哈喽，各位观众姥爷，欢迎回到咱们像大佬一样控节奏2.0版本。上期我们将预告片分了五幕，分为序幕、开端、发展、高潮、尾声，没有看过的观众可以点击链接回看，其实大部分片型都可以按照五幕去划分，在当下快节奏的时代，一部影片的序幕的精彩就会引发观众继续观看拍手叫好，并且有很多的影片过程剪辑会受到脚本的限制，而序幕往往是剪辑师最直接发挥创作节奏的部分，所以这期我们会为各位观众姥爷讲解创造序幕节奏所用的方法，凭实力拿走你们手上的点赞和投币，视频看到最后有惊喜哦。
不废话，咱们开始。第一、卡点，伴随音乐最开始的重音去切换画面是一种最简单的表达方式，声音上除了音乐以外，最好还可以加入一些环境音效营造气氛。镜头内容最好可以成组是一种排比的感觉，如果你想让影片更炫酷，不要仅限于卡镜头，我们可以在重音的地方变换字幕、颜色、画幅来得到视觉上更明显的反差和冲突。
第二种方法实际上是快切，序幕最常用的创造节奏的方式，按照一定的形式去做节奏的切换。
第一种形式是慢快慢，可以将镜头分为三组，第一组镜头节奏慢，数量1个即可。单个镜头时长在3秒左右，运动速度较缓慢，镜头的内容不是非常的有限制，通常为空镜或者是人物较大的景别。第二组镜头是节奏比较快，数量为3~5个为一组，单个镜头的时长控制在2~5帧，镜头特性小景别镜头最好是特写、固定镜头或者是运动模糊镜头。第三组的镜头同样是节奏慢，对于镜头的要求和第一组是一样的可以了，并且在序幕中使用这种形式同步声音需要配合，这里还是用底音来代替音乐，在第二组镜头出现的时候同步出现特殊的音效和拟音音效，这样听感上节奏也是慢快慢。
如果你的剪辑技术更为高超，可以对前后镜头做变速，第一组镜头为前慢后快，第三组镜头为前快后慢，那快的部分都会和快切衔接，视觉上更为流畅。
第二种形式就是快慢快，一样的将镜头分为三组，咱们第一组镜头是节奏快，数量3~5个，单个镜头时长为2~5帧，镜头特性小景别特写、固定镜头或者运动模糊镜头。第二组镜头为节奏慢，数量为1~2个，单个镜头时长为1秒左右，运动速度感较慢的镜头，镜头内容通常空镜或人物大景别的镜头都可以，第三组镜头就是节奏快和第一组镜头的要求一致就可以了。其实摸清套路的话，这就是将第一种形式的镜头顺序换了一下，但这种方式可以加入一些效果，看起来更为高阶。
由此衍生，其实第一三组镜头中加入炫光，画幅变化，故障或者字幕变化都是可以的。
第三种创造节奏的方式其实就是变速，在这里不是加速，而是变速。快切讲述的是镜头长短的反差，而变速讲述的是镜头快慢的反差，在序幕中我不建议大家单独使用变速这种形式，更好的做法是将它和快切的字幕、画幅的变化这些联合起来一起用。
在这里我们同样将镜头分为三组，第一组镜头镜头数量1~2个，镜头时长2~5帧，做画幅或者是字幕的变化，第二组镜头数量1个，镜头时长为1秒左右固定镜头。第三组镜头镜头数量2个，前一个镜头时长为2~5帧，后一个镜头为1秒，后一个镜头做变速的效果，这种技巧组合方式比你用单一技巧会更加的抢眼。在这里建议各位观众姥爷先练习一种技巧，再将技巧结合起来使用。评论置顶有发送给大家画幅分屏故障等精选的效果插件，快去领取，我们下期再见。
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