（为使这篇博客图文并茂，轻松阅读。也将一些画作作为点缀。有人犹喜鄙人线条。也感谢上色助手BOMAN的呕心沥血。）
《幻想艺术》杂志采访（补漏）
您是如何与DC Comics建立起合作的呢？而且刚开始就与名编剧艾伦·摩尔（Allen Moore）合作创作《Top 10》，这对你来说是否也充满着挑战？毕竟对大多数漫画创作者来说，参与挂着“America's Best Comics”标识的漫画书的创作都是一种特别的体验。
答：在来美国之前，我所锁定的出版社就是DC，他的风格是成熟稳重，传统。有一种责任感在里面。和我的喜好暗合。美国另一个大的出版社就是MRAVEL，他时尚，新锐，流行。叛逆。这些形容词对于我这个年龄来说都是敬而远之的。也许是人生理念上的暗合，让我和DC的编辑接触非常顺利。


在中国做漫画，揣测“圣”意是第一位的，在法国做漫画，揣摩自己是第一位的，在美国做漫画，揣测民意是第一位的。这就是差别。


我们知道，现在进军美国的中国漫画家，大多数最终作为职业漫画人参与到美国公司的本土漫画创作中去了，而不是作为独立漫画家出版自己的漫画作品。您觉得，这中情况是说明我们在自主原创漫画角色方面有待提高，还是我们还不了解美国市场？
答：其实不仅仅是中国漫画家，欧洲的，韩国的，东南亚的。只要你到美国来，你就必须要画美国的漫画。什么叫本土漫画？美国就是一个移民国家，所有人都是外国人，所有外国人又都是美国人。只要你坚持这种自由平等博爱的美国精神。你所创造的就是美国漫画。这其实是一种商业文化背后的意识形态内核。
目前在美国出版过漫画的国内画手，都曾经在Blog或者个人主页以及访谈中描述过自己接到样书时的感受——都有“怪怪”的感觉，您觉得是什么让大家有了这样近乎一致的感受？
答：很简单，自己努力画的一本书，拿到手里都是自己看不懂的外国字，你说怪不怪？就像你老婆给你生了个金发碧眼的外国孩子。这其实一种痛。



去有人形容我们国家的用的词是“劳动密集型”的世界工厂，现在又有人提出我们正在转变为“创意密集型”的世界工厂，这几年我们的确看到很多国外的艺术家或者企业主来到国内办工作室，也看到很多国内画手为国外的公司打工或者干脆只是低成本输出创意。总结下来，虽然商业艺术方面的国际交流越来越多，但真正本土拥有版权的作品并没有随之有大的增长和提高。您觉得这种发展模式会为我们带来什么样的后果？
答：我们是突围出来的作者，说好听的话叫墙里开花墙外香，说不好听的就是背井离乡。我们能够走到世界任何一个地方做最主流的漫画，证明我们并不是不具备这样的创作实力。只是在中国我们没有这样一个健康的创作环境。饥肠辘辘，左右逢源。说白了，这不是个人的悲哀，这是那个环境下社会的病垢。
我们相信您在走出国门的过程中肯定遇到了这样或者那样的问题，例如语言不同而造成的沟通问题，例如创作理念不一致而导致的对市场的理解不同的问题，再例如版权归属问题等等。您能否把您的经验和我们大家分享呢？
答：99年以前我在省报当编辑记者。出国之前我在国内当大学老师，这些都应该是那个社会里很不错的职业了吧？能够放下这些，从一无所有的从头再来是一种勇气。我现在已经不年轻了。从新学外语，学新的生活方式。你说这些困难不？至于说市场理解啊，创作理念啊，版权归属啊。你会发现这些词对于中国来讲都是纸上谈兵。因为中国社会的情况很复杂，偶然性太多，法律意识淡薄。如果要说有什么经验与大家分享的话。倒是有一句值得大家思考：来西方世界越久就越了解了中国。中国有句古话：不识庐山真面目，只缘身在此山中。在中国的环境下，经常听到人们说：外面的人不了解中国。其实真正不了解的是他们自己。
我们知道您是中国漫画人中最早的走出国门的一批人中的一员，您觉得您具备了那些素质让您成功的走出了国门并打开了国际市场？
答：我对自己原来的创作环境已经不抱任何幻想了。越早认识这个问题就能越早赢得生机。



