一个学者在科普文学和音乐剧。他对文学名著的解读概括性极强，得全要领；对音乐剧细节，事件，人物性格和命运的分析详实透彻，确实让人一秒入戏。
我看过他在爱乐之都对选手和作品的点评，无不彰显着他的专业素养，通俗点儿说----内行。他的点评专业到位，给了门外汉的我们极强的画面感，和更好的理解欣赏的台阶。他的点评从来没有“我认为…… 我觉得……”主观的结论，永远站在专业，剧情，表演的角度给出评价和建议，同时对剧情，作家，作曲，舞美给出评价，不乏幽默的语言，让我们对音乐剧有了更好的认识。演员的表演固然重要，阿老师的点评也是这档栏目的点睛之笔。要说个人感情，很明显他确实也掺杂了个人感情的，那就是对演员的鼓励，期许，对行业热爱。这在他如沐春风的微笑，温和暖心点评，表现得那么明显，也那么感染着我们。
他会为音乐剧创作歌曲，能用半个小时为视障儿童创作歌曲。才华，能力在一定程度上是可以通过后天努力积累提升的，但天赋这东西，我们只有羡慕的份儿了，上帝要吻谁那就是为谁的成功之路助跑了。
对他了解越多，就越会被他打动，他给人的惊喜是层层递进的。我相信大部分人是在歌手的舞台上认识他的吧？然后你会发现他舞也跳得这么好，音乐剧即使我们不太懂但他的演技和演唱功底是肉眼可见的，然后你会发现他能弹琴，会创作，人那么真诚。综艺节目上，他很有合作意识，包容，进退有度，适当幽默，不抢镜，不秀自己。再看看他一路走来的历程，确实给人以正能量的引导。粉丝们就是这样一步步陷落的吧？
不指南方不肯休
人生得意须尽欢，但他似乎永远在工作。无论时代如何变迁，努力敬业的人永远值得尊敬。任何人，努力工作的状态，都是一首诗！
年少有梦，目标清晰，对事业有清醒的规划。
他说，音乐剧是他的事业，他的梦想，是他坚守的事情。
付出不一定有回报，成功不是必然，但不付出一定没有收获。
提到阿云嘎，无论你是不是颜控，都回避不了他的颜值。是的，他很帅。英俊立体的五官，挺拔轻快的身姿，一身便装，他暖暖地笑着，一如亲切阳光的邻家哥哥；换上正装，矜贵高冷，能圆霸总情结梦。无论哪一种风格，都透着一股帅气。可是娱乐圈向来不缺帅哥美女，会唱善跳的比比皆是，有能力，有担当的也大有人在。但是能把颜值，才华，能力，责任，担当，坚守初心，努力敬业，不骄不躁，集一身实属不易，阿云嘎就是这样一个难得的存在。
他一路走来，踏实坚定。我们只看到他一步步走入大众视野，彬彬有礼，温文尔雅，才华横溢，背后也有不少他说过的“磕，死磕”吧。我想这种沉稳坚持有性格使然，也有生活的沉淀。
记得他在经典咏流传的舞台上说过，“我其实不太想分享……,因为太多的痛苦。”他没有说我现在一身铠甲可以抵挡那些痛苦，多么真实的一个人。至亲的突然离开，会是心理的一个洞，这辈子都不会愈合，它会残缺我们的人生，没有亲身经历的人永远体会不到那份痛。
苦难是一个中性词，但它绝不是什么优美的画卷。所谓“苦难是一种财富”，那必须是扛过去以后，才能“也无风雨也无晴”。“苦难辉煌”，是的，苦难确实能够塑造坚定深沉的人格，沉淀人的气质，那豁达淡然背后有多少不为人知的隐忍，挣扎，甚至是血和泪，如果抗不过去，那就是沉沦。唯愿所有人岁月静好无苦难，如果生活注定要让我们修行这一课，愿所有需要经受考验的人顺利“渡劫”。
