一、前言
各位吧友好，我一无名小卒，在此谈谈我对耐久采音的见解，没学过任何专业知识，有错误请各位吧友指出，很欢迎各位提出自己的见解。
有的人认为耐久重在弹幕设计，有的人认为耐久重在音乐表现。我大概是更看重音乐。或许有人还看重别的什么。
采音也分采的多和采的少。大部分时候我们做不到，也不需要把音全部采上：一段钢琴solo每个音采上对应n个弹幕，弹幕数量固定了，会对弹幕形状造成限制；做成随机的话，密度随solo中的音符密度而变化，弹幕一会儿难一会儿送，游玩体验也不好；全采音还大大增加了耐久制作的繁琐程度。合理地少采音就足够了，全采音一般都是大神级别的制作者才能玩得转。
下面看看大家都是怎么去简化采音，完成欠采音的。

二、整段的粗采音/不采音
a) 匀速节拍
最经典的欠采音：只采拍子。弹幕每四分音符/八分音符（等）发一次。它就像鼓组。这种采音在音游曲比较常见，如果人声曲的话，也一般在无人声的整块段落用。比如随便找个usao曲，那塞匀速节拍就完事了。鼓组/重音清晰规整，需要过渡，或者偷懒，都可以这么干。

[1]（happy fantazma为什么这里有一圈是两排？采的什么音？）

[2]（meteor的过渡段，虽然有钢琴和合成器，但是用只采拍子表现出了休息、沉稳和蓄力）
b) 用alarm=x做随机铺满
和上一个一样是随机作者最爱。节拍是alarm=SPB，普通随机铺满就是alarm=3。大量出现在纯随机游戏。这种采音相当于没采音，表现效果只取决于密度、速度、形状等，所以设计合适的随机非常重要。

[3]（钢琴（k3）长达一分钟的慢速段，琴键子弹的设计，用慢速和高密度对应bgm的音量小和节奏快，甚至用密度增加表现了时长，增强压迫感，让这一分钟成为最经典的设计之一）
只采节拍更规整，alarm=x则更饱满。也可以放在一起用，增加多样性，也是很常见的一种设计（偷懒）。

[4]（battlegrouds lilly stage副歌，标准的随机加拍子，炸的曲子自然要适当地使用高速弹）
[1] BV16i4y1G712
[2] BV19h411Q79N
[3] BV1wW411n7k6
[4] BV1H741187MR

c) 体会音乐
做点随机糊弄一整段大家都会，问题是怎么才能让随机做得配合音乐。国外有一个叫randomchaos的作者经常做随机耐久，但是他的耐久总是吸引不了我。我觉得他的耐久大部分都没有考虑过表达音乐。上文中已经分析了meteor和钢琴是如何表达音乐的。
接下来举一个典型例子I wannabe the rubik’s cube[1]，主要关注规整与压迫感。

上图是开头，鼓大概是（x0xx x0xx x）（中间也有变，但四分音那个很明显），这里简化成只取四分音，弹幕取了重复的圆，所有子弹速度一致，相邻两波间隔相等，隔一波的两波方向一致。这种一致强调的规整和节奏的规整相辅相成。试想如果没有方向一致或者速度一致，场面稍乱一点的效果肯定是不一样的。



三段旋律差不多的部分，三种弹幕。主音轨是（我也不知道是吉他还是贝斯）的那个轨，旋律非常重复，但每四个小节有所变化（或者可能是多叠加了一个音轨上去）。第一种弹幕强调规整，变化通过加弹幕和变方向来体现。后两种则是同一个思路：不断叠加新弹幕上去，密度逐渐变大，是经典的压迫感表现，压迫感很契合这里低音为主的音乐。这样就用一段随机占据了整个音乐段落，把弹幕变化和旋律走向结合到了一起。

[2]（tear it）
这里是一个补充的有关音高的例子，注意旋律大致成先下后上的走向，那么这个视野先拉远再拉近就是一个不错的音乐走向的表现。它紧接着的一波类似的蓝色弹视野先近后远，不过旋律倒也是差不多的先下后上。说明先近还是先远的区别不是那么的大，重要的是变化再恢复的过程。先远可能更显空旷，先近可能更显压迫感。
d) 有关采音的一些具体逻辑
有些音乐段落，是不建议完全舍弃中间部分只alarm=x/SPB铺满的。一个例子是音游曲中可能会出现的，你能听见并数出明确的重音，重音之间往往相隔四分音或者更长，这种时候节奏不由鼓组主导而由这些重音主导，那你最好还是把这几个重音采上。
对于人声曲的过渡段，可能会有个乐器在那里solo一段旋律，比如chinozo的guitarsolo，那我们去用不采音的弹幕去表达感情，让弹幕成为鼓一样的底色衬着旋律，把solo留个玩家自行享受，或许是不错的选择。
有的段落，在第一个小节前面四分音符左右还有几个音（xx|x x xx xx），一个做法是那几个音用来做准备工作，例如发弹源的淡入/飞入，然后在小节开始（鼓的重音）时再开始弹幕的发射。
[1] BV1hs411m7FE
[2] BV12x411x73L