您现在同时在国内、法国以及美国开拓市场，我们知道这三个国家的市场状况有很大的不同，您能否就您的经验给我们简单归纳一下这三个国家市场的状况？您觉得在这三个市场中出版自己的作品有着怎样的挑战？
答：前几天还在和别人谈起，我是世界上唯一一个在美亚欧同时做漫画的漫画作者。而且都是不同的风格。但是现在在美国的比例越来越大。至于市场状况，中国是盗版市场，日本漫画的殖民地。但是中国那片土壤里埋藏着很多有才华的艺术家，只是缺少机会。法国是把漫画当艺术的市场，人们愿意为漫画买单，但是毕竟人口的绝对数字不如美国和中国。美国的漫画市场不单纯是漫画本身，他更包裹着好莱坞的电影，麦当劳的快餐，在全世界输出美国文化。但是现在欧洲和美国都是受着日本漫画的挑战。日本漫画其实是市场毒药的，现在在中国，在欧洲，人们已经认识到这一点。因为日本拿几十年来沉淀的最好的漫画去抢占当地的市场，当拥有了相当数量的市场占有率的时候，培养出大量的日漫粉丝的时候，发现日本漫画的后劲不足，变得畸形化，但是原有的市场已经不复存在了。想要复兴则要背上更沉重的压力。加上现在漫画的读者又被游戏分流。这就是在全世界漫画界共同面临的挑战。



盗版一直以来几乎成为了中国市场的代名词，我们和一些外国艺术家联系的时候，他们就非常担心中国的盗版问题。而且在中国市场上，你即便遇到了盗版问题，你也可能没有力量或者能力去维护自己的权益。但是近两年来，随着各种各样的“事件”发生，人们在消费的观念上有一定程度的改变。“正版”的观念在逐渐深入人心，消费“正版”正在逐渐成为人们自然而然的消费习惯。
我们都知道，在欧美国家都拥有完善的版权法保护作者的版权，维护作者的利益。版权所有人申述及维护自己版权的渠道也非常完善。但是我也知道，即便在外国，盗版也是无处不在的，只不过不像国内这么明显和猖獗。
那么，您觉得，中国盗版猖獗除了法律法规的不完善之外，最主要的原因是什么？我们反过来说，您觉得就出版者自己而言，如何能才能吸引读者掏钱？
答：维持一个社会良性发展的，其实就是道德和法制，现在在中国道德破坏掉了，法制还不健全，这是所有一切的问题根本。大家只能比谁比谁聪明，谁比谁会专营。
文化消费是有待于全社会的欣赏品位和风尚。在中国其实还不是单纯这样的问题。因为即便你是再小众的市场。在人口数字上也是非常巨大的。中国最欠缺的其实是渠道。把商品能让喜欢这个风格的人看到。


我们说到了出版者，我们现在也知道您在中国，法国以及美国都在做着不同的漫画。在美国您还成立出版公司。那么您能否谈一下自己成立公司的目的以及现在公司的发展状况？如果国内某些漫画人想找一条出国的路，那么您的公司算不算其中的一条？
答：当然。我做出版社的目的就是转变角色。中国人还没有在美国成立漫画出版公司的，我是第一个。法国有个经营中国作者的公司，但是是法国人开的。我们的公司目前成立了一年。底子比较浅，但是我们站在一个东西方文化连通的位置上。两面的空间都很大。我现在正在做的就是组织国内优秀的作者到美国来开拓市场。先是把适合美国市场的作品在美国出版。市场反应好，人再过来。


《CGART》采访
1. 说一说你的经历吧，在报社工作，还能把画画得那么好？而且精力超人，好作品接连不断，大奖不断。给我们说说你的经历，说说你的体会，让后来者在你的经历中吸取一些精华。
答：（吸取精华？听起来好可怕啊。）
我从事漫画这个行业十年，成功的有一些的，失败的过往其实更多。所以说经验总是有的。我在中国有三个比较主要的社会角色，报社的编辑记者，大学里的教师，还有就是组建了旗卡通创作联盟。这三个不同的社会角色加上中国这无论是物质上还是精神上变化一日千里的十年。让我总是以不同的眼光或者是局外人的身份看这个产业。
如果说给后来进入这个行业的年轻人提些建议的话，就是年轻的艺术家很容易过分高估自己，或者过分自卑，或者过分坚持自己。这都是一种不健康的情绪。都是不能正确认识自己的表现，这些到一定时期都会成为在艺术这条路上的阻碍。怎么样能够正确认识自己，认识社会，认识我们这个所身处的时代？需要积累不同学科的知识和信息量。


