不久前，偶然得到一本大冶籍作家查代文先生的散文集《心之旅》。查代文先生在大冶文坛上的声誉恐怕是无人可望其项背的，我闻名已久了，只是无缘识荆。于是，当晚安坐于书房之内，泡一壶清茶，翻开装帧朴素，尚留有油墨新香的《心之旅》来，安静地品读。在当今商品经济高速发展的社会里，“世风日下，人心不古”，能读到查先生这种寓温润于朴素的文字，真好比是在沙漠中发现了一处绿洲、一汪泉水，让人倍感温馨和欣喜。
     《心之旅》中的文章大多篇幅很短，不过千把字，其题材也多是生活中的琐事，或许把它们叫做“小品”更合适。“小品”的本色在于“小”，更在于可“品”，其体制格局上虽有限制，但小有小的价值，不是说“萧萧数叶”，可以“满堂风雨”吗？正不妨从中以小见大了。比起那些作文则几千上万字，拍电视则数集数十集的好大喜长之辈来，查先生当然是大异其趣了。   
     查先生的散文虽小虽琐，但我却从中感觉到了好。首先，好就好在它的平常，好在它的“独抒性灵”之美。读来无非春草池塘，听蛙听雨，向火夜读，寒山温酒，与现今一些时文相比，恰如中山服之于西装革履，老白干之于人头马，绝无“为文造情”的刻意做作之痕，亦无“假大空”之弊。其天真而不矫情，清醇而不醉人，直入人心，因为人的心总是相通的。我读查先生的散文，就感觉到了这种与作者在心灵上的超越时空的沟通。在这一篇篇小而琐的文章中，展现的是查先生的真情，查先生的个性，查先生的丰富而平常的内心世界。  
     如《听雨》：“而听雨之妙，则在于心平气静。人在闹市，是听不见雨的，即使身处静处，而心在闹市，亦是听不见雨的，或曰听不进雨的。听雨如品诗赏画，身临其境，心融其情，才能领略其高屋建瓴之势，小桥流水之幽，并由此回首流年往事，憧憬人生之旅，抒发己之品行情操喜怒哀乐。”若是没有一种饱满的真情，独特的个性和丰富而平常的内心世界，此种文字岂可信手拈来，随便写出？这是从心田深处流出的涓涓泉流，它自然、清亮而不杂尘渣。   
     其实，从“关关雎鸠，在河之洲”的“十五国风”，“不惜歌者苦，但伤知音稀”的“古诗十九首”，到“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的唐诗，“执手相看泪眼”的宋词。文学从它产生的那一天起，就与“抒性灵”不可分割地联系在一起了。几千年来，在“存天理，灭人欲”的封建社会里，虽然所谓的“载道文学”长期占据统治地位，但“性灵”之作始终在夹缝中绵绵不绝，明清“性灵小品”的大盛就证明了这一点。查先生的这些散文就继承了前辈性灵派作家的流风遗韵，成为了新时代“性灵”之作的杰出代表。
     其次，查先生的散文还好在他“以诗为文”，创造了宁静，幽远的意境美。中国古代作家中，韩愈、欧阳修、苏轼等，他们以诗入散文，在散文创作中获得了突出的成就，他们的《送董邵南序》、《秋声赋》、《赤壁赋》无不洋溢着诗的韵味。查先生也继承了他们的精髓，以诗为文，在作品中创造了宁静、幽远的意境美。文学评论家黄瑞云教授说过，“《心之旅》和《麻石街轶事》不是什么诗的继续，而是两本诗集。”笔者深以为然。   
     如《卖兰花的小姑娘》：“小姑娘站在窗下的街面上，看上去十三四岁年纪，穿蓝布长裤，着对襟红褂，脸蛋红润。身边摆着大约三四十盆兰花，盆是釉钵，甚小，呈紫红色，有疏疏图案，极富审美情趣。兰花纷披如瀑，舒卷出一片墨绿，街面便象一潭清水，汩汩地诱人。花杆纤长，色淡红，一杆十几朵花，正款款地开得盎然。小姑娘一声声地叫卖，声音极其清亮动人，仿佛那朝霞都被她的叫声唤了过来，把街道涂抹得灿烂如染。”——这哪里是散文，纯粹是诗！在现代城市的早晨，熙熙攘攘的人流和车流的背景之中，出现这一风景，那是何等的境界啊？无异于无边荒漠中出现流水一湾，茫茫雪地中盛开梅花一朵，其宁静、幽远的意境，仅得凭心去体会、徜徉，语言反而是毫无作用了。