回复：这笛子可以不？家人说好难(✪▽✪)听。

练习《春风秋风》背谱吧。

《姑苏风光》高音视唱太难了。

学习音乐中唱谱的重要性
为什么要唱谱?
众所周知，音乐是声音的艺术，而我们在演奏乐器时总是看着乐谱演奏。乐谱是符号、图形，是视觉不是声音，如何把看到的乐谱变成声音甚至音乐，唯一的途径是唱谱。通过唱谱，才能真正把符号变成声音，因此乐谱对学音乐的人来所有意义而对没有学过音乐的人无意义。而演奏乐器是把已唱会的“内心音乐”提取出来，变成特定的乐器声音，再通过耳朵的辨别、纠正，形成好听的音乐。因此，唱谱好比安装软件，在演奏时打开软件。如果不唱谱，直接从乐谱到演奏乐器的过程，其实心里是没有音乐的，或者音乐是没有真正深入内心的。
成熟的音乐家之所以不唱谱只是因为音乐早已植根内心，已经形成了乐谱到内心再到乐器的快速反应，但其实内心还是唱谱的。
所以，唱谱是学习音乐不可或缺的环节，无论是歌唱、演奏乐器或者舞蹈。为什么很多孩子不唱谱，原因是老师没有要求唱谱，觉得这是多余的浪费时间的，或者怕耽误时间。还有就是学校音乐教育，往往只注重听觉，忽视动觉，也没有形成完整地唱谱体系，以致无论五线谱、简谱都看不懂。这是音乐教育之殇。
如何唱谱？
很多学生只唱音不唱节奏、节拍，更不用说其他音乐记号，这样的唱谱是把音符与其他符号割裂开来，把旋律与其他要素割裂开来。
正确的唱谱有以下规范：
1、唱谱同时打节拍
很多学生只唱谱不打拍，造成节拍、节奏混乱，唱谱应跟打拍子同步，一般可用脚或手打拍子。动作应是上下动，即打下去是正拍，弹上来是反拍。每个拍子打成下、上，即分拍。这样有利于学习半拍的概念，使附点、切分、弱起等节奏变得容易。很多学生之所以总是搞不清楚附点节奏和切分节奏就是因为只打拍点不打反拍。另外，反对一开始就把分拍唱成拍数的做法，这样虽容易搞清分拍数，但容易跟乐曲真正的拍数混淆，同时也不适用于时值较长的音符。所以建议做法是眼看谱、嘴唱谱、脚打拍、手演奏、耳听奏。这才是真正的开发智力、协调发展。
2、唱谱要唱节拍数
很多学生唱谱只唱音，不唱拍数，那就很难搞清这个音到底多长。建议做法是超过一拍的音必须唱拍数，如2拍的Do就唱Do 2，三拍就唱Do 2 3，有几拍唱几拍，这样无论时值多长都容易区分，尤其碰到延音线节奏容易搞清拍数。这对附点节奏也适用。
3、唱谱要加入乐谱中的各种记号
只是唱音符、唱节奏还不够，音乐中有各种演奏记号、表情记号、力度记号等，唱谱应尽可能把各种记号唱进去，而不是等会唱音了甚至会演奏了再考虑这些记号。比如跳音就应唱得短些，重音就应唱得强些，连音就应唱得连贯。对于钢琴和吹管乐器，特别要求学生要把换气也唱进去。因为歌唱是需要换气的，对于钢琴来说，换气即意味着提手，有些学生弹琴老是不提手，一方面可能没有意识到非连音弹法，另一方面可能就是因为唱谱不换气。这如同太极拳，吸气总是意味着身体的上提动作。而对于吹管乐器来说，本身就要换气，唱谱中加入换气就更规范了演奏时的换气时机。而经常被忽略的重要一点是，换气其实很多时候是音乐的乐句、段落，唱谱中加入合适的换气即意味着能很好地理解音乐的句子和段落。
正确规范的唱谱不仅能让音乐真正走进内心，掌握音乐基本技能，同时也能更好地理解音乐作品，从而更好的表现作品！

这个姑苏风光一点也不好听，视唱太难了。难听难听难听，搞死我了。

今天吹哪一首曲子呢？算了，还是吹10分钟音阶，10分钟长音吧。
平稳，饱满，圆润。
起音要准，尾音要稳，中间的气息控制也要平且匀速。
一个标准的长音时值应该保持在10拍以内。
吹之前要深吸一口气。

《姑苏风光》吹了一半，背谱一半了。好难啊。

吹笛子家人嫌吵，烦死了

微信加了个群“茗音竹乐”，群里有一个笛友，原话这样说的，“上面的那个笛子是我700块闲鱼买到的二手，买来的时候我就有小裂纹没有退。另外一只就是900块的风逸，也是买前就知道有裂纹的。”“建议啊，大家都不要买四五百以下的笛子[呲牙]，不然越买越多，喜欢的却少。”搞得我都无语了。笛子圈都这么贵吗？我看着自己的一堆便宜笛子，陷入了沉思。

一口吃不了一个胖子。慢慢来吧。量变引起质变。今天把《姑苏风光》最后两行也吹的熟练了。

今天继续吹《姑苏风光》，我搜索了一下，这个竟然是唱大戏的曲子，，晕死了。一脸黑线，天天让我唱戏。醉了。今天继续练习这个谱子吧。

节拍器真的很重要。半年前吧，老早就买了节拍器，一直断断续续吹笛子。今天跟着节拍器果然不一样。复杂的节奏，复杂的拍子，数节拍，跟着节拍器，就是不一样。一边学习视唱，一边跟着节拍器，学笛子，事半功倍啊。“易谱”app和群里大佬的加持，确实学习进步快一些。

我家小白狗，一边听我吹笛子，一边怪叫，嗷嗷嗷。

听君一席话，胜读十席话。群里还是有高人。关键还热心。