2. 请你说说日韩和香港各自的漫画风格，你分别吸取的是他们的什么东西？运用到你自身的画作上，结合我们的传统题材，在你心中力求达到的境界是什么？目前已经做到了吗？
答：日本漫画无论从产业结构，风格流派，市场成熟度都是亚洲其他国家和地区不可同日而语的。让我说各自的风格。我并不是权威。很多风格我也没有看过。我只能说在大的分类上我有些印象。日本漫画有一种日本人的民族精神在里面。不断的超越自我，一种武士道精神。也有一种忧患意识，也许是因为地理环境和紧张的社会生活造成的。韩国漫画还不能称其为有自己独立的特点。韩国的网络游戏更成熟。但是我不喜欢，我觉得有点做作。香港漫画是流水线作业，很生硬，故事也很简单。我现在甚至都不知道是什么人在看。
我在日本漫画中学习了很多。但是明眼人一眼就能看出来，我的画风里有太多中国传统连环画的影子，其实我受这个影响最深。受益也最多。后来我有在法国漫画里学到好多东西，在美国漫画里学到好多东西。
至于说我要达到什么境界？艺术没有止境，我不知道我能够达到什么境界，我只是知道我不能停止工作，只要在工作，就是在进步。中国有句老话：熟能生巧，巧能成精。精而通神。
我小时候就想当神笔马良。不知道这算不算追求，呵呵。


3.目前主要是在美国哪个城市生活？对比中外的创作环境来说，你有什么体会？能否给我们谈一谈各自的短长？
答：我在美国主要居住在纽约，有时候也去巴黎。
创作环境来讲差别太大了。在西方是高福利社会。人际关系比较和谐，艺术家只要想着怎样创作自己的作品就足够了。教育，医疗，养老都是基本的社会福利。这些都不要你犯愁，而在中国这是最沉重的负担。加上住房的压力。就业的压力。各种生活人际的压力。要知道所谓天才的艺术家都不是一朝一夕养成的，他需要一个成长的过程。几年前我认识一个法国年轻人，应该说绘画水平比较差，但是他就坚持自己的风格，几年后也能自成一派。在中国不是这样，一入这个行业就或多或少的感觉到，要把自己喜欢画的变成别人愿意让你画的。几年后培养出一个高级打工者。这些仅仅是一个侧面了。



7.目前国内的事业和国外的事业你是如何处理的？
答：国内的情况太复杂，不同的人群有不同的圈子。我做漫画有十年，在中国出版了100多本漫画书，我想很多真正读漫画的人可能还不知道我。可见国内存在着多大的问题。毕竟国内是日本漫画的殖民地。而且国内还有让人望而生畏的盗版网络。所以说国内的事业基本就是和出版社单线联系，市场的事情我管不了。当然在宣传上我还要多依靠象你们这样媒体的帮忙。
国外的事业现在压力很大，我来美国不是为了过个好生活，我还有一个使命感。中国文化的根时刻鞭策着我。
8.你谈到国内许多艺术家得不到很好的发展，能否为我浅析一下原因，你是否有自己的合理建议，放眼国内，我们最需要做些什么呢？在你看来，我们的民族风格与动漫结合，它的发展空间有多大呢？是否很有潜力？
答：我在海外做当地最主流的漫画。说明一点：并不是中国作者的实力不行。那为什么中国就看不到我们自己的书？很显然那就是体制问题。我们提怎样合理的建议都会消化在那个无形的黑洞里，所以说提也白提。中国政府每年号称投资几十亿进入动漫行业，我作为中国最前线的作者，怎么一分钱都没有拿到？口号和实际是有很大落差的。那些在这个行业里呼风唤雨的人未必是懂这个行业的人。动漫这个市场是需要慢慢培养的，但是现在中国是个没有信仰的社会，都在追求眼前利益，谁也不敢把目光看长远。这些问题，全社会都解决不了。我也不能解决，我只能尽我所能，提醒那些还对这个行业怀揣梦想的年轻人，尽可能的帮助他们认清这些我们不能改变的现实，少走弯路。
中国的民族风格与动漫结合可谓空间太大了。当然很有潜力。关键是看路要怎么走？打着旗号走的人很多，能走下去的很少，走到终点的人还没有。
9.当下出现许多急功近利的创意产品，误导消费倾向，一提到我们自己的东西，不少人都会摇头叹息，对于这种认识，你有何看法？艺术与商业，如何才能取得双赢的局面，能否为我们谈谈你个人的见解？
答：拿来别人现成的东西当然容易了，他摇头的背后告诉你，我也有产业兴国的梦想但是我也有现实生活的压力，后面的话无穷。
好的艺术就是商业，毋庸置疑。你能说那些那些商业大片不艺术么？那些标新立异的怪里怪气的不被普遍社会承认的就说自己是艺术？这是打着艺术幌子的混子。


