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服务项目：
濠江机械三维动画、清远广告制作、产品宣传视频制作、清远医学三维动画、化州三维动画制作、形象片拍摄制作、清远短视频拍摄制作、工地建筑三维动画、家具宣传视频制作、清远企业宣传片拍摄制作、龙门县TVC广告片制作、产品三维动画、惠城区展会宣传片制作、招商片拍摄、清远产品演示三维动画、清远微电影拍摄、化妆品宣传片拍摄、浈江房地产三维动画、电视广告拍摄等。
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(导演晓课堂——导演出分镜)
分镜的学习，需要按照影片类型才能展开。简单说明啊，比如文字剧本“一位中年男士疲倦的走回家”——在90分钟的电影分镜中，这可以是一个长达2分钟的镜头;但在90秒的故事类广告中，这个镜头的是时长多为6-8秒。
2分钟的镜头VS 6秒的镜头，两者的镜头设计可以说是千差万别。
因此学习分镜，要先学习类型影片的框架(分类，实质，类型技巧)，学习拉片(拉片学的是导演思路，不是创作技巧)——之后才具备学习影片的创作技巧，以及落地为分镜脚本的技巧。后需要结合市场和预算去学习如何讨巧地设计分镜——这是我在做《职业导演核心课》时从点到线，从线到圆，从小圆到大圆，从大圆到无穷的讲课逻辑。
《职业导演核心课》按照短视频——宣传片——MV——产品类广告——故事类广告——创意类广告——大预算广告——电影级别共七个类型，用150节视频课程，超过2000页课件ppt，以及用我拍过的百部影片，去详细推导多类型影片分镜的创作学习。这是一门针对全行业多部门的大课，源于分镜脚本是拍摄世界的通关语言。那欢迎有需求的学员，在课程中进一步揭秘分镜脚本——这个古老又神秘，恒久远的电影语言。
文章的后，我们来点“小说”体的对话，聊的是对于出分镜脚本的一些困惑。(此段对话刚好发生在我写文章的当日～)
年轻导演：迪姐，如何设计分镜能不落俗套?
我：你举个例子，我们来推导一下。
他：比如，一杯水落到地上……摔碎了。
我(笑)：你觉得怎样算不普通?
他(稍顿)：……比如，水是粉色的液体。
我：你已经说出答案了。
他：粉色的西瓜汁?
我：可以是粉色的西瓜汁。用力点是设计分镜思考中的画面主要元素(第11项)。我们顺着主要元素想……如果保留粉色，但改成西瓜汁奶昔。奶昔质感更少的用于拍摄。
他：而且奶昔更有视觉……能在空中拉出一道薄膜面。
我：说到薄膜面……我们加一项设定。用摄影技术的高速摄影机拍摄，画面可以升格到正常速度的2000分之一……能拍到肉眼看不清的薄膜面，能看见粉色薄膜非常明确的形态。(稍顿)再加一项设定——后期剪辑。我们用高速摄影拍到的慢+剪辑调回原速度。用这极慢速与正常速之间的张力，令画面更为少见。或者剪辑考虑用倒放+正放，同时结合速度慢+快，是更不常见的视觉。
他：是的，原来有很多办法。
我：但这些都算常规处理。我们推导一个大胆的：假设杯子是有生命的。给它一点剧情：这是它“坠楼”前的一段生命时刻。在“杯生”的后阶段，它的脑海中浮现了难忘的回忆：次容纳滚烫热水;眼看见购买自己的主人;被握在主人手中穿过屋子;见过主人与伴侣的亲密，与争吵;在一次争吵中不幸被“坠落”，碎到地上。刚才的回忆，可以用杯子的主观视角去拍摄，是它眼睛看到的“杯生”难忘片段。
他：哦……(若有所思)
我：让杯子有生命，让杯子拟人化!这应该是你希望的不落俗套。还是没有脱离创作分镜脚本的15项思考。(用到了第1项故事内容，和第5项摄影机的主观角度)。
他：后这个很特别……是我想要的!
我：但是，重要的是，你的故事需要什么?刚才所推导的都是技术层面可以实现的，关键在于……技术要为内容服务。故事需要怎样的画面，画面呈现有什么样的导演设计和个人风格……关键是你如何将一切创作出来?这才是你需要花时间去琢磨的。(稍顿)创作，是创作人需要长时间去自我培养，和自我投入的。至于脚本形式上“不落俗套”,只要养成出分镜的15项思考习惯，再结合你个人不断提高的创作能力，总能满足你的导演需求。
他：迪姐，我好像明白了!
