变革的开始
迪斯尼成为动画代名词
关键词：《狮子王》
1994年是分账大片进入中国的节点，在引进了《亡命天涯》、《真实的谎言》、《生死时速》等主打成年人市场的动作大片后，中影集团引进了迪斯尼当年的票房神话《狮子王》。彼时全国影院入场人数只有约3亿的中国电影市场“市场化”水准无法与现在相提并论，观众几乎不具备对票房影响力的概念；而当时全年分账大片数量只有十部，把有限的名额挤给动画片，也是拜《狮子王》在北美市场与口碑的实力。影片在94年就在北美暑期档上映，当年好莱坞佳作不少，《狮子王》本土票房仅逊于后来成了全球影迷奉为入门经典的《阿甘正传》，而全球票房则是全年第一；它也在当年的奥斯卡上夺得最佳动画长片、最佳电影歌曲等两座小金人。

《狮子王》是让中国人认准迪斯尼动画金质招牌的入门作品。

在《狮子王》到来之前，中国观众对迪斯尼动画的了解大多仍停留在米老鼠和唐老鸭阶段，而动画片的受众被视作低幼龄群体（这种情况至今未有突飞猛进的改善，也是造成动画电影在国内票房成绩突破不大的主因之一）。
日本动漫当时对中国青少年审美观念的改造已在进行中，而提到动画电影仍只能想到《大闹天宫》或《小蝌蚪找妈妈》的中国观众在看到《狮子王》的时候内心遭到的颠覆也是可以预见的：遑论美术上对非洲平原时既细腻、又浓墨重彩的描绘，用《哈姆雷特》做骨架、混杂了亲情、爱情、阴谋、生死等大命题的故事是过去未曾见的，个性和造型灵动的角色、歌舞与情节穿插等迪斯尼惯用的套路都是如此新鲜。


虽然《美女与野兽》在92年就成为史上第一部夺得奥斯卡最佳影片提名的动画电影，《狮子王》才是让中国人认准迪斯尼动画金质招牌的入门作品。《狮子王》除了让人领会到迪斯尼令人耳目一新的技术高度，也让好莱坞动画电影的营销方式进入中国，最明显的表现之一就是周边产品与作品的捆绑：《狮子王》的正版原声音像制品、书籍随影片上映在国内发售，随后也带红了一批迪斯尼的新老作品，如《美女与野兽》、《阿拉丁》、《风中奇缘》等，同时带旺的还有刚刚兴起的盗版VCD市场。
迪斯尼把二维动画制作带上了一个高峰，中国观众恰好目睹了以《狮子王》为代表的这个节点，《狮子王》也留下了“hakunama tata”之类的经典台词；随着引进片的涌入，动画电影比较稳定地在其中占一席之地，迪斯尼依然是其中的生力军，但随后引进的作品却再也没有复写《狮子王》成绩的本事，即便是《花木兰》这样主打中国元素、有成龙配音、献唱做噱头的作品，票房上却毫无可取之处；到99年《人猿泰山》上映，迪斯尼动画的创作手法和价值观已成老套，在数字三维技术崛起的威胁下，二维动画也不具备核心竞争力。


进入CG时代：
《玩具总动员》带领数字化革命 《狮子王》记录难破
关键词：皮克斯以及各种“总动员” 《功夫熊猫》
在《狮子王》引进不久后，皮克斯工作室和迪斯尼首次合作的《玩具总动员》也被搬上中国的银幕，中国观众又幸运地碰上第二次历史瞬间：《玩具总动员》是第一部全数码技术制作的动画电影，电脑的精准与无限可能性让手绘二维动画接下来的日子很不好过，自此以后，被引进中国市场的动画也大多是电脑制作的动画，也就是人们常说的CG动画；连迪斯尼加入数字化队伍，在2000年推出了主打史前生物的《恐龙》，但国内外票房成绩并不是很理想。CG技术能更立体地构造与细化人物、场景的模型，模拟光影关系和物体微妙的动态，比如《冰河时代》里松树斯奎特毛茸茸的大尾巴，观感上电脑制作的3D动画较手绘2D动画更立体、真实，但与其称之为3D动画，更应该叫CG动画；至今仍有人将之与立体电影混淆，实际上立体电影是用数字技术直接模拟人眼成像的原理，实现身在其中般的观感。这十五年里进入中国市场的CG动画，以皮克斯和梦工厂的作品影响最广。而这两个工作室的“脾性”又恰好让观众们体会到动画电影成人化的那部分气质。
如果皮克斯的名字对普通观众来说不如它的欢喜冤家迪斯尼来得响亮，那说起《**总动员》应该可以唤醒大部分人的观影记忆。《玩具总动员》在96年引进后收获3180万人民币的票房，更给皮克斯随后的大部分引进作品留下了“总动员”这个毫无创意的标准片名。皮克斯继《玩具总动员》后的第二次胜利是2003年的《海底总动员》：这部以水族馆生物为主角的电影创下影史最卖座动画电影记录（最后被《史莱克2》打破），虽然国内票房收3300万未破《狮子王》记录，但它在国内的宣传与上映反响都反映着中国电影越来越强烈的市场化倾向：动画电影首度效仿好莱坞的做法，邀请徐帆、张国立、何炅等明星配音，并由孙楠翻唱原版里罗宾·威廉姆斯演唱的主题歌；影片上映后，还莫名其妙地掀起过一阵“小丑鱼”热，也是拜媒体对电影里各种鱼类的知识普及。


