很早就听人说过“炳森码砖，启功架竿，舒同画圈，沈鹏乱颤。”可见书界友对老先生们也不忘记调侃。
当时我只是浅浅一笑，并没有放在心上。
直到很久以后我临起刘炳森的字才发现：此砖非彼砖，并不好码。炳森的书法线条被人称赞为“苍润华姿”这可能与七十年代炳森先生居于故宫一隅用家乡产的高粱秸秆刷子一遍又一遍临写《张迁》、《石门》、《乙瑛》有关。因为长期用水练习写字所以后来在宣纸上喜欢用略淡的墨，而对枯墨的驾驭似显不足。我料想刘先生临写《张猛龙》碑并未超过百遍，这可能就是他的行书作品过于连绵让我想起热播节目《鲁豫有约》中被访者谢园老师说过的一句话“在气息上似乎可以商榷一下。”但刘炳森他的作品必将以隶书结构大师的庙堂之风照耀后世。
很多人光注重启功先生的结体修长，可很少有人关注过启先生书法作品中的“点”，很多“点”都不大好写，真是“轻如蝉翼，重如崩云”。启先生晚年在回顾自己一生的学书历程中，说：“先摹赵董后欧阳，晚爱诚悬近体芳。偶作摩窠钉壁看，旁人都说似成王。”又说：“我没写过王字。旁人说我像‘王’恐怕是书法学习的‘返祖’现象。”   当时我竟然信以为真，直到有一天于友人家中得见启先生临摹的《兰亭序》、《圣教》真迹，那真是得王氏法乳的人间神品。当时我扼腕一叹：被老先生的“过分谦虚”给骗了！不禁使出吃奶的搧了自己两巴掌，自顾自思忖：你傻呀你，学书哪有不学“王”的，只是人家启老先生觉得自己一辈子没够到“王”的高度才故意这样说的，看来沟通的场景、气氛、环境一个都不能少，而有些时候耳朵听到的未必是真，眼见到的也未必是实。只是我从来都怀疑那两副临摹作品是假的，因为那并不是值得怀疑！
舒同行草书中的“圈”，更不好画，那是把颜体楷书写“飞”起来的作品，而且还是“双飞”。
至于沈鹏先生，那更是绵江左风流的一代大师，君不见沈公对墨的干、湿、浓、淡、以及对纸性、墨性、笔性的操控自如，单先生的技法就是够我们学习二、三十年的，至于沈先生特有的谦谦君子的儒雅之风恐吾辈今世难及一二矣。此正是：
码砖才晓成师难，
架竿不言山阴前。
画圈亦入佛境界，
颤舞毛颖步步莲。
                                庚寅年立秋      鲜云于天辅奇苑灯下