能在成绩，荣誉，掌声和粉丝的追捧下，依然保持初心，不骄不躁，谦逊有礼，他注定会走得更远！
近几年娱乐圈频发的黑色事件，在挑战着大众的忍耐度和道德底线。作为一名从艺人员，要自律，积极向上，传递正能量，这是他身为公众人物义不容辞的责任和义务。人非圣贤，孰能无过，只要有承担责任的勇气和行动，就是对事件本身最好的回应，我们可以原谅别人犯错，但不能原谅他不知悔改，甚至错上加错。肇事者不知悔改也就罢了，毕竟被惯坏了。可是总有很多粉丝替自己的偶像各种找补，各种翻案，罔顾道德和法律，黑白都不分了，连最基本的判断力都没有了，这星追得就让人堪忧了。不要说他们还小，思想还不成熟，要知道我们的教育是从娃娃抓起的。改革开放走到今天，我们的社会是开放的，包容的，但这并不意味着没有底线，丧失道德，践踏法律是可以被容忍的。不知道是引导的不到位，还是“给他们的自由过了火”，但这种现象必须被纠正，必须被叫停。（跑题了，跑就跑吧，反正又不是提交论文。）
按理说有着“才华作庆霄”，自可“名利分荣路”，可他从不炒热度，理性，执着，用自己的作品言行，诠释着对家乡的热爱，对事业的追求。所以，了解越多，你就不会把他仅仅当成一个明星，说他是青年人的榜样，楷模也不为过。
他说过，他的粉姐姐粉，奶奶粉很多。我想除了年龄和阅历沉淀带来的沉稳内敛（少男少女更喜欢阳光苏萌活泼的小哥哥小姐姐吧？这里并不是说阿云嘎不阳光，活泼起来也挺要人命的），还与他的作品有关。他的歌大多是关于主旋律的，关于生命，关于家乡情怀，还有音乐剧里的，以及音乐剧本身，要欣赏这些是需要生活阅历和人生经历的。大部青少年更喜欢轻快的，热闹的，浅唱轻吟生活烦恼的作品。比如朦胧的爱情，比如学业的压力，比如亲子的烦恼，比如对明天的向往等，这也无可厚非，青春就应该神采飞扬，无忧虑。个人感觉粉丝大部分还是被他的人格魅力和才华所打动，比如本人，要欣赏这些，也需要年龄成本。
多年之前，曾经喜欢过一个泰国明星，尽管艺术无国界，同住地球村，但总感觉那是“别人家的”，隔山隔水。这下好了，这个优质idol是妥妥的“自己家的”，他的身影会常常出现在屏幕上，说不定哪天还能来个街头偶遇。
希望有一天能走进剧场看一场阿云嘎的音乐剧，听说他的票很难买，看不成也没关系，愿阿团长的音乐剧永远一票难求；愿中国的音乐剧场场爆满。感谢这些优秀的艺人用他们的才华和汗水丰富了我们的生活。
作为一名路人甲，我对他的了解并不全面，说的也是自说自话，有感而发而已，希望不会打扰到任何人。
要了解一个明星，只看舞台上熠熠生辉的他们是不够的，我特意翻了他的综艺，专访，发言，逛了AYG小剧场，尤其是《阿云嘎的爱乐之心》栏目，如果你是一个文学爱好者（我不懂音乐剧，单从文学角度去看他对名著的诠释），阿老师的讲解是很值得一看的----精准专业, 彰显着他的专业素养和对音乐剧的赤诚。
“三面”之缘
初识阿云嘎是几年前手机无意刷到他在乌兰图雅的演唱会上（应该是演唱会吧，没有去考证）和乌兰图雅一起演唱歌曲乌兰巴托之夜。他从灯光如寒星闪烁的深蓝色的梦幻般的舞台深处款款走出，淡淡地笑着，用蒙语深情地唱着，略带忧郁的眼神，温文尔雅的台风，让我至今记忆犹新。然后我回看了他的名字，阿云嘎。
