本作大致分为本篇的四个大章节，外传的三个小章节，以下分章节随便写写。对本篇四章的个人的喜爱程度是1>4>3>2。

第一章是全作中我最喜欢的一章，于童年发生却未果的三角关系，延伸到遥远的现在之后，剩下的只有两人。从我的简单介绍中，应该可以看出这并不是个萌萌的故事，事实也正是如此，不仅故事，甚至连女主角也几乎不具备传统意义上的“萌”：看似温柔，但却过分懦弱的胞姐伊月；看似阳光，但却绝不谦让的胞妹小夜。在这之上再加上个略带迟钝与胆怯的男主，必然悲剧的三角就此形成。

然而这章真正神的点并不在于这一三角，而是那强大的氛围感，以及随之而来的，终焉迫近的那份自然与不知不觉。说实话，刚打开这部游戏时我完全没想到这会是一部与死有关的作品，故事的开始，屏幕中刺眼的阳光，耳机里悠悠的蝉鸣，辅以现实中虽在空调房中却仍能感受到的那丝丝闷热，不禁感叹：啊，这就是夏天吧。

于是我伴着主角的回忆，看着幼时转校后忧郁却不失风趣的男主，开朗大方的小夜，含羞带怯的伊月，三人的初遇，而后的结成好友，虽偶有摩擦但仍看得出亲爱的姐妹，随着时间流过逐渐与她们亲近的男主，一切都那么的王道且亲切——直到“死”这个字的出现。我当场就懵了，不由得缓缓打出一个问号：这个作品是这样的吗？

而在这之后，回忆与现实交织的故事中，回忆的这一部分在不经意间缓缓走向了崩坏。校园暴力，暴雨，感冒发烧，九相图，春日狂想，姐妹吵架，二择，在一个个闷热而又高压的意象或是意境之后，回忆中的故事不免走向了离别。而现实这一部分也不遑多让，死，死，死，死，“死”的不断出现，为故事持续加压，最终在ero场景中这个高压锅终于炸裂了，而在那终焉之后，就是那首《夏の終わりに》，以及那句“我们，一定还会见面的吧。”

复盘之后，很难相信这段从开始到结束的三角恋竟然是一个仅有四五个小时的小品故事，我想这也反映出这章给我带来的沉浸感之深。老作品特有的那种古早感觉与乡村故事可谓是相得益彰，吳一郎寥寥几笔就将人物以及其之间联系明里暗里透露出来的强大笔力，七尾奈留超越了时代的”萌”画风，猫野让人听了就能想到夏天与悲伤的配乐，那全作第一次也是我认为最完美的一次《夏の終わりに》插入，加上我婆罗门人格最喜欢的什么九相图中原中也之类，即使这章的核心诡计在揭秘时即使前文有些许暗示也毫无疑问是我最不喜欢的机械降神，但这一切的一切，都让我无法否认我对本章的喜爱。悲剧与离别什么的，果然是最棒的啊。

与第一章相对的，第二章是我最不喜欢的一章。从其他游玩过本作的朋友的评论中大致可以看出，第二章是全作中最难懂的一章，事实上我也不确定我是否读懂了，不过还是吐槽下此时的所感所想。

我不喜欢这章的理由很简单，就是why？无印版中的男主时而像他老师，以杀与死来证明爱，时而又看起来那么弱小无助，被沙耶香指引着向前。白河律在整章中都像个翻版的间宫心像，让人感受到面对狂人的不寒而栗，但又在最后让人迷惑地选择了放手。可以看出御影已经尽力在模仿第一章中吳一郎那融诡计于日常，逐渐将矛盾升级，到故事末尾将矛盾与诡计一并解决形成高潮，最后给个残念结局的笔法。但很可惜，就这章而言，我只能说只得其形，不得其神。

于是在plus版中追加的美绘线中，他不得不将他那晦涩难懂的人物动机直接挑明，比如上代苍司宛若双重人格般的思考模式，白河律在死亡面前选择了人生第二的信条，即不作为画家而作为父亲画下最后一幅画。然而因为剧情锁之类的种种原因，当我看到这条线路时已经是我打通无印版的时候了，跨度较大的时间让我丧失了探寻真相的兴趣，残念。

（有一说一我第一时间确实没get到这是一幅画）

你说的对，但是不会有人不喜欢沙耶香吧

不过好在烂也不是烂完。御影拿手的立人设这招在04年的本作中已然展露锋芒，故事烂无所谓，看御影用无敌的白河沙耶香顶住。在我写青鸟通关氵吐槽御影时，一位吧友向我分享过他理解中的御影，以下偷一段他的文字：“故事主旨很好，文笔很美，但情节远支撑不起整个框架，值得一提的是，御影对于角色形象的塑造很优秀，这一点是不可置否的，出自他手的女主角通常都很有个性，也算是一大杀器了。”

我想这就是走完第二章的想法，沙耶香很可爱，只有些许台词的小萌很萌，后面我忘了，而这一点在于我是之前，于时间上是之后的言灵系列也同样的体现了出来。不过还是那句话，看我用无敌的水无月萤/玛丽哈克顶住！

水这么快