纳兰性德( 1654～1685) , 原名成德, 避太子保成讳改性德;字容若, 号楞伽山人。正黄旗满洲人, 大学士明珠长子, 生长在北京。幼好学, 经史百家无所不读, 谙悉传统学术文化, 尤好填词,24 岁时, 他把自己的词作编选成集, 名为《侧帽集》, 后更名为《饮水集》, 再后有人将两部词集增遗补缺, 共342 首, 编辑一处,名为《纳兰词》。康熙十五年( 1676) 中进士, 授乾清门三等侍卫,后循迁至一等。随扈出巡南北, 并曾出使梭龙( 黑龙江流域) 考察沙俄侵扰东北情况。康熙二十四年患急病去世, 年仅三十一岁。
在300 多首词中, 纳兰性德直接使用“泪”的次数多达56 次之多。据此可以把纳兰词中“泪”意象作如下分类: 怀妻之泪、怀友之泪、思乡之泪、哀己之泪四种, 以下分别论述:


一、怀妻之泪
纳兰性德17 岁时与两广总督卢兴祖之女卢氏成婚, 两人情感甚笃, 婚后三年卢氏不幸亡故。对妻子的思念和哀悼成为纳兰词中“泪”的主要源头。纳兰的“怀妻”可以有两层意思: 一是妻子去世前纳兰在外对妻子的思念; 另一类是对爱妻去世后的哀悼和怀念之情。
1.思妻之泪。纳兰性德由于在康熙面前担任侍卫, 长期跟随皇帝出门在外, 可以说是和妻子别多聚少, 这使得纳兰心中痛苦不堪, 在他的词中明显地流露出对妻子无尽的思念之情。如《菩萨蛮•窗前桃蕊娇如倦》:
窗前桃蕊娇如倦, 东风泪洗胭脂面。人在小红楼, 离情唱《石州》。
夜来双燕宿, 灯背屏腰绿。香尽雨阑珊, 薄衾寒不寒。
这一篇从闺阁中女子的角度描写, 写一丽人在乍暖还寒的春天里孤寂无聊的情态。上片前两句亦人亦景含双关之意。这里描写的是窗前乍开的桃花, 而又以拟人手法处之, 遂令人感悟到这既是说花, 又暗喻人。夜雨粘挂在红红的桃花上, 犹如少女绯红脸庞上流淌的相思之泪。后两句诗对前景前情的进一步烘托和发挥, 使其离情别怨更深更浓, 更令人荡气回肠。下片写夜晚之孤独, 前两句以双燕陪衬, 暗示了人不如燕, 燕子尚可双飞双宿而人却是如此孤寂, 忧戚的离别情更加凸现。这里“少女”的形象, 即是指自己也是指想象中的妻子, 通过少女的孤独传达了自己对在家妻子的思念, 同时也抒发了悠长的别恨情怀。本词凄婉深细, 幽怨悱恻, 为纳兰词感伤词风的一代表之作。
2.悼亡之泪。纳兰性德与卢氏伉俪情笃, 而卢氏却在婚后不久便因难产而死, 本来相聚的时间就不多, 卢氏的死更使得夫妻二人是阴阳隔离, 永无相见之日, 留给纳兰性德的只有对爱妻无尽的怀念。纳兰写了很多悼亡词, 来表达自己对爱妻深深的怀念之情, 其深情的一面, 我们可想而知:
电急流光, 天生薄命, 有泪如潮。勉为欢谑, 到底总无聊。欲谱频年离恨, 言已尽、恨未曾消、凭谁把、一天愁绪, 按出琼箫。往事水迢迢。
窗前月, 几番空照魂销。旧欢新梦, 雁齿小红桥。最是烧灯时候, 宜春髻、酒暖蒲萄。凄凉煞、五枝青玉, 风雨飘飘。
这首《东风齐著力》可以说是作者用血泪滴洒而成, 其伤感之苦, 灼人心脾。上片开端三句笼罩全篇, 点明凄绝伤感的悲悼之旨, 接下去“勉为”二句转说无论怎样自作宽解也“总无聊”, 又接以“欲谱”二句再转说离恨积久已无法消解。结尾三句化情思为景物, 说凄切的箫声传出了那“一天愁绪”, 更使人伤感了。过片承上片意脉而又开启下片追忆之情景。“旧欢”以下四句是追忆, 而所追忆的都是梦里往日欢会的景象, 这更加表达出情伤彻骨, 同时也为结尾三句作了铺垫。