希望各位读完这篇文章，也能真正明白，创作分镜需要从构思，叙事，视觉呈现三个层面上去深入思考。分镜脚本简洁易懂，例证丰富，清晰阐述了导演如何在一支影片中流畅的运用专业知识和创作技巧……这些技巧并非大制作电影独有，我在广告生涯中的10年一直在运用，并令我受益匪浅。大到驾驭不同类型的影片，小到一个镜头的产出，都离不开导演自身所不断积累的技能技巧。
希望你能跟着文章“垂直”，能看到这里。下篇文章我们回归轻松系列——1+1大于2，导演与……(哪个部门的主创呢?暂时先保密，哈哈)。
创作人是极具人情味的，而有人情的地方就有了江湖关系。
影视江湖中导演的人际关系大家都讳莫如深——今天，我们来聊聊导演和摄影是如何相处的。想通过这篇文章，跟大家聊些“交底儿”的经历。用真诚的交流，带大家深入探究导演的职场生态。
说到导演与摄影师之间的关系!
我的总结就是“相爱相杀”。是拍摄现场有可能起争执的两位，又是创作中会有高度契合的两位主创。
位：M摄——你是我的眼，推我见战场。
我的部TVC有12万制作费,并且身兼导演和广告公司的制片——意思就是又做导演又给大家结账。听起来权利很大吧?但当时的摄影大哥让我极速了解到“片场即战场”……不知道他能否看到这篇文章，看到了就当作是我俩心知肚明的小秘密吧。事过多年，我早已在心里感谢你多次，M老师。
当时的我初入职场不懂行规，不懂流程，破坏了大家心知肚明的默契。但客观的说也有自己当时太年轻，易遭人“怼”。回头想到“莫欺少年穷”这句话，有时候，大家都会有不经意间轻视一无所有的少年。
08年我才26岁。在那个年代的电视广告组，26岁年轻到什么程度?每位主创都比我大!……组里只有化妆助理跟我同龄。而当时的我太想把这个作品拍好，全部精力都放在了如何创作上，不懂配合。总之呢，应该是M摄多次委婉表达，而我没听出来。终于，他的爆点来了!在片场，当着全组人的面，M摄把烟摔了……至今能在脑海中回放当时的画面：“他转过身，背对我，向前一步——摔了手中的烟。我看着他走远的背影，语塞到一句话都说不出来。我想继续好态度的跟他商量，可又不确定态度好能否起到作用。我记得自己嘴唇都在哆嗦，气到说不出话。
如果放到现在，我大概会立刻叫住他，说“哎m哥，你烟怎么掉了?这里讲一句玩笑话啊。如果放在现在，是不会再有配合那么不默契的时候了，这里的配合不是谁的妥协，而是对于创作的自信，和对伙伴之间配合默契程度的自信。
事后他也觉得摔烟是做的过了。所以又来哄我说导演呀拍片就是这样啦，过去的就过去吧。我忘记了我当时的表情，可能是哑巴吃黄连那种吧。
后来我又找他合作过两条tvc。摔烟的事情在我心中是有心里阴影的，但他确实是我在广州合作过的摄影师之一。真性情、洒脱和对于创作的执着是他的优点，可能这也是为什么他转战电影圈成功的原因吧。后来我去了广州，慢慢就断了联系。
时隔10年，m哥，我看过你做摄影指导的电影，你拍的画面还是那么棒!我们都是对创作很较真的人，倘若再次见面，如果你敢再摔烟，我就摔打火机，嘭……哈哈哈
经过这十年磨砺，再合作，我们一定会创作出更好的作品。
“摔烟事件”之后的几个月，我反复复盘究竟什么地方导演情商不够。我恶补行规行话，广告导演工作的流程，甚至去背广州广州台湾香港知名导演及主创的名字。这些没人能教我，我就挨个打电话去问，去找人聊。因为我不想再次让一位的创作人觉得我是外行。
片场及战场。要有战斗的能力，不拖其他人的后腿。也要有把话捡起来的情商——能化干戈为玉帛。这是个摄影师留给我的宝贵经验。
第二位：L摄——你是我的眼，带我发现美
L是我广告导演生涯中不能不提的一位同龄摄影师。当然他也是众多广告导演生涯中不能不提的一位摄影师，因为他拍的是真好，性格也真的是“搞”。怎么说呢?颇具个人独特风格的“亲合力”，以及非暴力不合作的那种执拗吧。
跟他共同奋斗的影片太多了，跟他能说的拍摄趣事/气事也太多了。他是近十年众多广告导演又爱又“恨”的一位广告摄影大师。