7.目前国内的事业和国外的事业你是如何处理的？
答：国内的情况太复杂，不同的人群有不同的圈子。我做漫画有十年，在中国出版了100多本漫画书，我想很多真正读漫画的人可能还不知道我。可见国内存在着多大的问题。毕竟国内是日本漫画的殖民地。而且国内还有让人望而生畏的盗版网络。所以说国内的事业基本就是和出版社单线联系，市场的事情我管不了。当然在宣传上我还要多依靠象你们这样媒体的帮忙。
国外的事业现在压力很大，我来美国不是为了过个好生活，我还有一个使命感。中国文化的根时刻鞭策着我。
8.你谈到国内许多艺术家得不到很好的发展，能否为我浅析一下原因，你是否有自己的合理建议，放眼国内，我们最需要做些什么呢？在你看来，我们的民族风格与动漫结合，它的发展空间有多大呢？是否很有潜力？
答：我在海外做当地最主流的漫画。说明一点：并不是中国作者的实力不行。那为什么中国就看不到我们自己的书？很显然那就是体制问题。我们提怎样合理的建议都会消化在那个无形的黑洞里，所以说提也白提。中国政府每年号称投资几十亿进入动漫行业，我作为中国最前线的作者，怎么一分钱都没有拿到？口号和实际是有很大落差的。那些在这个行业里呼风唤雨的人未必是懂这个行业的人。动漫这个市场是需要慢慢培养的，但是现在中国是个没有信仰的社会，都在追求眼前利益，谁也不敢把目光看长远。这些问题，全社会都解决不了。我也不能解决，我只能尽我所能，提醒那些还对这个行业怀揣梦想的年轻人，尽可能的帮助他们认清这些我们不能改变的现实，少走弯路。
中国的民族风格与动漫结合可谓空间太大了。当然很有潜力。关键是看路要怎么走？打着旗号走的人很多，能走下去的很少，走到终点的人还没有。


7.目前国内的事业和国外的事业你是如何处理的？
答：国内的情况太复杂，不同的人群有不同的圈子。我做漫画有十年，在中国出版了100多本漫画书，我想很多真正读漫画的人可能还不知道我。国外的事业现在压力很大，我来美国不是为了过个好生活，我还有一个使命感。中国文化的根时刻鞭策着我。
8.你谈到国内许多艺术家得不到很好的发展，能否为我浅析一下原因，你是否有自己的合理建议，放眼国内，我们最需要做些什么呢？在你看来，我们的民族风格与动漫结合，它的发展空间有多大呢？是否很有潜力？
答：我在海外做当地最主流的漫画。说明一点：并不是中国作者的实力不行。那为什么中国就看不到我们自己的书？很显然那就是体制问题。我们提怎样合理的建议都会消化在那个无形的黑洞里，所以说提也白提。中国政府每年号称投资几十亿进入动漫行业，我作为中国最前线的作者，怎么一分钱都没有拿到？口号和实际是有很大落差的。那些在这个行业里呼风唤雨的人未必是懂这个行业的人。动漫这个市场是需要慢慢培养的，但是现在中国是个没有信仰的社会，都在追求眼前利益，谁也不敢把目光看长远。这些问题，全社会都解决不了。我也不能解决，我只能尽我所能，提醒那些还对这个行业怀揣梦想的年轻人，尽可能的帮助他们认清这些我们不能改变的现实，少走弯路。
中国的民族风格与动漫结合可谓空间太大了。当然很有潜力。关键是看路要怎么走？打着旗号走的人很多，能走下去的很少，走到终点的人还没有。