二、怀友之情
纳兰性德不仅对爱人情深, 而且也是极重友情的, 他的座师徐乾学之弟徐元文在《挽诗》中赞美道:“子之亲师, 服善不倦。子之求友, 照古有烂。寒暑则移, 金石无变。非俗是循, 翳糸 义士恋。”这绝非虚美, 性德为友确是:“在贵不骄, 处富能贫。”纳兰性德一生中结交了很多的朋友, 感情也比较深厚, 而他与顾贞观( 号梁汾) 的友情为最深, 以至有“后身缘, 恐结他生里”的愿望。我们说纳兰“深情”, 而对待朋友是“一往而情深”。如《金缕曲•泪尽无端泪》表现了他对朋友的深情和怀念之意。
酒尽无端泪, 莫因他, 琼楼寂寞, 误来人世。信道痴儿多厚福, 谁遣偏生明慧。莫更著, 浮名相累。仕宦何妨如断梗, 只那将、声影供群吠。无欲问, 且休矣。
情深我自判憔悴。转丁宁、香怜易苠热 , 玉怜轻碎。羡杀软红尘里客, 一味醉生梦死。歌与哭、任猜何意。绝塞生还吴季子, 算眼前、此外皆闲事。知我者, 梁汾耳。
这首词作于清康熙十五年冬, 即性德与贞观相识之后。此词托比寄兴, 直抒性灵, 直吐胸臆。上片说贞观不要为汉槎之事而积愤难平。汉槎之遭遇虽可哀, 造成这种遭遇的现实更是可叹。小片转为对贞观的叮嘱, 望其达观自爱, 且表现出自己抑郁的心情。这里既有对知己的怀念和牵挂, 又有对现实的不满情结。纳兰词的另一首《金缕曲•木落吴江矣》也是表达了对梁汾的怀念之情:
木落吴江矣, 正萧条、西风南雁,碧云千里。落魄江湖还载酒,一种悲凉滋味。重回首、莫弹酸泪。不是天公教弃置,是南华、误却方城尉。飘泊处,谁相慰。
别来我亦伤孤寄。更那堪、冰霜摧折,壮怀都废。天远难穷劳望眼, 欲上高楼还已。君莫恨、埋愁无地。秋雨秋花关塞冷,且殷勤、好作加餐计。人岂得,长无谓。
这首词大概作于康熙二十一年, 作者身在塞上。全词笼罩着萧飒的氛围。这词既有对梁汾的深情慰藉, 又有相思想念的诚挚友情的抒发, 也有“壮怀都废”的牢骚。


以上从四个方面, 归纳了纳兰词中“泪”意象的种类, 那么,“泪”的意象何以在纳兰词中出现这么高的频率呢, 下面我们来分析一下原因:

