东风破在我心目中就是第一中国风

关于这首歌 对于五声音阶的极其丰富的运用。
https://www.bilibili.com/video/BV1oY411Y7hE/?spm_id_from=333.999.0.0
这里新更新的这些，很多想法都是通过这个视频被科普后想的，在此感谢那位键盘老师~ 视频里有句话说的特别好，“原版歌曲分解和弦排列十分缜密”


是否谱面上有些地方旋律音 或和弦内的重要音里 带了4或7等12356以外的音时，该处就一定没有在塑造五声音阶了吗？
并不一定，这歌里一般在这种时候 依然是在构建五声音阶，而且，这是更巧妙、丰富的方法。而且都是近关系调、前后只改变一个音这类的使用方式，不会出现过渡不丝滑的情况，反而过渡全都非常丝滑动听。
这首歌隐藏了好几条五声音阶。
歌曲的主调为G大调，G宫调式（通俗记法 1=G，依此类推）。
那么，最主要的一条五声音阶 显然是G大调的五声音阶了（G宫五声音阶），这条音阶的使用，在歌曲中的大部分。

但其他的部分，也有不少值得说的地方：↓
↓

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但其他的部分，也有不少值得说的地方：
（1）先说前奏，本质上大部分时候演奏的就是一级六九和弦，G69和弦。这种和弦带有R&B的感觉（也有其他一些流行音乐的感觉），同时也都是五声音阶里的音（组成音为1 3 5 6 2)，，听起来很国风，这里还是上述的主要音阶，G宫五声音阶。
不过，不换唱名的话，里面有时出现了7=#F，那一块的上层使用的音共有5 6 7 2 3这几个，没有其他的音，那么，是在上层构建了一个新的五声音阶音程（这几个音音程关系跟12356完全相同）
（注：如果愿意换唱名理解的话，就是在上方的声部构成了一条D调的五声音阶，D宫五声音阶。）
（2） 副歌第一句的主旋律部分，跟前奏那块一样，人声演唱的旋律音 用的是5 6 7 2 3这几个，跟上述的前奏那块一样的情况，音程关系依然是五声音阶。
（注：同上一条 如果愿意换唱名理解的话，再次用了上述的 前奏里出现过的 D宫五声音阶。然后，副歌第二句旋律再回归主调的五声音阶，这样，副歌第一句、第二句用了两条不同的五声音阶，更体现了两个句子的像是一问、一答的区分。）
（此外，这里扯个或许没必要的题外话。副歌第一句只看人声旋律的音，音程关系是五声音阶，如果这里再结合和弦里的音一起，则形成的是D混合莉迪亚音阶，这里会不会破坏国风听感？答案是：不会。
这里面的1和4都是和弦里的，放在内声部的音，而56723这几个音程为五声音阶的放在旋律里，是相对而言更明显位置，此外，民族调式，并不是只有五声音阶，也不是只有宫调式。民族调式包含多种七声音阶，音阶不仅有清乐、也有燕乐、雅乐。
这一句对应的民族调式，如果愿意换唱名理解 则为1=D，D宫燕乐1 2 3 4 5 6 b7，燕乐宫调式，这样理解似乎好一些，突出副歌第一句五个骨干音和两个偏音的区别使用，但如果觉得没必要可以略过这种理解；
如果不换唱名，那就还是5=D，也完全说得通，整个副歌主旋律用的都是“G调五声音阶+少量7”的六声音阶，1 2 3 5 6 7，它比只用五声音阶的情况略偏向一点哀愁的味道。）
（3） 还有一条暗含的五声音阶。
比如，主歌每一遍的前三句中，在配四级或二级和弦的地方，和弦里会带出以主调来看的4=C这个音，而且是和弦内比较主要的音，结合和弦内的音+旋律音这两者一起，那几处使用的音共有4 5 6 1 2这几个，没有其他的音，那么听感还是个五声音阶（这几个音 音程关系跟12356完全相同），
（注：如果愿意换唱名理解的话，这就构成了一条C调的五声音阶，也就是C宫或a羽五声音阶）
第四句的四级和弦那块，略微不同，不过，那块的旋律音只是用了一次带而过的3，总体区别很小。对于这个多出3的一小块 其音程关系（456123） 正好相当于五声音阶加少量7的六声音阶（123567） 比五声音阶多了一些哀愁的味道.
（4）分解和弦（特别是主歌）的上层，有大量的动机重复，以主调G大调来看，就是大部分时候在重复56125这些音，乐器演奏琶音，这里 相当于用的是省略了一个3的D徵调式五声音阶561235，在G大调上方直接就能独自构建；
（5）还是在分解和弦的上层比较独自存在的某五个音，出现在少数时候，它相对（4）提到的这条上层琶音，仅改变了一个最高音，以主调G大调来看，变成了演奏56124，出现了4，那么 这时听感上还是不是五声音阶？依然是。
因为，音程关系56124与“23561”完全一致，此时，听感上是d商调式五声音阶。
分解和弦上层的几个音 仅改变一个，那过渡肯定是丝滑的，而听感上 则可以欣赏 从徵调式五声音阶到商调式五声音阶的不同色彩或者说听感~ 又丝滑又变化丰富
（上层琶音除了这两种，还有三种其他更少数种类，那些 就不是在塑造五声音阶了）

