序 写在前面，这张专辑是在7.14晚间发送的，比之前公布的时间早了一些，我本人也是第一时间就去收听了，我一直觉得周杰伦的歌曲是需要去回味沉淀的，倒不如说绝大部分歌曲都需要用耐听度去作为考核，一两遍下来只是一个印象分，肯定只有数十遍往上的收听才能感受到歌曲当中的精髓，所以我在周四晚间就开始了这张专辑的循环，一直到周五，周六，也翻来覆去全专都循环了十多遍了，大致有了个自己相对靠谱的感悟和观点，于是即兴把这些想法也整理成了文字。

《最伟大的作品》当中，有五支歌曲是之前几年就有发布的，大多数歌迷也都循环了很久，也针对好听与否，技艺几何这些问题讨论的面红耳赤，包括我自己也在之前的帖子里面分享过《Mojito》《说好不哭》《我是如此相信》《最伟大的作品》关于自己个人向的乐评解读，所以在此不做过多赘述。我给前面几首歌曲的打分都是6.5-7.5这个区间，而《最伟大的作品》我是给到了7.5-8这个区间。
再怎么样也是听了十多年杰伦音乐的老粉了，尤其这次的新歌占比好像还是情歌比较多，我认为周杰伦是擅长这类曲风的，那么这次的新歌会不会像18年前的七里香那样，在炎炎夏日之下听后如沐春风一般舒适呢，那就戴上耳机进入这段音乐的旅程。

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我还是先评价《还在流浪》吧，这首歌曲目前来看也是新歌里面最火的一首，收听量和人气都是各大音乐平台的NO.1。从歌词来看无疑是一首苦情歌，从“霓虹灯闪烁的倒影”“老旧的车站 空旷的车厢”可以看出，描述的就是一个身在异地的浪人或者游子，在诺大的灯红酒绿城市当中感受到十分落寞和无助，但唯一支撑他继续下去的，也许就是刻在记忆深处，时常想起会感到温暖的那关乎爱人的“亲吻的那座教堂”还有“一起画爱心的墙”。其实这类题材的苦情歌在周杰伦以前的作品当中还是出现不少的，像《心雨》《明明就》《借口》《算什么男人》都有类似的表述，但这次周杰伦没有选择用传统的古典慢板钢琴打底，副歌处加以大提琴弦乐和高音去向听众表现歌曲当中关于爱情分离的无奈，而是用更为空灵隽秀的R&B曲风去表达。这首歌曲初听的感觉非常容易让人联想到《上海一九四三》，旋律的走向就很相似，主歌会用到更多的鼓点敲击，就像拍照一样描述歌词中表达的街道的景象，持续到副歌才是情绪的宣泄，这种处理方式其实也很像《我不配》，配上周杰伦现在相对成熟沙哑的嗓音，所以很多歌迷都有说《还在流浪》里面听出了老歌的影子和调调。

《还在流浪》也是新专辑我个人非常喜欢的一首歌曲，听感不错，尤其是你想透过21世纪第二个十年本就精品很少的华语流行作品当中，去找寻到一些曾经周杰伦的影子，那么《还在流浪》当然是值得推荐的。要说缺陷的话，那就是周杰伦嗓音确实下滑太快了，b站上倒是有加了一个key的版本，我个人觉得细细品味也很有味道，现在二次创作是真的蛮流行的。再者就是，其实单看作曲，作词，也要比之前的《上海一九四三》《暗号》《我不配》简单许多，所以导致耐听度也并不是那么传神，但现阶段你还能要求周杰伦创作水平回光返照吗，不用那么苛刻，在《跨时代》之后的曲目当中，《还在流浪》值得加入歌迷的收藏。

