回复：【边看边评】↖2022↗侃●剧

通过最近看《梦华录》的创作，我感觉：
1.演感情戏男主油不油腻的关键在于眼神的把握。
控制不好的（很多剧男主都有这个问题），视线确实对着女主，但是眼神和脸上却是满满的“我最帅”“快看我多帅”“我帅吧？”“我这样够帅吧”。完全没有情谊，仿佛沉浸在自恋中，目的是为了展示自己最帅的一面，女主只是摆设。
控制得好的，比如陈晓在该剧中，让人能很明显地感觉到，女主才是重点。他仿佛欣赏绝世珍宝一般，用目光营造出了一种特别温柔的氛围。

2. 古装戏能不能打动我，服化道太重要了。
为什么现在我不爱看古装了，首先服化道都什么玩意儿啊？
男女都来个长披发，用个某宝卖的小发饰固定一下，这就算是发型。男主光溜溜的额头两边，再来两根须子。
衣服基本就是到脚的飘逸纱袍，有的再结合现代露胳膊露腿的，乱炖一通。
道具方面，有段时间竟然用假树？绿幕？无语。这么多大好河山是不配吗？

3.外貌。
一个是要美，一个是演古装剧的演员要具备古典美。

4.举止、仪态等表演方式
演古代人，绝对不可能和演现代人、演外星人一样。古代人有一些属于自身的肉眼可见的特点，这需要制作方的融入。否则就变成了现在烂大街的披皮。

5. 想要拍出美景美人，镜头水平不容忽视，否则就算符合要求的演员摆在面前，也出不来效果。

6.美不是单纯五官长得好！是要融入魅力的。有一种是五官好，但很木，这样是演不出“人味”来的。五官好，另外要释放出自己本人的一些魅力，再加上制作组注入的人物的一些魅力，那这个人物不会差的。
比如陈晓，在这部剧里面的魅力就比较多元，糅合在一起让这个人物显得更迷人了。

《梦华录》有一段我觉得拍得很好——
女主跑进屋子，一眼看到了自己想找的男主在屏风后，然后两人慢慢地隔着屏风拉近距离，然后相视一笑。这个慢慢地，不但是给女主时间，也是给观众时间，让观众的情绪上升。

这是过了多久？大概好几年了吧。终于！又出现了一部让我深深沉迷的剧——《梦华录》。这种感觉真开心。其实并没有看正剧，但却进入了一种为之疯狂心动的状态。这几天天到处看视频，搜美图。女主的截图都像一幅幅古画。景美、人美、氛围美。太享受了。

【发散】娱乐圈和影视的两种常见误区：1、美不等于化妆画得厚或者画得精致。这种误解太多了。导致好多普通长相都被称为美人。同时，有很多人对化妆趋之若鹜，甚至像在脸上搞创作一样。2、有的电视剧喜欢打着刺激收视观众爱看的旗号加塞点吻窗肉，其实又放不开，谁要看？

最近有个话题“古偶苦丑男久矣”。其实，只是苦丑男吗？并不是。1.确实丑。路人甲的颜值都可能赢过他她，却在演绝世美男美女。2.太普通。扔在路人堆里完全找不见，却在演。。。。。3.颜值可以，但是演技不行。4.编剧不行，剧本伤脑。5.男女主颜值演技一个行，一个不行，没法看。

刚刚看了央八播放的《加油妈妈》这部剧。演员有张雨绮、董洁、海陆等。脸都咋了？？现在把脸弄得又僵又假才是常态了？

《加油妈妈》讲的是单亲妈妈（张雨绮饰）的儿子在一家私立幼儿园，母子都受到了一点歧视？看了以后有点纳闷，现在上个幼儿园这么卷的吗？又联想到韩剧里的学生和家长也是特别卷。是否有必要呢？

最近发现娱乐圈的一种现象，A得90分，是实力70分+20分鼓励分。鼓励分则是靠同行衬托出来的。最典型的两个例子，一王心凌翻红。二《梦华录》的评分。

关于《梦华录》，我仿佛成了关不掉的话匣子。又来絮叨了。我发现，拍古装吧，有几个关键点。1.感情戏时，节奏感特别重要，绝对不能着急。台词的速度、镜头的速度都要缓下来。但是一慢呢，就特别考验演技。如果是木头人，就很难出效果。可以看看陈晓喝酒、坐船和等着喝茶的三段。他属于表情和仪态都游

这两天看了一点《林深见鹿》（靳东 李小冉主演），角色们一说话就吵得我耳朵疼。我就纳闷了，近期看的不少国剧现代生活剧，人物只要一开口就跟吃了火药似的，不能好好说话嘛？之前《相逢时节》也是，《加油妈妈》也是。真的一言不合，一说话就说不对，说不对就开始提嗓门。真的不好。