汇总一下上述的，这首歌明暗都算上，主要和上层附带的都算上，一共构建了哪几条五声音阶？？
大概有这么几条：
其中（1）为主要的，（2）（3）（5）在上层独立构建的，（4）为暗含的；
（1）.G宫五声音阶。就是歌曲的旋律的主要调式，也是前奏的主要和弦，大部分时都在，谱面上看最最明显的一条五声音阶，人声旋律以这个为主。
（2）都是（1）的组成音，但在上层比较独立的出现，D徵五声音阶 561235（省略3，且,主歌和副歌之间过门的地方 补全了3）。单独出现在绝大多数分解和弦 的和弦上层的几个音，在主歌里比较完整，重复很多次，听感明显。
（3）D宫五声音阶。1=D的12356，（不换唱名的话 就是5 6 7 2 3 就是在G大调上层声部再构建出一条不同的五声音阶）；出现在前奏的一部分旋律、副歌第一句的主旋律。
（4）C宫或a羽五声音阶。1=C，6=a（不换唱名的话 就是4 5 6 1 2或2 4 5 6 1）；出现在每个主歌2级和弦处、绝大多数4级处，由主旋律、和弦内的一共包含的五个音一起构成。副歌有的2级和弦的地方也是。
（5）d商五声音阶23561。都是（4）里面的组成音，但在上层比较独立的出现 （特点还是（2）那样的），2=d（不换唱名的话 就是5 6 1 2 4），单独出现在少数时候的分解和弦的上层结构，听感明显，由于是商调式五声音阶上行的音程，色彩跟（4）不一样。
所以，这首歌尽管谱面上（旋律音、和弦音）12356以外的其他音似乎不算很少，但为什么五声音阶味几乎整首都很浓，（除了主歌第三句和副歌第三句需要“转”的时候不是，起承转合中的转），其原因基本都在此，整首歌五声音阶出现的占比 比谱面上更多。也就是说，谱面上怎么记不要紧，关键是什么样的音程关系 就会带来什么样的听感。