第二次就是2022年央视春晚了。《忆江南》以其创新复古的艺术形式，带我们领略了闲适的富春山诗意人生。几位艺术家的吟，加上四位青年歌手的唱，完美的演绎了陆游的《鹊桥仙.一竿风月》。阿云嘎是率先演唱的，他懒散地斜坐舟头，随意地持着钓杆，“一竿风月，一蓑烟雨，家在钓台西住”，颇有愿者上钩的意境。
第三次是2023年春晚，这次他是以音乐剧的形式登上春晚舞台。阿云嘎一袭白衣，玉树临风，领着一群天真烂漫的“神兽”，讲述着上古的神兽，活力四射的孩子，绚丽动感的画面，是现实与神话的完美融合。阿云嘎的开场的独白确实惊艳到我了，当时并不知道他是一名音乐剧演员，有着声台行表的扎实基本功。他的声音浑厚深沉，抑扬顿挫，庄严神秘感扑面而来，瞬间将人带入到那个奇异的神话世界。
与他的后三次“屏幕之缘”，皆因他出现在央视的舞台上，也足见他的实力。
“不是花中偏爱菊”，奈何“惊动洛阳人”
我不懂音乐，不会从专业的角度去评论，就是感觉他的每一首歌都好听，无论是翻唱，改编还是原创。
听阿云嘎唱歌确实是一种享受，他可以轻松驾驭任何风格的歌曲，声线多变。高音慷慨激昂，声入云天；中音清亮饱满，圆润悠扬；低音深沉婉转，柔情似水，与音乐和在一起，丝丝入扣，宛如天籁。阿云嘎唱歌声线丰富，转音是他一大特色，个人认为也是一大亮点。洋洋盈耳之间，突然一个转音，峰回路转，别有洞天。
传唱经典，讴歌时代，歌颂祖国，他将主旋律歌曲唱的气势恢宏，大气磅礴，台风稳健大气，即使一个人安安静静地站在那儿唱，也能游刃有余地撑起整个舞台；抒情歌曲他可以唱得的沧桑温柔，深情婉转；流行歌曲他也可以唱得活力四射，热歌劲舞唱嗨整个会场。
比起他的歌声，更打动人的是他的感情，他对歌曲有着敏锐的洞察力和深刻的理解，所以他的演唱更富感染力，很有代入感，很能引起观众的情感共鸣，这就是所谓的“要感动别人，先要感动自己”吧！且不谈他的音质与台风，仅凭这一点他就赢了，所以说阿云嘎是很会唱歌的。他的舞台很有故事感，会用歌声，会用眼睛讲故事，恰如其分的感情的投入，使得他的演唱那么有感染力，这也是他唱歌的魅力之一。
我听过他的《变形记》，那一声声“妈妈”的呼唤，歌声里有太多的痛苦，渴望，无奈与不甘。让我瞬间破防，泪流满面，我想起了已经离开我的妈妈，只听到一半，从此不敢再听第二次。所以，这首歌，能不能被传唱重要吗？
最震撼的是他演唱《希拉草原》，个人最喜欢他在“声入人心”舞台上的那一版。他的演唱，舞台创作和舞蹈，散发着忧伤苍凉的美，即使听不懂蒙语，不看字幕，我们也能get到，他在诉说一种忧伤与思念。我喜欢这一版的舞蹈，他一袭白衣，逆光而立，昂起的头，孤傲的背影，那种苍凉孤独感直击人心。尤其喜欢中间的那一小段舞蹈，苍凉悲壮的马头琴声中，他的一个抬手，一个旋转，衣袂翻飞，充满张力与决绝。阿云嘎的舞蹈自带一种刚硬的气质，演绎着生命的绝唱和不屈的美——烽火连天的战场，残阳如血的生命尽头，那封血染的家书，忠义，亲情，爱情，可曾感动到你？
