莆仙戏

    莆仙戏是福建的古老剧种之一，莆仙戏原名“兴化戏”，流行于古称兴化的莆田、仙游二县及闽中、闽南的兴化方言地区。其戏班足迹遍及福州、厦门、晋江、龙溪、三明等地市和海外华侨聚居地。据考证，它是在古代“百戏”的基础上发展形成的。
    莆仙戏源于唐、成于宋、盛于明清、闪光于现代。它表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响，富有独特的艺术风格；其唱腔丰富，综合了莆仙的民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞的艺术特点，用方言演唱，具有浓厚地方色彩，迄今仍保留不少宋元南戏音乐元素，被誉为“宋元南戏的活化石”。莆仙戏现存传统剧目有五千多个，其中保留宋元南戏原貌或故事情节基本类似的剧目有八十多个。解放后，莆仙戏经过整理、改编、演出的优秀传统剧目有二百多个，其中，《琴挑》、《三打王英》、《团圆之后》、《春草闯堂》、《秋风辞》、《新亭泪》、《晋宫寒月》、《叶李娘》、《状元与乞丐》、《江上行》等优秀剧目誉满全国剧坛。剧种的著名剧作家有陈仁鉴和柯如宽、江幼宋等，著名演员有黄文狄、林栋志、朱石凤、黄宝珍等。
    新中国成立以前，社会动荡，经济萧条，人民生活艰难，莆仙民间戏景日趋衰落，两县各地戏班陆续解散，班数暴减。至40年代末，总共只剩二十多班。因此，当时莆仙各界人士都在慨叹：古老的兴化戏曲几濒绝境！
    解放后，时代中然变化，然而新的发展方向不明，莆仙原有许多名班“董督”（班主）和著名艺人，都在猜测，观望，等待新政策导向，不敢擅自恢复或重新组班巡回演出。及至1951年5月5日，政务院发出“百花齐放，推陈出新”文艺方针和“改人、改戏、改制”的具体政策。当时莆仙两县文化主管部门，迅速组织戏班编、导、音。演知名艺人，学习新的文艺方针政策，并分别成立“戏曲改进会”，主持两县兴化戏的恢复和改革工作。此后，兴化戏犹如枯木逢春，获得了新生。两县陆续恢复戏班50多个，其中莆田县有“新共和”、“益华风”、“赛凤凰”、“新汉宫”、“庆长春”等 30多班；仙游县的“新雅音”、“新仙和”、“建新”、“新泉春”、“新玉和”、“订升平”等 10多班。在两县文化主管部门引导和戏曲改进会推动下，各戏班都分别移植 ，改编上演一批来自老解放区的新鲜剧目，诸如《林冲》，《闯王进京》、《三打祝家庄》、《九衣件》《血泪仇》等 。本地作者亦开始更新理想观念，根据时代需要和观众的需求，从古典小说中广泛选取素材，编写一大批新戏，在剧中赋以新的时代精神。给古老的兴化戏舞台演出开拓了新路，注入了新鲜血液，普遍受到具有爱看新戏传统 的莆仙民间观众欢迎。
    当时的“三改”政策，乃是相辅相成，同步进行的，“改人”是指改造人的思想意识，更新时代观念，“改制”是指改革戏曲团体组织管理机制和艺术生产制度 ，“改戏”的中心主题是“推陈出新”，将长期为封建主义服务的传统戏曲改造其为人民大众服务。根据“三改”政策精神 ，原莆田县于1951年7月25日，率先成立了典型剧团（翌年改名实验剧团），属集体所有制性质，这是兴化戏有史以来，第一个推翻封建旧班主制，实行艺人民主管理制度的新型戏曲艺术团体。1952年间，仙游县先后成立实验、鲤声两个专业剧团，当时在新型 剧团 的影响 和推动下，许多旧班不断组合筹办新剧团，不久两县计组建了十多个专业剧团，民间职业剧团出现新的繁荣景象。