紧接着就是新专辑当中的中国风歌曲《红颜如霜》。我其实最期待的就是中国风，上一首中国风的曲目还是2014年的《天涯过客》，我对天涯过客的评价很高，自认为方文山作词的最后一滴灵感全然奉献给了《天涯过客》，“晨霜攀黛瓦 抖落霜 冷了茶”“门前竹瘦 清风折柳 你要走”“随我摆渡 离岸东流 蓦然回首 你在渡船口”这些优美的词藻在方文山这几年的作品当中几乎绝迹。周杰伦在这首歌当中的发挥也是极其亮眼，不管是最后一段高音还是副歌压节奏的转音带来的听觉冲击，以及通篇二胡，琵琶与现代钢琴的完美结合，都给《天涯过客》披上了一件华丽的外衣，但很可惜的是这首歌的混音稍微拖了后腿，配乐的质感跟不上旋律的美感，尤其是前奏和间奏特别明显，让人听的时候就感觉环境很嘈杂，包括《天涯过客》应该是要比《红尘客栈》更为优秀的作品，但却一直不温不火，包括很多歌迷可能都很难想起。以前周杰伦能上春晚靠的可都是引以为傲的中国风歌曲呀，后面反而是《告白气球》登上了春晚舞台，也是相当滑稽。所以《天涯过客》绝对称得上是我心目中的后期优秀作品，同时也是遗憾满满的一首歌曲，我希望能够在新专辑当中再次听到中国风带来的洗礼与震撼。我们说回《红颜如霜》这首歌。

《红颜如霜》也很让人意外，也是R&B的曲风和中国风的混搭，这种曲风所带来的好处就是前期听感俱佳，值得玩味，这首歌也是目前我循环次数最多的一首歌曲，倒是也不多，七八十遍吧，这是属于方文山比较擅长的婉约派的词风，读起来比较凄美流畅，也照应着旋律的悦耳动听，我看到很多网友说，这首歌曲容易让人联想到许嵩，后弦这些歌手的中国风歌曲，觉得周杰伦这支作品未免落入俗套。其实我个人听下来，直观的感受是区别还是有的，乐器的编排复杂程度就要比这两位后辈讲究许多，当然许嵩和后弦的不少中国风作品质量也不差，只是说《红颜如霜》在作曲抓耳程度上并没有明显拉开层次性的差距，周杰伦的唱法现在也并不显得有优势。也有很多网友直呼这首歌曲惊艳程度是好过《Susan说》和《花田错》的，对此我也持保留意见，王力宏和陶喆都是才华横溢的音乐人，这两首也是各自的中国风代表作品，周杰伦如若在创作水平处于下坡路时期都能随便写一首可超越别人生涯佳作的作品，这样的言论也显得不够严谨缺乏深思熟虑，我听《红颜如霜》更多的是觉得流畅如水仿佛伊人在水一方，翘眉婉转，抚琴执念，而听《Susan说》和《花田错》是有被其旋律的把控，和弦快慢的结合以及所独特的戏剧腔唱法所惊艳的。其实我尚且觉得《红颜如霜》带来的震撼和过瘾程度不如《天涯过客》，这主要还是副歌部分较为平淡而没有大胆尝试更加别出心裁的旋律吧，中国风不是说一定需要恢弘大气，《青花瓷》《千里之外》《烟花易冷》也都不是全程交响乐渲染国风爱恨情仇氛围的歌曲，但却都显得优雅不失风度，作曲上也有更多值得推敲的地方。我想这就是《红颜如霜》和这些中国风天花板级别的佳作所存在的差距 。歌曲不差，不会说难听，很好听倒是也没有，能听一段时间吧。

太监了？

更了两首就不更了？

前排

然后就只剩下三首歌曲了，分别是《错过的烟火》《粉色海洋》《倒影》。这三首歌曲我就一起说了吧，简短一点，因为听得相对不多，记忆点也没有前面两首这么深入。《错过的烟火》前奏我还是蛮喜欢的，印象中这个前奏是在去年8月就流露出来了，吧里的金鑫大神还据此改编成了一首完整的歌曲并最终得到了杰伦的亲自点赞与肯定，我想作为歌迷这应该是非常值得骄傲的一件事吧，很让人羡慕和佩服。《错过的烟火》属于抒情摇滚的曲风，也是周杰伦的看家本领之一，最经典的自然就是我们特别熟悉的《一路向北》《不能说的秘密》了，其实在《跨时代》之后周杰伦是经常有写这种风格的作品的，《世界未末日》《爱你没差》《爱情废柴》《我是如此相信》《不爱我就拉倒》几乎是每张专辑的标配曲风，也确实能够打动人，但这类歌曲也很讲究副歌的旋律和歌手的演唱，以及电吉他结合。现在再来听后期的一众摇滚情歌，反而最好听的我可能会选当时也吐槽过的《世界未末日》，当时11年周杰伦的唱功虽然相比07年有所下滑，但整体录音室版本还是能唱很多高难度的歌曲的，《世界未末日》的mv拍的也很应景，也推荐大家可以去重温一下，MV最后写到，别真到世界末日，才知道珍惜，每个人每一天不也有很多需要去珍惜的东西吗。所以《错过的烟火》这首歌，我觉得尚可，但因为同一张专辑已经有《不爱我就拉倒》《我是如此相信》这些抒情摇滚的先例了，除了前奏之外还能印象深刻的片段，真的就很少了。