挑一件事讲讲跟他如何相爱相杀，和他如何带我看到的新角度，新世界。
他次在广州拍车的路跑，就是我的影片。他用力的不得了，每个镜头能找半小时的角度，力图拍到。拍到后一个低角度镜头，已经半夜三点了。我冻得直跳脚——因为零下二十度啊!我应该是发闷火(模拟内心吐槽ost：快点吧大哥/1秒的过场镜头又不是车的路跑别追求了/明早五点的通告今晚不用睡了/明天的拍摄估计我头都是晕的/制片公司快疯了吧……)
很快我的火彻底熄灭了。因为看到他趴到地上……是北方冬天零下二十度的地面。而且一趴不起，还扬声喊“导演，我觉得这个(角度)好看!”。
我被打动了，——为他比我较真，为他带我看到了“趴地面”才有的视角。我直接脱外套递给跟摄影大助，说“拿去给摄影师盖腰”(他腰都露着，哈哈)。拍完这个镜头他才发现是我的衣服，他没谢我，我也没谢他……但我知道有些东西不一样了——从此他在我这拥有更多的专业话语权。
我跟他还干过两次“壮举”——完全用自然光拍摄+我做美术。简单说，就是去掉灯光组和美术组，把预算留给多两-三倍的拍摄天数，用更多的时间去捕捉大自然美的馈赠。
比如制作费80万的一支影片——CCTV音乐频道《寻找刘三姐》。按照我们当时广告组的配置——双机爱丽莎，镜头用的——只能拍得起2-3天。但我做美术，他找自然光，我们共争取到七天在广西的拍摄时间。后的影片确实成为我们觉得满意的作品，时隔几年仍具流传性。也借此感谢影片的客户如此我们创作，感谢组里的几位制片朋友，以及摄影组服化组的小兄弟们。感谢同我们一起爬山/下水/七天吃苦的歌手的辛勤付出。一切都在片子里，而片子永流传!
这个项目给我留下了一项宝贵的技能，我的眼睛从此也善于发掘纯自然光的美感。比如我的《导演晓课堂》，其实是生活里拍摄的导演随讲，有时候摄影师就是我的母亲，一位没什么拍摄经验的满族儿童舞蹈家。母亲大人完全听我的“调度”，我这双能能捕捉自然光美感的眼睛——还是令母亲大人的摄影作品加分的!
L摄的辉煌战绩……至今还流传在广州广告圈。那祝他永远另辟新径，不断超越自身。我们江湖再见!
第三位X摄——你是我的眼 助我深思考
X摄也是广告届不得不提的，一位有着骄傲战绩的摄影师。他刚回国就与他合作，我俩算相认于微时。所以中间吵吵闹闹的，也能一直保持合作的关系(也可能是他脾气好，不跟我计较，哈哈)。
拍剧情片《对不起》时我曾经邀请过他，很遗憾那次由于些小意外，导致擦肩而过。
X摄有学院派的扎实功力，而且精学多年的他十分擅长“摄影的导演思考”。那时候我俩的合作，我是先把摄影参考图片发他，我们一起沟通分析，把我不成章的摄影想法穿连成线，然后再开ppm会议去跟客户汇报“影调参考”。
X摄满足了我的摄影追求——也是我一直花时间去琢磨的摄影风格——“将摄影机当成人的眼睛”去运镜。
手持摄影是近些年备受关注的风格，但细区分，摄影的手持感也各有不同。比如广告中常提到的“呼吸感”，或者纪录片中的“纪实感”。但我一直想尝试的是，将摄影机当成一双眼睛，或者是多双人的眼睛——带有大脑处理痕迹的眼睛。
人的眼睛是有大脑处理痕迹的，所以我希望摄影机的运动能同样做到这一点。比如人的眼睛看到“远处走来一位老同学”，人眼会先看到他全身——聚焦在面部——后上下打量他的现状，这是大脑逻辑的处理所带动的人眼“看到”。而我同x摄的大多数拍摄，都在尝试如何让摄影机，更接近人的眼睛。
比如我们2004年合作的支影片，拍街头篮球运动时——X就出乎我意料的，让我看到摄影机有可能成为人眼睛的那种“看到”。从此我也是真正看到(盯上)他了。～
希望日后的剧情片，还可以与他继续尝试——带着大脑处理痕迹的“看到”。希望摄影师可以让摄影机更接近人的眼睛。
也希望他的眼睛在创作中能带动我大脑更高速的运转。
第四位Y摄——你是我的眼，陪我看未来
Y摄是我比较纠结写不写进来的，原因有两个：一是他非常年轻，风格未必成型。二是我们只合作了一支影片，我不敢说了解足够多到可以转换成文字。
