对音乐鄙视链的简要分析
一个鄙视链，音乐品位高低的鄙视链在乐迷心中横立。在这里我并不想说什么政治正确的废话，如果你的看法是鄙视链不应该存在，品位没有高低，我尊重你的意见，并且希望可以进行严肃的交流，也请您继续往下看。在此我想论证一下鄙视链存在的必要性和如何正确认识与评价鄙视链——后者将会是重点。
在此之前，我将先叙述我对音乐作品的评价尺度。音乐的意义，即诗意的（以声音这个形式）展示美与和谐（听感上的美妙与震撼）和哲学表达（意境的创造、主题的发展），如此，一个作品是否具有美感和哲理性，其表达的程度如何，即可为评判准则。
现在我们来看一下常规语境下的音乐鄙视链—:古典→爵士→摇滚→民谣→流行→说唱——这个形象是非常笼统不准确的，我来叙述一下将其内核提取并抽象化表述后形成的这个版本:
基于技法讨论和严肃乐思发展的音乐→基于解构和再融合的音乐→基于已成型技法的类型音乐→基于直接纯粹情绪表达的音乐→流水线快消费品。本文后续提到鄙视链若无说明，则指此版本。
接下来详细说明一下各级别含义、排序依据，以及一些具体音乐作品的级别。
1.基于技法讨论和严肃乐思发展的音乐:这个很容易理解，一般而言，其技术难度高，乐理规模大，并且容易具有开创性元素；含义深刻，内容丰富，表达效果极致。这类音乐往往完成度无可挑剔，为后世提供模范。举例（选曲不可避免会受本人听歌习惯影响，未提到的请自行对号入座）:瓦格纳.特里斯坦与伊索尔德前奏曲（情感复杂悲壮，开创性的使用不和谐半音表达出更强烈的矛盾感）布列兹.结构la（开创序列主义，对记录和演奏方法有深刻影响，但是这种音乐一般比较难听，但显然难听是无所谓的，并不是使其伟大的因素）贝多芬.大赋格（主题发展变化丰富，表达效果隐晦而复杂）平克弗洛伊德.月之暗面（合成器音效和采样的使用丰富大胆，创造出独特的氛围和意境）一些爵士音乐（我忘记名字了，但是可以听出其核心乐思是从调性到无调性变化，和谐到混乱又和谐，积蓄压力并释放，音响效果独到且优秀）詹姆斯霍顿.指环王电影配乐（音乐主题爆满形象、情感强烈，主题发展交织与剧情的契合度优秀）
2.基于解构和再融合的音乐:这类音乐相对第一类来说，其技法和内容的丰富性一般会有所降低——当然这也不是此类音乐追求的重点——其作曲思路和动机、想要表达的效果更为重要。在这类音乐中，音乐是人这一主题的直接映射。其主旨即为表述自己的思想，而为此使用的手段往往随意多变。它往往反对第一类音乐的的高高在上和咄咄逼人，更加自由无节制，同时将其严肃性复杂性结构，转换成更直接易于表达更便于流通的因素，使听众无需经过大量的严肃音乐训练去解读分析也能感受到音乐创作者所表达的情感。它体现出真正的后现代思想，它的创作者往往是迷茫而反叛的，经历过后急于向这个世界宣告自己的思想，每个人那喷薄而出的艺术表达欲在这里汇聚，举例:约翰凯奇.四分三十三秒、极少数说唱作品（很可惜我没有记得名字，只记得编曲歌词和唱法的情绪冲击非常直接）、鲍勃迪伦.得诺奖那首、各种前缀带有“后”“前卫””实验”的音乐流派、极简与极繁主义等等
3.基于已成型技法的类型音乐:这个类型也很容易理解，此类音乐不需要做出多么先见性的创新，也不需要有多么复杂深刻的意义，它往往利用前人开疆拓土获得的技法与手段，对大众喜闻乐见的表达意义进行包装，制作出精致的，具有大量文化消费价值的作品，构成满足大众音乐的需求的中坚力量。举例:小约翰施特劳斯.蓝色多瑙河、柴可夫斯基.1812序曲、黄河钢琴协奏曲、部分摇滚作品.如波西米亚狂想曲、少数精致流行歌.代表人mj、部分喜歌剧、大量音乐剧、大量影视配乐
4.基于直接纯粹情绪表达的音乐:这个类别跟第二类相似，其差别在于该类型往往是各个阶级人群对自身生活的直接反馈，表达更为直接，但深度往往不及。这类音乐一般简单易传唱，容易激起共鸣。例子:部分说唱音乐，大量民谣，大量世界音乐，部分流行歌.代表人如早期周杰伦、大量摇滚乐
5.流水线快消费品:这个门类也不需要多做解释，前文所述一切美好在这里都消失不见，没有意义，没有美。在这里，音乐的主体性已然丧失，只是成为一个符号，其所指是各种被包装好的商业消费元素，它只是增殖和侵占式的资本再生产的一个叫做音乐的代言人，阻断了大量可怜的劳动者为数不多的继续向上追寻音乐意义的通道。举例:大量说唱、大量喊麦、大量流行歌.如后期周杰伦、大量流量明星包装副产品、大量抖音热播。（值得一提的是本类音乐的播放量大于以上除此全部的总和）
花了大量篇幅介绍了音乐鄙视链的结构和内容后，我们可以下一些结论了:
1.音乐是分高低贵贱的
一个鄙视链，音乐品位高低的鄙视链在乐迷心中横立。在这里我并不想说什么政治正确的废话，如果你的看法是鄙视链不应该存在，品位没有高低，我尊重你的意见，并且希望可以进行严肃的交流，也请您继续往下看。在此我想论证一下鄙视链存在的必要性和如何正确认识与评价鄙视链——后者将会是重点。
在此之前，我将先叙述我对音乐作品的评价尺度。音乐的意义，即诗意的（以声音这个形式）展示美与和谐（听感上的美妙与震撼）和哲学表达（意境的创造、主题的发展），如此，一个作品是否具有美感和哲理性，其表达的程度如何，即可为评判准则。
现在我们来看一下常规语境下的音乐鄙视链—:古典→爵士→摇滚→民谣→流行→说唱——这个形象是非常笼统不准确的，我来叙述一下将其内核提取并抽象化表述后形成的这个版本:
基于技法讨论和严肃乐思发展的音乐→基于解构和再融合的音乐→基于已成型技法的类型音乐→基于直接纯粹情绪表达的音乐→流水线快消费品。本文后续提到鄙视链若无说明，则指此版本。
接下来详细说明一下各级别含义、排序依据，以及一些具体音乐作品的级别。
1.基于技法讨论和严肃乐思发展的音乐:这个很容易理解，一般而言，其技术难度高，乐理规模大，并且容易具有开创性元素；含义深刻，内容丰富，表达效果极致。这类音乐往往完成度无可挑剔，为后世提供模范。举例（选曲不可避免会受本人听歌习惯影响，未提到的请自行对号入座）:瓦格纳.特里斯坦与伊索尔德前奏曲（情感复杂悲壮，开创性的使用不和谐半音表达出更强烈的矛盾感）布列兹.结构la（开创序列主义，对记录和演奏方法有深刻影响，但是这种音乐一般比较难听，但显然难听是无所谓的，并不是使其伟大的因素）贝多芬.大赋格（主题发展变化丰富，表达效果隐晦而复杂）平克弗洛伊德.月之暗面（合成器音效和采样的使用丰富大胆，创造出独特的氛围和意境）一些爵士音乐（我忘记名字了，但是可以听出其核心乐思是从调性到无调性变化，和谐到混乱又和谐，积蓄压力并释放，音响效果独到且优秀）詹姆斯霍顿.指环王电影配乐（音乐主题爆满形象、情感强烈，主题发展交织与剧情的契合度优秀）
2.基于解构和再融合的音乐:这类音乐相对第一类来说，其技法和内容的丰富性一般会有所降低——当然这也不是此类音乐追求的重点——其作曲思路和动机、想要表达的效果更为重要。在这类音乐中，音乐是人这一主题的直接映射。其主旨即为表述自己的思想，而为此使用的手段往往随意多变。它往往反对第一类音乐的的高高在上和咄咄逼人，更加自由无节制，同时将其严肃性复杂性结构，转换成更直接易于表达更便于流通的因素，使听众无需经过大量的严肃音乐训练去解读分析也能感受到音乐创作者所表达的情感。它体现出真正的后现代思想，它的创作者往往是迷茫而反叛的，经历过后急于向这个世界宣告自己的思想，每个人那喷薄而出的艺术表达欲在这里汇聚，举例:约翰凯奇.四分三十三秒、极少数说唱作品（很可惜我没有记得名字，只记得编曲歌词和唱法的情绪冲击非常直接）、鲍勃迪伦.得诺奖那首、各种前缀带有“后”“前卫””实验”的音乐流派、极简与极繁主义等等
3.基于已成型技法的类型音乐:这个类型也很容易理解，此类音乐不需要做出多么先见性的创新，也不需要有多么复杂深刻的意义，它往往利用前人开疆拓土获得的技法与手段，对大众喜闻乐见的表达意义进行包装，制作出精致的，具有大量文化消费价值的作品，构成满足大众音乐的需求的中坚力量。举例:小约翰施特劳斯.蓝色多瑙河、柴可夫斯基.1812序曲、黄河钢琴协奏曲、部分摇滚作品.如波西米亚狂想曲、少数精致流行歌.代表人mj、部分喜歌剧、大量音乐剧、大量影视配乐
4.基于直接纯粹情绪表达的音乐:这个类别跟第二类相似，其差别在于该类型往往是各个阶级人群对自身生活的直接反馈，表达更为直接，但深度往往不及。这类音乐一般简单易传唱，容易激起共鸣。例子:部分说唱音乐，大量民谣，大量世界音乐，部分流行歌.代表人如早期周杰伦、大量摇滚乐
5.流水线快消费品:这个门类也不需要多做解释，前文所述一切美好在这里都消失不见，没有意义，没有美。在这里，音乐的主体性已然丧失，只是成为一个符号，其所指是各种被包装好的商业消费元素，它只是增殖和侵占式的资本再生产的一个叫做音乐的代言人，阻断了大量可怜的劳动者为数不多的继续向上追寻音乐意义的通道。举例:大量说唱、大量喊麦、大量流行歌.如后期周杰伦、大量流量明星包装副产品、大量抖音热播。（值得一提的是本类音乐的播放量大于以上除此全部的总和）
花了大量篇幅介绍了音乐鄙视链的结构和内容后，我们可以下一些结论了:
1.音乐是分高低贵贱的
