如何设计一盆中式插花？中国传统插花艺术在3000多年的发展中，见证了中国历代王朝的兴衰、传统文化艺术发展的进程、历代风土民情的变迁，具有极高的史学与民俗研究价值。它受儒、释、道以及诗、书、绘画、文学等传统文化与艺术的滋养，具有深厚的艺术底蕴、独特的表现形式和审美情趣。作为中国的传统文化，我们有责任去继承和发展，让中国插花艺术之美传播于世界。下面格调艺社苹果老师就给同学们详细介绍一下如何设计一盆中式插花。
　　备材
　　中式插花，被视为一个“天人合一”的宇宙生命之融合。以“花”为材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆七大花器内演化天地无穷奥妙。顺应自然，是中式插花的精神内核，因此在选材上，以古朴自然为主。
　　花材
　　中国传统插花艺术，作品强调自然美、线条美和意境美的同时色彩不过于华丽。常选用松、竹、梅、桃花、红叶、菊花、荷花、紫藤等传统花材和枯枝、根材、藤条等。
　　在此基础上，插花花材的选用还应遵循以下原则：
　　1. 选用木本花材，较少选用娇嫩的草本花材，以延作品寿长。
　　2. 花材以色雅洁、苞待放为上，木本花材宜线条疏瘦古怪，草本花材则神清气朗，花叶不宜重叠局促，选用枝叶明朗的。
　　3. 尽量不用有浓重气味的花材（香水百合、夜来香）和有毒花材（变叶木、虎刺梅、夹竹桃等）。
　　花器
　　花器，是指花的基础和依托，插花的造型、意境很大程度上取决于花器的选择。在花卉选定之后，要选择与主题美相适应的插花容器。材料一般以竹、木、草编、藤编、陶、瓷、紫砂、铜、瓦等为主。竹制、木、草编、藤编采用自然的植物材质，本身便显拙朴，比较适宜自然情趣的造型；陶器则选择素面不添色的；瓷质宜为青色、白色；紫砂最好选深色。
　　造型
　　中式插花在构图布局上高低错落，俯仰呼应，清雅流畅，一如山水画，有远景有近景也有留白，这便是东方的禅意。凡材必有意，意必吉祥，中式插花突出花品花格，追求枝情华韵。以清为精神之所在，以疏为意念之依归，寓情于花，借花言志，以花喻人，于是成就了中国插花艺术的深远意境。
　　传统基本花型
　　直立式：表现植物直立生长的形态，以第一主枝基本呈直立状为基准，其余花材同第一主枝保持同一方向。其中第一主枝与水平线大致成80-90度角。
　　倾斜式：表现植物在自然界受风吹雨打形成的自然倾斜状态。其第一主枝与水平线大致成45-50度角。
　　下垂式：又称悬崖式，形如高山流水或古藤倒挂，其第一主枝悬挂于花器外，第二、三主枝主要起稳定重心，完善作品的作用，常采用较高的花器或用壁挂式、吊挂式花器。
　　组合式花型
　　水平组合：在水平方向上两个或多个插花群落的组合，一般要有高低和材质上的区别，可为木本花材和草本花材或不同质感的草本花材搭配。
　　垂直组合：在垂直方向上两个或多个插花群落的组合，一般要用高低和材质上的区别，可为木本花材和草本花材或不同质感的草本花材搭配。
　　自由式花型
　　根据表现的主题采用任意花器，造型灵活多变。由于表现方式灵活，内涵丰富，常用于各种主题插花，如四季、节日等场合。
　　配色
　　中式插花一般要掌握如下配色规律。花色配置以1-2种为宜，最多不宜超过3种，同时，注意采用同色或相似色配置。如红宜配橙、黄；蓝宜配紫。大型花朵花色要尽量少用浓艳色彩（如红掌、大红月季），以一个为主色调，其他色彩为辅，起烘托作用。一般花色搭配上不采用强烈的对比色，以免产生不舒服的视觉。如红、蓝紫。恰当地运用黑、白等特性色，它们能与绝大多数色彩相配，获得和谐的色彩效果。花材颜色与外部环境相协调。
　　搭配
　　中式插花作品往往以韵取胜。看一件意境深邃的插花作品就如同品一壶层次丰富的生普，香气与回甘往复交替，令人回味无穷。通过不同花材、花器和花型的组合，可以实现插花的造韵功能。竹节瓶中，插以野百合，并桂花、石榴，叶不重迭。主花百合以单数为之，倒垂的石榴枝令人有余味之感。花艺家追求茶趣，取「天地清气」所形成之兰花、松枝插于哥釉方琮中，恬适简约而脱俗，令人心旷神怡。葵瓣碗插花，粉色康乃馨搭配苍老的黄杨木，再加上茶，营造「茶与花对话」的氛围，将茶道与花道进行融合。