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今天的一篇文讲的是影视剧“滤镜”问题。这个韩剧里也很严重。原因主要是为了偷懒地或者超常地提升艺人呈现出来的状态。一方面现在的镜头太清晰了，艺人脸上的瑕疵没法遮掩了，另一方面，由于平时自吹得太过导致没法以真正的容貌情况示人，只能多滤几层。除此以外，就是想要营造影视剧相应的氛围感，有时候却过犹不及。
以下为摘录：
《金晨新剧被吐槽是“澡堂子滤镜”，国产剧的滤镜依赖症还有救吗？》
搜狐娱乐专稿（庄自修/文）
一、据业内人士透露，滤镜磨皮的出现，一开始主要被应用于补救工作，如今却成了一种依赖。需要磨皮的理由也越来越多。
1、
比如，片方觉得演员显老，
演员脸上坑太多化妆盖不住等等。
也有艺人经纪方会在与片方签约时，就写明“后期需要磨皮”，以及拍摄时“优先拍哪半边脸”。
“有一个艺人拍第二季比第一季胖了20斤，拍完之后这个演员跟后期说脸有点歪，不仅让后期给他磨皮瘦脸，还要‘整形’”。
平台的要求：“除了悬疑剧，现在平台对于大部分电视剧后期都有一个意见，就是在调色上透一点，亮一点，这意味着女演员脸上要减少法令纹，颈纹，男演员不能过黑。”
另外比如“如果你请了一个大咖，他那段时间确实发福了，你能不替他修一下吗？”
一部五千万体量的电视剧，女四号以上都是有咖位的，剧组对外宣传的一张合影，需要经过所有经纪公司的确认，要确认每个人的状态都是最完美的，尤其是预告片，“必须都是精修过的”。
2、
之前有一个客户要求给视频中的自己磨皮，最后白得都有点曝光了，对方却觉得那样是好看的。
还有一个有关乒乓球的电视剧，磨到最后，演员脸上都出现了光晕，表情细节也看不清，但没办法，只能按照客户的要求做。
有个剧方非得给男演员擦眼袋，后来片子上了，粉丝都在喊他们家爱豆的是卧蚕，不是眼袋。
3、
“电视剧为了量产，往往灯光打平，什么都能看见就行了，到了后期调色就比较难出层次感，不调成夸张一点就好像没调，调重一点，颜色就会堆积，呈现滤镜感。”小九说道，“加上有的片方参考的效果本就是一些滤镜感很重的片子。”
有的工作需要一个月才能做完，但甲方只给一周的时间，为了赶时间，人手不够的时候，有的后期公司就会招一些实习生来做，他们能力有所欠缺，呈现的效果自然不佳。
而且，调色是一个很靠后的工作，一般片子会在所有剪辑、特效完成之后才进行调色，等到那时候，大多数剧组的预算已经用得差不多了，没有钱精雕细琢是常有的事。
二、价格
普通磨皮和擦除类特效算在一起，每分钟1.5w —2w，如果量大的话还会给打包价。
三、
已经有个别片方要求用‘剪映’一类的软件傻瓜式磨皮。
后期认为：“大家为了追求更极致的画面细节，才使得摄影机乃至手机走向更高分辨率，一键磨皮毁掉摄影机的进化，直接打回720P。”
制片人大福则认为，目前网上吐槽滤镜的人和真正看剧的人可能并不是一拨人，站在制作公司的角度，他们需要平衡的东西更多一些。“很多剧主要是服务于演员的粉丝，问题的难度在于，粉丝期待看到的那个人的那个样子，我们可能很难达到，毕竟影视剧中的人都是动的，是有感情的，我们很难让每个镜头都达到站姐镜头中的八级美颜。”大福无奈地说，“作为制作方，只能尽量去弥合这两者之间的缝隙。”
以下为摘录：
《金晨新剧被吐槽是“澡堂子滤镜”，国产剧的滤镜依赖症还有救吗？》
搜狐娱乐专稿（庄自修/文）
一、据业内人士透露，滤镜磨皮的出现，一开始主要被应用于补救工作，如今却成了一种依赖。需要磨皮的理由也越来越多。
1、
比如，片方觉得演员显老，
演员脸上坑太多化妆盖不住等等。
也有艺人经纪方会在与片方签约时，就写明“后期需要磨皮”，以及拍摄时“优先拍哪半边脸”。
“有一个艺人拍第二季比第一季胖了20斤，拍完之后这个演员跟后期说脸有点歪，不仅让后期给他磨皮瘦脸，还要‘整形’”。
平台的要求：“除了悬疑剧，现在平台对于大部分电视剧后期都有一个意见，就是在调色上透一点，亮一点，这意味着女演员脸上要减少法令纹，颈纹，男演员不能过黑。”
另外比如“如果你请了一个大咖，他那段时间确实发福了，你能不替他修一下吗？”
一部五千万体量的电视剧，女四号以上都是有咖位的，剧组对外宣传的一张合影，需要经过所有经纪公司的确认，要确认每个人的状态都是最完美的，尤其是预告片，“必须都是精修过的”。