重点聊一下这首歌的主歌的一些东西。
拿前半首歌来说好了，主歌可以看成两段，每段都是四句，这两段作曲大部分一致，少数地方变动，四句中，每句节奏接近，而且长度都一样（都是完全的两小节时长），甚至音数（包括字数）都接近，特别工整，再加上这四句听起来或乐谱上看都是起、承、转、合，的关系（不光主歌 副歌也是四句 也起承转合），很像古诗的感觉，这首歌特别特别中国风，应该跟这一点也有关。其中第三句就是转，跟其他几句听感就不太一样。主歌部分就已经将R&B的成分和国风成分结合的十分自然了（下面内容有一些的分析）。
歌曲主调为G大调（G宫调式），前两句的和弦走向大概是1144，2511，5622，4455（第二遍改为4511）
每行表示一句，具体一些的为
1 69（o3），1 69/3， 4 69，4 69、1sus2/3；
2m7add11， 5 9sus4，1 69（o3），1 69（o3）；
5madd9，6属7，2m7add11，2m7add11；
4 69，4 69，5add9sus4，5add9sus4
第三句，起承转合的“转”，出现了离调的味道，但依旧很中国风（换唱名 是清乐a羽调式音阶的使用；不换唱名 是燕乐a商调式音阶的使用），同时这句的前两个和弦是比较R&B风格的离调和弦，过渡自然就很丝滑，为临时四五一走向，是跟小调爵士251差不多的想法(小调2m-3-6m走向)，只是流行乐里没有爵士251用的多。
第四句又回到G宫调式，
到第二遍副歌时，前三句一样，最后一句即第四句不一样，改成
4m6，5 9sus4,1 69（o3），1 69（o3）
这四句走向 有些地方 似乎在流行乐里不算常见（有些地方后文有点分析，虽然好像也没必要研究那些）。
和弦标记看起来也是比较复杂，但主要其实是因为对五声音阶、前后和弦共同音的保留，实际上，大多数和弦的上层几个音 都是用5、6、1、2、5这几个音反复演奏上行 琶音，少数是56124，上面解释过，这个音程依然是某种五声音阶，然后，不断变化低声部的音，这就改变了各个和弦的性质，也非常大量的保留了五声音阶，结果，绝大多数和弦的组成音显得较复杂，但听起来不会多繁杂。
说下第四句的和弦走向~~~无论是主歌第一段第四句 还是主歌第二段第四句 都带一些R&B的常见离调和弦、高级和弦特色。第一段中，第四句跟下一段连一起是451走向；第二段中，第四句跟第三句末尾接起来大体算251走向，但属于其变体、替代。有的和弦具有离调（比如四级小 这里是替代了五级属七降九挂四），有的结合旋律音带有大七和弦的张力（比如四级），有的是R&B常用的让听感放松下来的高级和弦（五级属九挂四），而这句主旋律，则是保持在G调五声音阶内，回归歌曲主要的五声音阶，也就是作为“合”。
这里再说下这个第三句的离调~~~
这个五级小和弦，句末接到二级（副主 临时主和弦）。综合来看两段主歌中，旋律音这句是以4、5为主，带上不太多的3、6，这里套用民族古调式解释是可以的，也就是比G调五声音阶增加了两个音（旋律加了4、和弦里加了一个b7），如果不换唱名，音阶临时成了燕乐a商调式音阶（临时主和弦2m7，所以音阶这里可记为2 3 4 5 6 b7 1），只比前面的五声音阶外加两个音，共同音多，接前两句不会突兀，而且依然国风味十足。
（当然，这么理解只是方便，如果换个唱名，理解为清乐a羽调式似乎更合理一些，这么说的原因至少两个，这里暂时先不管了，换唱名理解比较麻烦。）同时这是5madd9和弦，这和弦也是比较R&B的离调和弦，后半首这个位置还是这个和弦但低音换成了b7，为5madd9/b7。
6级属七和弦 则是R&B曲风典型的离调和弦，虽然这里不是爵士251，为了不要用半减七或减三和弦的色彩，没有用爵士251中的临时二级，而是用临时四级，但过渡也十分丝滑，从组成音看 从5madd9过渡过来，有两个共同音，还有两个半音移动倾向性；再往后，从6级属七过到2m7，这就不细说了，副属和弦，当然到副主2m7有很强的倾向性。此外，6级属七和弦除了里面的三音#G这一个音一闪而过，其他的音 全都在上述的民族调式音阶内，所以听起来不会感到很突兀。总之这句离调过渡十分丝滑，有R&B特点，也几乎没有离开民族古调式内。
主歌的情况就是，有R&B味道，又有非常多的的中国风成分，过渡丝滑，融合的比较成功。
这块的离调感套用近关系调、转调的作曲思路，都可以解释，相当于临时转到主调G调的四级近关系调C调上来写（就是G大调和C大调/a小调的关系，共同音很多）。2 3 4 5 6 b7 1 2 → 6 7 1 2 3 4 5 6。主调的5m离调和弦相当于副调上的2m，和弦音内的b7音唱成4，主调的6级属七相当于副调上的3级属七，第三句这几个和弦就是C调（a小调）上的2m-3-6m这个走向，旋律音则是1、2为主，带上不多的7、少量的3。综合旋律音、和弦音，换唱名，就成了清乐a羽调式。
所有的换唱名理解，似乎没必要（相比千里之外作曲那种情况来说），但也有好处，比如两段的主歌的第三句，旋律线唱名可以换个方式理解，旋律唱名可以从555 3334 5~44~改成“222 7771 2~11~” 从555 6534 5~44~改成“222 3271 2~11~”，从后者唱名可以看出，难怪人声旋律听起来主要还是没太离开五声音阶。（中国古代调式里也有旋宫之类的说法，大概是换一个音看成宫，就相当于于西方乐理说的转调到近关系调）