.纳兰性德个人独特的感伤气质, 影响了他的意象选择。王国维在《人间词话》中这样评价他:“纳兰容若以自然之眼观物,以自然之舌言情, 此由初入中原, 未染汉人风气, 故能真切如此。北宋以来, 一人而已。”这点出了纳兰词的一个重要特点“自然”。纳兰虽生在王侯之家, 但天性率直, 重情义, 是一位性情公子, 无论对友情、爱情还是亲情, 他都是很珍惜的。多情是幸运, 但同时也造就了他那纯洁而又敏感的心灵, 因此时常陷入痛苦之中, 而“泪”意象的选取, 也恰好传达了他难言的痛苦。因此独特而又敏感的诗人气质是其词中“泪”意象形成的首要原因。
2.纳兰性德的个人遭遇影响了其词“泪”意象的选取。纳兰本人身怀大志, 终生想担任侍卫之职而不能施展其抱负。这是一方面的人生不幸, 而他爱妻的早逝, 更加重了他的精神痛苦。事业和爱情的两大不幸, 都让纳兰性德遇到了, 不平则鸣, 纳兰性德也逃脱不了这种文人心里的规范, 怎能不道愁写泪呢?
3.纳兰性德伤感的审美观是其意象形成的决定性因素。一个人的经历和遭遇是其词风形成的重要原因, 但我们认为不是其词风形成的决定性因素, 面对同样人生遭遇, 不同的人有不同的写法, 而一个人的审美观是左右其词风格的决定性因素, 原因在于对作者材料的选取有统率作用。纳兰性德本人在一首《填词》中写的很明白:
诗亡词乃盛, 比兴此焉托。往往欢娱工, 不如忧患作。冬郎一生极憔悴, 判与三闾共醉醒。美人香草可怜春, 凤蜡红巾无限泪。芒鞋心事杜陵知, 只今唯赏杜陵诗。   古人且失风人旨, 何怪俗眼轻填词。词源远过诗律近, 拟古乐府特加润。不见句读参差三百篇, 已自换头兼转韵。
其中,“往往欢娱工, 不如忧患作”写的正是纳兰本人以悲为美的词学审美观点。中国历来有“悲秋”的传统, 在文学中“文章憎命达”的现象经常发生。纳兰本人看到了“悲”的特质在审美中的巨大的吸引力, 因而提倡写“忧患之作”, 他所欣赏的杜诗也具有“沉郁苍凉”的特点, 这一点也可以看出纳兰本人写悲的意识是非常明确的, 那么他在用审美眼光关照自己的人生经历时, 这些痛苦的恋爱、事业的不幸, 自然成了最擅长表达的题材了。而“泪”字是表达内心痛苦最好的字眼了。从他的“以悲为美”的审美观来看,“泪”意象的出现无疑是必然的, 因为泪中凝结了词人最深厚的感情和最大的痛苦容量, 成为“我是人间惆怅空”的最痛苦的表白。
4.传统的婉约词风影响了“泪”意象的选择。婉约词为词之正宗, 北宋以来, 在豪放词与婉约词的竞相发展中, 总体上是婉约词占了上风。婉约词的细腻缠绵, 对男女情爱的表达, 百感交集的情感等对纳兰词产生深刻的影响。晏几道被称为“古之伤心人”, 其小词写得非常凄美, 读来让人荡气回肠; 而李清照抒写离愁别恨的词更是达到艺术上的极致。纳兰性德对婉约词的体悟和创作充分说明了其受婉约词风影响的特点。
总而言之, 纳兰性德词中“泪”的意象的形成成为其感伤风格的主要构成部分, 流“泪”之词融进了词人无尽的感伤, 成为词人心灵的写照。“清代第一词人”的创作为词史上增添了浓重的一笔, 也为后代留下了极具特色的优秀词作。
                                  ——杨玉军发表于《文学艺术》


“泪”字是表达内心痛苦最好的字眼了。从他的“以悲为美”的审美观来看,“泪”意象的出现无疑是必然的, 因为泪中凝结了词人最深厚的感情和最大的痛苦容量, 成为“我是人间惆怅空”的最痛苦的表白。
顶

9楼 呵呵 好久不见了 最近有无新作 偶十分期待奥 

一直觉得，泪盈满眶比泪千行更加痛苦……

楼主好棒

楞伽山人好泪呀 多情君子 人生若只如初见，何事秋风悲画扇？——何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。

纳兰~~~

其实真正到了悲伤深处 眼泪也是奢侈品