2、
之前有一个客户要求给视频中的自己磨皮，最后白得都有点曝光了，对方却觉得那样是好看的。
还有一个有关乒乓球的电视剧，磨到最后，演员脸上都出现了光晕，表情细节也看不清，但没办法，只能按照客户的要求做。
有个剧方非得给男演员擦眼袋，后来片子上了，粉丝都在喊他们家爱豆的是卧蚕，不是眼袋。
3、
“电视剧为了量产，往往灯光打平，什么都能看见就行了，到了后期调色就比较难出层次感，不调成夸张一点就好像没调，调重一点，颜色就会堆积，呈现滤镜感。”小九说道，“加上有的片方参考的效果本就是一些滤镜感很重的片子。”
有的工作需要一个月才能做完，但甲方只给一周的时间，为了赶时间，人手不够的时候，有的后期公司就会招一些实习生来做，他们能力有所欠缺，呈现的效果自然不佳。
而且，调色是一个很靠后的工作，一般片子会在所有剪辑、特效完成之后才进行调色，等到那时候，大多数剧组的预算已经用得差不多了，没有钱精雕细琢是常有的事。
二、价格
普通磨皮和擦除类特效算在一起，每分钟1.5w —2w，如果量大的话还会给打包价。
三、
已经有个别片方要求用‘剪映’一类的软件傻瓜式磨皮。
后期认为：“大家为了追求更极致的画面细节，才使得摄影机乃至手机走向更高分辨率，一键磨皮毁掉摄影机的进化，直接打回720P。”
制片人大福则认为，目前网上吐槽滤镜的人和真正看剧的人可能并不是一拨人，站在制作公司的角度，他们需要平衡的东西更多一些。“很多剧主要是服务于演员的粉丝，问题的难度在于，粉丝期待看到的那个人的那个样子，我们可能很难达到，毕竟影视剧中的人都是动的，是有感情的，我们很难让每个镜头都达到站姐镜头中的八级美颜。”大福无奈地说，“作为制作方，只能尽量去弥合这两者之间的缝隙。”
【感想】
上期“滤镜过度使用”话题的衍生
艺人滤镜使用的泛滥有一个原因是——外界对艺人要求苛刻，要白瘦幼、永远年轻、永远健康……
而反过来，有的人又对艺人特别宽容，艺人作奸犯科都能不当回事。
这两种都是极端。
从根本上来说，艺人和他人的关系，还是要回归到如何形成人与人的良性的健康的关系上来考虑。
艺人和他人现在的畸形关系是因为你对他有过分的奢望（他人把艺人当成假想恋人），他对你有过分的要求（艺人流量全靠数据工蜂勤不勤快），所以双方变成了相互利用和控制。而这些畸形的设定和灌输都是资本为了牟利而制造出来的错误。
首先要把艺人和自己都回归成“人”这个基础角色：①拒绝艺人被商品化。拒绝艺人提供的过界的商品服务。（这一点是核心。现在很多相关问题的根源就在于此。）
②拒绝艺人方面提出的不合理的使唤。
③保留理性（娱乐往往是情绪化的，要始终保留一丝理性）；
④注意环境影响（网络世界特别容易让人身处茧房而不自知）；
⑤让艺人回归到本职。
上期“滤镜过度使用”话题的衍生
艺人滤镜使用的泛滥有一个原因是——外界对艺人要求苛刻，要白瘦幼、永远年轻、永远健康……
而反过来，有的人又对艺人特别宽容，艺人作奸犯科都能不当回事。
这两种都是极端。
从根本上来说，艺人和他人的关系，还是要回归到如何形成人与人的良性的健康的关系上来考虑。
艺人和他人现在的畸形关系是因为你对他有过分的奢望（他人把艺人当成假想恋人），他对你有过分的要求（艺人流量全靠数据工蜂勤不勤快），所以双方变成了相互利用和控制。而这些畸形的设定和灌输都是资本为了牟利而制造出来的错误。
首先要把艺人和自己都回归成“人”这个基础角色：①拒绝艺人被商品化。拒绝艺人提供的过界的商品服务。（这一点是核心。现在很多相关问题的根源就在于此。）
②拒绝艺人方面提出的不合理的使唤。
③保留理性（娱乐往往是情绪化的，要始终保留一丝理性）；
④注意环境影响（网络世界特别容易让人身处茧房而不自知）；
⑤让艺人回归到本职。
摘录
《剧本流水账、平台口味单一、演员台词拖沓，国产剧的第一集困境》
搜狐娱乐专稿 （卫解/文）
1、“电影就看前三天的票房数据，数据不好就会减少排片。电视剧前几集如果观众数据顶不上去的话，宣发资源就会撤下来，让给别的内容。前三集的数据好了，广告商就来了。”
导演黄铭宵直言，“现在剧集倍速化成为日常，观众的耐性逐渐降低，更极端化的要求，应该是开头八秒定律。”
2、第一集怎么拍？
制片人郭辰“背景介绍一定要在在一分钟之内讲完。用画面解释才是我们影视从业者应该做的事，尽管这样的成本比较高，因为演员、机器、导演、置景、美术这些工种都需要。”