总结一下，看起来，这首歌不仅五声音阶的使用十分丰富
还可以说 包含了不少调式的运用
除了主歌第三句的临时四五一、副歌第三句及间奏中的爵士二五一这类的美式的应用，
主要还涉及到：
清乐G宫调式（主调式），以G宫五声音阶为主；
分解和弦上层的D徵调式五声音阶；
燕乐D宫调式（一部分旋律出现过D宫五声音阶，再结合和弦音；如果歌曲的前奏、副歌都当成用G宫六声音阶，则没有这条）；
清乐C宫调式体系：分解和弦上层的d商调式五声音阶；清乐C宫调式、清乐a羽调式（不换唱名就是燕乐a商调式），有时会隐藏C宫或者a羽五声音阶；
可能有人会说，上述那些不少分析都是想太多，作曲者会想这些吗？实际上，汇总一下发现，非常工整，确实像是故意设计的，不像乱写的或者说很随性写的，如果是随性写的 不大可能有这么多巧合。而且这里分析的还没不涉及每个细节，没那个能力，也不会有多少人爱看。作者只会想的更多，也许看上去不像，因为灵感爆发时可能很快就生成了更多的应用知识，比网上所有分析的都更加高明。
不换唱名看不太出来，换唱名理解的话比较明显了（下面这块内容有点繁琐，当初无聊汇总的 无视也可）：
（1）主调为G宫清乐
C为G调的4；
所有出现G调的4时（包括旋律、和弦里的），几乎都在C宫清乐体系内：除了一闪而过的那个属七和弦里其中一个音#1，还有一处一闪而过的那个四级小里面的一个b6（这两处主要负责加入一点R&B离调和弦的味道），其他所有的，旋律音+和弦音，都回避掉了7但少数出现了b7，这些，都在C宫清乐音阶体系内；说多了就有点繁琐枯燥，就不过于详细说了~
比如 主歌里 每当分解和弦上层琶音，出现56124时，为d商五声音阶（在C宫清乐体系内的商调式）；再比如 主歌每当旋律音归结于G调的4时 和弦和旋律音一起 都在a羽清乐音阶之内（在C宫清乐音阶体系的羽调式）
而且 主歌前两句的和弦1344251走向看着不太常见，其实后面几个和弦4-2-5-1走向隐藏的就是1-6-2-5这个更易懂的流行歌常用走向，这或许暗示了将要在下一句中C临时成了一级，也就是a临时成了六级；
注：音程关系
4 5 6 1 2 3 = 1 2 3 5 6 7； 2 3 4 5 6 b7 1= 6 7 1 2 3 4 5
前者为谱面 后者为换唱名的理解
（2）所有出现G调的7的句子，也就是 副歌第一句、副歌第二遍的倒数第二句、一部分前奏，三者为谱面上所有看上去带7的地方，它们旋律音+和弦音 都在D宫燕乐音阶内
注：音程关系5 6 7 1 2 3 4 = 1 2 3 4 5 6 b7
前者为谱面 后者为换唱名的理解 燕乐宫调式。
（此层如果觉得没必要、无趣了 完全可以忽略~）

其实这首歌还有不少让人听了就喜欢的地方 这里只是写出一部分亮点而已 完全不能涵盖全部好的地方
其他各方面 好的地方不少
比如后半首歌的副歌，琵琶跟人声的对话感 就在四平八稳的情况下 增加了一些生动的成分~
此贴欢迎畅所欲言

申明下~这个贴说的目前是比较多，但说的只是东风破个人发现的厉害之处；
并不是想得出“东风破一定是周杰伦所有中国风歌曲里作曲最厉害”这种结论，而是个人精力、知识、能力很有限，没法把其他歌也都从那些角度分析较多;（而且，音乐主要还是听的，也没那么大必要常为了解析去花精力~~）
所以这里并不排除这个可能：周杰伦其他的中国风歌曲里 或许值得一吹之处也很多 甚至更多也说不定，只是 侧重点、作曲用的思路之类的有区别

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欢迎观看其他的贴
这个是关于烟花易冷的调式运用 的一些看法

对于 旋宫、多条五声音阶的塑造，不仅是丰富了音乐性，还能说明 这首歌对于民族古调式的一部分运用手法是有探索挖掘的；另外 千里之外等歌曲对这个方面有所继承（小小、烟花易冷、带我飞等歌曲应该也有比较相近的作曲思路 这里我个人没能力再深入展开解析了）

最喜欢的中国风就是东风破