我没有看过他的音乐剧，视频，现场都没有没看过，（但我从碎片视频中看到过观众在他演出现场的尖叫））没有资格评价。仅凭他过硬的业务能力，扎实敬业的态度，和对音乐剧的一腔赤诚，一定不会让观众失望的。我看过他担任中文版音乐剧基督山伯爵制作人的专访片段，台前幕后的工作精益求精，一切以剧和观众为宗旨，想不成功都难啊。可不可以理解成这就是当下提倡的“匠心”精神。他说，我要对得起你的每一份血汗钱；他说过，音乐剧是他的立身之本；他也说过，这个行业赚不了什么钱，如此真诚真实的一个人。他说过的话，不仅仅是说过，他在用行动践行着自己的理想，信念，用自己的付出推动着行业的进步和发展。他说，我们要做本民族的艺术形式，音乐剧可以融合戏曲，我想这就是一种大格局了。
我喜欢逛AYG的小剧场，听他普及音乐剧知识和对名著的解读。阿云嘎的讲解字正腔圆，娓娓道来，严肃认真，精准专业，与舞台上熠熠生辉的他充满着不一样的魅力。透过屏幕，让你感受到“文化”两个字。坐在你面前的不再是一个音乐剧演员，不再是一个明星，就是一个老师，一个学者在科普文学和音乐剧。他对文学名著的解读概括性极强，得全要领；对音乐剧细节，事件，人物性格和命运的分析详实透彻，确实让人一秒入戏。
我看过他在爱乐之都对选手和作品的点评，无不彰显着他的专业素养，通俗点儿说----内行。他的点评专业到位，给了门外汉的我们极强的画面感，和更好的理解欣赏的台阶。他的点评从来没有“我认为…… 我觉得……”主观的结论，永远站在专业，剧情，表演的角度给出评价和建议，同时对剧情，作家，作曲，舞美给出评价，不乏幽默的语言，让我们对音乐剧有了更好的认识。演员的表演固然重要，阿老师的点评也是这档栏目的点睛之笔。要说个人感情，很明显他确实也掺杂了个人感情的，那就是对演员的鼓励，期许，对行业热爱。这在他如沐春风的微笑，温和暖心点评，表现得那么明显，也那么感染着我们。
他会为音乐剧创作歌曲，能用半个小时为视障儿童创作歌曲。才华，能力在一定程度上是可以通过后天努力积累提升的，但天赋这东西，我们只有羡慕的份儿了，上帝要吻谁那就是为谁的成功之路助跑了。
对他了解越多，就越会被他打动，他给人的惊喜是层层递进的。我相信大部分人是在歌手的舞台上认识他的吧？然后你会发现他舞也跳得这么好，音乐剧即使我们不太懂但他的演技和演唱功底是肉眼可见的，然后你会发现他能弹琴，会创作，人那么真诚。综艺节目上，他很有合作意识，包容，进退有度，适当幽默，不抢镜，不秀自己。再看看他一路走来的历程，确实给人以正能量的引导。粉丝们就是这样一步步陷落的吧？
不指南方不肯休
人生得意须尽欢，但他似乎永远在工作。无论时代如何变迁，努力敬业的人永远值得尊敬。任何人，努力工作的状态，都是一首诗！
年少有梦，目标清晰，对事业有清醒的规划。
他说，音乐剧是他的事业，他的梦想，是他坚守的事情。
付出不一定有回报，成功不是必然，但不付出一定没有收获。
提到阿云嘎，无论你是不是颜控，都回避不了他的颜值。是的，他很帅。英俊立体的五官，挺拔轻快的身姿，一身便装，他暖暖地笑着，一如亲切阳光的邻家哥哥；换上正装，矜贵高冷，能圆霸总情结梦。无论哪一种风格，都透着一股帅气。可是娱乐圈向来不缺帅哥美女，会唱善跳的比比皆是，有能力，有担当的也大有人在。但是能把颜值，才华，能力，责任，担当，坚守初心，努力敬业，不骄不躁，集一身实属不易，阿云嘎就是这样一个难得的存在。
他一路走来，踏实坚定。我们只看到他一步步走入大众视野，彬彬有礼，温文尔雅，才华横溢，背后也有不少他说过的“磕，死磕”吧。我想这种沉稳坚持有性格使然，也有生活的沉淀。