《粉色海洋》是一首曲风较为甜蜜的歌曲，一开始是罗密欧的配音对吧，也是很俏皮可爱的。这类歌曲也有很多先例，《公主病》《甜甜的》《疗伤烧肉粽》《告白气球》都是这种你一听大调的旋律就会有一种欢快甜蜜的感觉，就好像和恋人处于蜜月期一样彼此亲昵。但这首歌很尴尬，我整体听下来前面几遍居然连旋律是什么都忘了，后面勉强能哼唱出来，但是却觉得并不好听，歌曲时长也很短，可能在我这边就是几遍跳过的曲目吧，不知道路人粉丝们会不会喜欢。但真的找前面的先例去对比，这类歌曲也是听感上相对很容易腻的，《甜甜的》个人感觉已经是在这一块做到了极致。
《倒影》也让我想起了一首歌，没错，《美人鱼》，估计现在也没多少人能想起来了吧，不管是前奏还是伴奏，我甚至怀疑就是用的同一个demo，连音效都如此相似。听后感和前两首差别不大，前奏还蛮吸引人的，但整个唱下来，可能平淡才是真吧，舒缓但起伏不大。

写到这里我想给看这个帖子的朋友们也分享一首二次创作的歌曲，是由bilibili的up主mine叶湘伦演唱的，原曲出自日本新晋人气组合yoasobi的《群青》，但是经过网上大神们的填词和改编曲，一首在2021年火出圈的日文歌，就变成了周杰伦的风格。应该说mine叶湘伦的音色和唱法，还真的蛮仿刻周杰伦原声的，加上《群青》这首曲子本来我个人也非常喜欢，所以这首二次创作的作品，我在今年听到也一度循环了好久，甚至比周杰伦本人的新作还循环的更多。
我写乐评也产生过自我怀疑，是不是戴了有色眼镜，对周杰伦会有更高的要求，或者说他现在发的歌曲我已经欣赏不到那种美了，所以觉得经不起太多的循环，这个时候我就想到了这首改编的《群青》，于是选择再看视频听几遍，觉得依然还是那么惟妙惟肖，并且完成度特别高。说到底，依然还是演唱和作曲的差异，会带来耐听度的不同。
这里还可以穿插一个小故事，《群青》这首歌也是和艺术相结合的题材，创作来源是毕加索的“蓝色时期”，指的是1900年-1904年毕加索作画通常只会用阴暗的蓝色和蓝绿色两种色调，在那个时代这种画作很难卖出去，但现在看却是一代经典，同时那段时期毕加索画作都和烦恼，独孤这些负面情绪有关，所以“蓝色时期”也被形容成少年时代的烦恼。这些情绪都在《群青》这首歌的歌词，MV，包括原作动漫当中都有所体现，这种流行音乐结合艺术元素的创作是不是很有意思，和《最伟大的作品》相比是又是完全不一样的表达方式了。

其实从我文字的篇幅，也看得出，对《还在流浪》《红颜如霜》这两首歌曲我还是给出了很多褒奖赞赏的，而后面的三首就相对简略，确实也是自己听下来觉得可以分享的内容就很少，纵然可以联想到杰伦曾经的作品，但歌曲本身可推敲性却及不上前作。我也是这几天，也和周围的平时经常都有听周杰伦歌曲的朋友们交流过新歌的感受，普遍的观点还是觉得旋律过于平淡了，听感没问题但整体的效果就是一个波澜不惊，这也许就是引来《最伟大的作品》两极分化评价的原因。
也在意料之内吧，早在18年年初听到《等你下课》的时候，周杰伦歌曲所带来的惊艳感和饱满度就已经越来越平淡了，稍微有了解一点我的文笔或者我的性格的人来说，也知道我现在是比较佛系的，其实我们听周杰伦的新歌，真的是希望他能够梦回范特西那个时代吗，我想不是的，像我们这样的老粉丝更多听的只是一种念旧和释怀，只要不算太难听，那就足够了。