2005年的《超人总动员》突破了CG动画中模拟真人动作的技术壁垒，更拿走了当年奥斯卡的科学技术奖，影片的内地票房稍胜当时也主打真人动作捕捉技术的《极地特快》。走人文与创意路线的皮克斯几乎年年在奥斯卡上都要斩获一座最佳动画长片，也渐渐成为影迷猜测皮家作品是否能被引进的参考指标，近年来唯一没有被押中的只有2008年的《机器人瓦力》。但皮克斯的知识分子气在中国一直有些水土不服，从《玩具总动员》到《美食总动员》，这些在北美地区总能上年度卖座榜的大片内地都只在3000万与2千万间徘徊。

《功夫熊猫》以1.855亿的内地票房刷新了《狮子王》的记录。


3D狂热：
立体潮流波及内地动画 《外星人》进攻IMAX影院
关键词：3D 《飞屋环游记》 《闪电狗》 《玩具总动员3》
詹姆斯卡梅隆曾预言过2009年后，电影业要逐渐进入3D时代；在2009年之前，制作工艺数字化的动画片已首当其冲成为3D电影技术的试验田。在皮克斯的出走、CG技术已成主流的催逼之下，迪斯尼也放下对二维动画的坚持，2006年推出了全球首部立体数字动画《四眼天鸡》，但中国观众对立体动画的感受却是到了2009年《闪电狗》上映之时，随后立体动画热潮一发不可收拾：梦工厂在2009年春季档送上首部3D动画大片《大战外星人》，并打入IMAX影院。这部影片打的口号是纯3D，和《四眼天鸡》那种先拍2D版、再用数字技术转制成3D的所谓“假3D”区别开。梦工厂也曾表示，这部影片是工作室主攻3D电影的起点，一年过后，同样主打IMAX-3D噱头的《驯龙高手》也闯入内地影市，且画面被赞更精致、立体效果更细腻。


《飞屋环游记》是皮克斯的第一部3D动画。
皮克斯也没有放过尚且在开发阶段的3D市场，2009年他们将年度大片回归亲子主题的《飞屋环游记》揭幕戛纳电影节，记者们首次尝试戴着立体眼镜看开幕片，反响非常热烈，影片更一度被盛赞作当年“最好看的动画电影”。但《飞屋环游记》因为过审、筹备宣传等程序，错过了内地暑期档的时机，票房上映后收9076万人民币，在去年十一部电影晋身亿元俱乐部的盛况，这个数字对皮克斯来说真算不上值得骄傲。
IMAX-3D因为《阿凡达》被热炒。2006年还一直处于亏损状态的IMAX影院开始“起死回生”，一方面也是因为片源的问题逐渐有所缓解，其中一部分支持来自3D动画。2005年，《极地特快》成为首部进入IMAX影院的动画大片，当年全国商业IMAX影院总数不及如今2/3，但影片光IMAX影院票房成绩已经盖过普通影院。《快乐的大脚》、《功夫熊猫》等也曾以2D版本在IMAX影院上映过。至2010年初，全国共有21家商业IMAX影院投入使用，3D动画全面在《大战外星人》带领下全面进军IMAX影院，包括已经上映的《冰河时代3》、《驯龙高手》、《史莱克4》和被皮克斯称作凝聚了工作室所有创意与诚意的《玩具总动员3》。
包括立体动画在内的3D电影带来的不仅仅是观影上的革命性体验，观众对3D趋之若鹜，内地的电影从业人也像打了鸡血一样迅速投入生产线：07年首部华语3D电影《魔比斯环》上映、内地导演徐克在暑期档推出了《超蛙战士》、以3.5亿元的投资成为“最贵华语3D片”的《熊猫总动员》也要在明年1月上映、并计划将发行范围覆盖至全球110个国家和地区。但也有越来越多的业内人士对这种急功近利的做法不抱乐观的期待，动画电影本身缺乏足够庞大且扎实的观众基础、创意人才匮乏、3D技术尚难实现与国际接轨。


附：1995年-2010年内地上映的引进动画电影
1995:《狮子王》
1996：《玩具总动员》
1998：《花木兰》
1999：《人猿泰山》
2000：《恐龙》
2001：《小鸡快跑》
2002：《怪物史莱克》
2003：《海底总动员》
2004：《史莱克2》
2005：《超人总动员》 《鲨鱼故事》 《马达加斯加》 《极地特快》
2006：《战鸽总动员》 《赛车总动员》 《冰河时代2》 《别惹蚂蚁》 《丛林大反攻》
2007：《快乐的大脚》 《忍者神龟》 《美食总动员》 《怪物史莱克3》
2008：《功夫熊猫》
2009：《大战外星人》 《马达加斯加2》 《飞屋环游记》 《冰河时代3》 《阿童木》《闪电狗》
2010（至今）：《驯龙高手》 《史莱克4》 《玩具总动员3》


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3D狂热：
立体潮流波及内地动画 《外星人》进攻IMAX影院
关键词：3D 《飞屋环游记》 《闪电狗》 《玩具总动员3》
     詹姆斯卡梅隆曾预言过2009年后，电影业要逐渐进入3D时代；在2009年之前，制作工艺数字化的动画片已首当其冲成为3D电影技术的试验田。在皮克斯的出走、CG技术已成主流的催逼之下，迪斯尼也放下对二维动画的坚持，2006年推出了全球首部立体数字动画《四眼天鸡》，但中国观众对立体动画的感受却是到了2009年《闪电狗》上映之时，随后立体动画热潮一发不可收拾：梦工厂在2009年春季档送上首部3D动画大片《大战外星人》，并打入IMAX影院。