导演黄铭宵直言“如果一部剧被指出节奏慢，说明创作团队对角色的塑造不够有趣，反派降智，观众领先了创作者，那当然是无聊，是正常的。我反复强调，其实创作者要永远领先观众一到两步。”
3、作品质量的良莠不齐。
（1）整个剧集行业很少有人去关注观众想看什么了。平台的品味，决定了剧集的“生死”。
“现在央视是200万一集，地方卫视买电视剧可能价格更高，最红火的那段时间，一集可以达到1600万。平台在意的是，剧集能否转化流量，从而吸引广告商实现投入升值。”
“其实我们整个剧集行业很少有人去关注观众想看什么了。国内的电视剧算是是免费给观众看的。，而国外所有内容的会员费加起来，一年可能花1万块钱人民币，网站能更好地盈利。”
更多地情况下，剧方是在为平台的“口味”努力，“他们很多人都太年轻了，喜欢片子的种类很有限。”这意味着平台的品味，决定了剧集的“生死”。
“更不要说，这样的交易背后，还可能存在灰色领域。”郭辰无奈地说道。
（2）经费紧张。
同时，现在很现实的一个问题是，不管在不在视频平台买广告位，品牌商的产品都卖不太动了。“老百姓的消费欲望都转移到直播间里了。”
品牌方还愿意为难以转化成购买量的曝光率付出巨额资金吗？郭辰认为越来越难了。
随之而来的就是经费限制。
导演黄铭宵告诉搜狐娱乐，一般来说不会一开始就拍第一集。一般会根据场景或者演员的档期安排，优先拍统筹出来的戏份。很多时候第一集都是“夹缝中”拍摄。
5毛钱的后期特效也因此诞生。郭辰坦言，在片酬有限的情况下，制作经费的大头还是会流向明星。“后期在资本眼里并不属于有效资产。”
他透露，为了省成本，制片们会和后期公司沟通，把工资折合成电影或者电视剧的股份，后期公司也就只能从二级市场溢价去挣钱，来保证自己的现金流。因此，从大学里面雇佣水平有限的大学生，就成了他们的选择。
《剧本流水账、平台口味单一、演员台词拖沓，国产剧的第一集困境》
搜狐娱乐专稿 （卫解/文）
1、“电影就看前三天的票房数据，数据不好就会减少排片。电视剧前几集如果观众数据顶不上去的话，宣发资源就会撤下来，让给别的内容。前三集的数据好了，广告商就来了。”
导演黄铭宵直言，“现在剧集倍速化成为日常，观众的耐性逐渐降低，更极端化的要求，应该是开头八秒定律。”
2、第一集怎么拍？
制片人郭辰“背景介绍一定要在在一分钟之内讲完。用画面解释才是我们影视从业者应该做的事，尽管这样的成本比较高，因为演员、机器、导演、置景、美术这些工种都需要。”
导演黄铭宵直言“如果一部剧被指出节奏慢，说明创作团队对角色的塑造不够有趣，反派降智，观众领先了创作者，那当然是无聊，是正常的。我反复强调，其实创作者要永远领先观众一到两步。”
3、作品质量的良莠不齐。
（1）整个剧集行业很少有人去关注观众想看什么了。平台的品味，决定了剧集的“生死”。
“现在央视是200万一集，地方卫视买电视剧可能价格更高，最红火的那段时间，一集可以达到1600万。平台在意的是，剧集能否转化流量，从而吸引广告商实现投入升值。”
“其实我们整个剧集行业很少有人去关注观众想看什么了。国内的电视剧算是是免费给观众看的。，而国外所有内容的会员费加起来，一年可能花1万块钱人民币，网站能更好地盈利。”
更多地情况下，剧方是在为平台的“口味”努力，“他们很多人都太年轻了，喜欢片子的种类很有限。”这意味着平台的品味，决定了剧集的“生死”。
“更不要说，这样的交易背后，还可能存在灰色领域。”郭辰无奈地说道。
（2）经费紧张。
同时，现在很现实的一个问题是，不管在不在视频平台买广告位，品牌商的产品都卖不太动了。“老百姓的消费欲望都转移到直播间里了。”
品牌方还愿意为难以转化成购买量的曝光率付出巨额资金吗？郭辰认为越来越难了。
随之而来的就是经费限制。
导演黄铭宵告诉搜狐娱乐，一般来说不会一开始就拍第一集。一般会根据场景或者演员的档期安排，优先拍统筹出来的戏份。很多时候第一集都是“夹缝中”拍摄。
5毛钱的后期特效也因此诞生。郭辰坦言，在片酬有限的情况下，制作经费的大头还是会流向明星。“后期在资本眼里并不属于有效资产。”
他透露，为了省成本，制片们会和后期公司沟通，把工资折合成电影或者电视剧的股份，后期公司也就只能从二级市场溢价去挣钱，来保证自己的现金流。因此，从大学里面雇佣水平有限的大学生，就成了他们的选择。