三、人声段的采音取舍
a) 概述
人声段的采音是非常的见仁见智的一件事情，不同的作者。一个好的耐久可能在采音上更注重去采一些重点音，例如：1、每句歌词的开始（xx|xxxxxx型还是建议把开始节点认为是小节开始）；2、一些小节的开始；3、一些重要的重音/长音/间隔较远的音。
还有一种放弃采音更彻底的方案，就是一种弹幕持续半段/整段的主歌/副歌，很常见的一个例子是，一些老耐久或者简单图形耐久中，一个副歌全是一个图形在扩散。

[1]（I wanna be purple, 图形扩散，扩散的时机还是小节开始和每句的重音）

[2](denparadigm，一个类似于尾杀的感觉，很有狂气感)
同时，采音的时候要保持音乐密度不变时，采音密度也相对平稳，如果你整首歌采的偏细，然后突然一个弹幕持续了两三句话，就会稍显突兀。
b) 相似的音用相似的弹幕
很简单的事，一些相似的相邻的重复的音对应的弹幕类型应该是相同的/相似的。例如，歌词出现了短暂的重复。下图中，“やーいやーい　マッシュルーム”，“やーい”的重复两次，于是蓝圈就扩了两次，然后在下一句把这两个扩散真正解决掉。

[3]（mushroom mother）
c) 表现旋律/和弦走向
我不懂专业的作曲和和弦搭配。先举一个常见做法：一个小节进一个小节出。

[4]（whimsical mercy，大苹果的折返时机很关键（虽然好像并没有对的那么整齐），gravity=-speed/global.SPB）


(这两图也是whimsical mercy)
前一张图是非常大胆的留白，miku的长音起步到最后下降对应圆圈转速加快和减慢。后一张图是两个圆左右动并发弹幕，左右动的速度逐渐加快，这两句歌词也是大概一个从低到高的趋势，这种趋势是后面两句歌词需要解决的。
d) 欠采音与“长条”
如果各位玩过音游，音游里有一种音符叫长条，用来对应一个长音。有时，长条可以是弯的，在判定线上移动，例如一些无轨音游，甚至可以是arcaea里面的蛇，在整个屏幕上移动。
其实，很多时候，我们就是在写一些比较长的长条/蛇，有时甚至横跨两个小节四个小节。弹幕的变化，移动就像长条/蛇的拐弯。怎样写出一个符合音乐走向的长条/蛇，就是我们需要做的思考。

[5]（touch the ripper，这两个苹果的反弹，是否就是一种押小提琴的蛇呢）
[1] BV1eg4y1i7Z3
[2] BV19x411w7cN
[3] BV13X4y1P7uR
[4] BV1zM4y1T7D1
[5] BV1Ly4y1t7TF

四、对一些耐久的评价
在翻找素材的时候找到的一些耐久，想说点什么但又不好分类，于是单独开一段。
我本人觉得，像melanzana和verre这两个作品在采音方面可以说是没有作为，可能是因为整体风格是低容错的全固定，所以需要任意两波之间没有间隔完全连续，采音为这种固定风格让路。

（whimsical mercy，出处同上文，这种长狙押长音，完全没有别的弹幕非常的大胆）


[1]（booo!，在选择扩散形状的时候，注意单独的圈，和五角星/内外层这种有什么不同。非圆的形状弹幕内和外速度不一样，内层的慢速会有滞留的效果，适合长句子）
五、结语
感谢各位的观看！
[1] BV1454y1X7kv

六、和大家的讨论
a）试分析一组同曲耐久的采音差异，如k3 doruppi area和common world
b）MHC结尾的随机，在几乎毫无采音的情况下是怎么去表现的
c）自己试着做一个耐久
这里还有一个pdf版本的本文：
链接: https://pan.baidu.com/s/1mPXpQ7VkZT-5uRUMAajysA 提取码: 2i4c 复制这段内容后打开百度网盘手机App，操作更方便哦

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