记得他在经典咏流传的舞台上说过，“我其实不太想分享……,因为太多的痛苦。”他没有说我现在一身铠甲可以抵挡那些痛苦，多么真实的一个人。至亲的突然离开，会是心理的一个洞，这辈子都不会愈合，它会残缺我们的人生，没有亲身经历的人永远体会不到那份痛。
苦难是一个中性词，但它绝不是什么优美的画卷。所谓“苦难是一种财富”，那必须是扛过去以后，才能“也无风雨也无晴”。“苦难辉煌”，是的，苦难确实能够塑造坚定深沉的人格，沉淀人的气质，那豁达淡然背后有多少不为人知的隐忍，挣扎，甚至是血和泪，如果抗不过去，那就是沉沦。唯愿所有人岁月静好无苦难，如果生活注定要让我们修行这一课，愿所有需要经受考验的人顺利“渡劫”。
能在成绩，荣誉，掌声和粉丝的追捧下，依然保持初心，不骄不躁，谦逊有礼，他注定会走得更远！
近几年娱乐圈频发的黑色事件，在挑战着大众的忍耐度和道德底线。作为一名从艺人员，要自律，积极向上，传递正能量，这是他身为公众人物义不容辞的责任和义务。人非圣贤，孰能无过，只要有承担责任的勇气和行动，就是对事件本身最好的回应，我们可以原谅别人犯错，但不能原谅他不知悔改，甚至错上加错。肇事者不知悔改也就罢了，毕竟被惯坏了。可是总有很多粉丝替自己的偶像各种找补，各种翻案，罔顾道德和法律，黑白都不分了，连最基本的判断力都没有了，这星追得就让人堪忧了。不要说他们还小，思想还不成熟，要知道我们的教育是从娃娃抓起的。改革开放走到今天，我们的社会是开放的，包容的，但这并不意味着没有底线，丧失道德，践踏法律是可以被容忍的。不知道是引导的不到位，还是“给他们的自由过了火”，但这种现象必须被纠正，必须被叫停。（跑题了，跑就跑吧，反正又不是提交论文。）
按理说有着“才华作庆霄”，自可“名利分荣路”，可他从不炒热度，理性，执着，用自己的作品言行，诠释着对家乡的热爱，对事业的追求。所以，了解越多，你就不会把他仅仅当成一个明星，说他是青年人的榜样，楷模也不为过。
他说过，他的粉姐姐粉，奶奶粉很多。我想除了年龄和阅历沉淀带来的沉稳内敛（少男少女更喜欢阳光苏萌活泼的小哥哥小姐姐吧？这里并不是说阿云嘎不阳光，活泼起来也挺要人命的），还与他的作品有关。他的歌大多是关于主旋律的，关于生命，关于家乡情怀，还有音乐剧里的，以及音乐剧本身，要欣赏这些是需要生活阅历和人生经历的。大部青少年更喜欢轻快的，热闹的，浅唱轻吟生活烦恼的作品。比如朦胧的爱情，比如学业的压力，比如亲子的烦恼，比如对明天的向往等，这也无可厚非，青春就应该神采飞扬，无忧虑。个人感觉粉丝大部分还是被他的人格魅力和才华所打动，比如本人，要欣赏这些，也需要年龄成本。
多年之前，曾经喜欢过一个泰国明星，尽管艺术无国界，同住地球村，但总感觉那是“别人家的”，隔山隔水。这下好了，这个优质idol是妥妥的“自己家的”，他的身影会常常出现在屏幕上，说不定哪天还能来个街头偶遇。
希望有一天能走进剧场看一场阿云嘎的音乐剧，听说他的票很难买，看不成也没关系，愿阿团长的音乐剧永远一票难求；愿中国的音乐剧场场爆满。感谢这些优秀的艺人用他们的才华和汗水丰富了我们的生活。
作为一名路人甲，我对他的了解并不全面，说的也是自说自话，有感而发而已，希望不会打扰到任何人。