但是Y又是我见过年轻一代中，可以称得上“未来”的摄影师
所以感性的写写吧，就当是跟大家唠唠未来。
Y是摄影系的专业课，但他的风格并不都来自母校，可以说是自成一派——这个我有点话语权，因为我们是同一所母校。他的风格，怎么说，是能在高智商文艺片中发挥的淋漓的。他给的画面充满信息点，，同时又有属于年轻创作人的忧郁(暗黑)美感。对他我可真的是又爱又恨——相爱相杀!拍《对不起》期间，因为他对一场戏的灯光处理不够谨慎，导致这场戏重拍一遍，很不幸的产生了“蝴蝶效应”——终《对不起》多拍了一天，而多加一天的损失是超支十几万。这部分超支费用只能由我个人自掏腰包。所以，可以想象到“恨”在哪里了吧。天知道，我背负了多大一笔压力。
当然我也仗着年长几岁……为这事把他训了几次。他也闷闷忧伤了一段时间……那段时间，我都不确定我们以后还会合作吗……
直到进了后期，我被惊艳了。《对不起》的后期是我自己做的剪辑，这也将是我日后剧情片的一个特色。说回Y，在剪辑期间，我在过素材时流连忘返，反复去看他的手持运镜。怎么说呢?他是不够稳定，甚至还有些小的错误，但是，他是天才!我想不出别的词形容他的手持风格。在素材中，他这双眼睛，带我看到的不只是影片画面独特的美感，还有未来……我作品风格的未来;他的未来;甚至可以联想到文艺片的未来。
具体什么样的“未来”——还是之后再体会吧。《对不起》作为我筹备中的剧情长片——“女性大脑之光”三部曲的先导片，目前还在保密中。明年有送展计划。
Y师弟，加油吧～希望你能代表母校的名誉而战。希望江湖上尽快有你的名字，和你的一片天地。师姐对你态度曾经很凶，但是师姐也把重要的一支影片交付于你的眼睛，而你的眼睛，让我看到了未来!
这是我在影视工业网的第三篇文章了。篇文章《我做导演的前12年》，侧重介绍我的导演生涯。第二篇文章《导演工作重要的是什么?》侧重介绍导演创作技巧。第二篇比篇更具专业垂直度。包括导演的逻辑推导;导演创作技巧的展示等等，比如同一句话可以列出八种类型影片的分镜;列举了50个导演的创作技巧合集等。
今天的这个第三篇，不知道大家是否更喜欢?关于导演和主创的关系，其实还有很多部门的主创可以写……我可以此系列多写几篇。文章吗我总说肺腑之言……但写你爱看的，不是更好的交流?至于专业上垂直的学习，我们留给课堂上去讲，也不错。
------免费咨询陈先生：18926200607（微信同号）
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分镜的学习，需要按照影片类型才能展开。简单说明啊，比如文字剧本“一位中年男士疲倦的走回家”——在90分钟的电影分镜中，这可以是一个长达2分钟的镜头;但在90秒的故事类广告中，这个镜头的是时长多为6-8秒。
2分钟的镜头VS 6秒的镜头，两者的镜头设计可以说是千差万别。
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文章的后，我们来点“小说”体的对话，聊的是对于出分镜脚本的一些困惑。(此段对话刚好发生在我写文章的当日～)
年轻导演：迪姐，如何设计分镜能不落俗套?
我：你举个例子，我们来推导一下。
他：比如，一杯水落到地上……摔碎了。
我(笑)：你觉得怎样算不普通?
他(稍顿)：……比如，水是粉色的液体。
我：你已经说出答案了。
他：粉色的西瓜汁?
我：可以是粉色的西瓜汁。用力点是设计分镜思考中的画面主要元素(第11项)。我们顺着主要元素想……如果保留粉色，但改成西瓜汁奶昔。奶昔质感更少的用于拍摄。
他：而且奶昔更有视觉……能在空中拉出一道薄膜面。
我：说到薄膜面……我们加一项设定。用摄影技术的高速摄影机拍摄，画面可以升格到正常速度的2000分之一……能拍到肉眼看不清的薄膜面，能看见粉色薄膜非常明确的形态。(稍顿)再加一项设定——后期剪辑。我们用高速摄影拍到的慢+剪辑调回原速度。用这极慢速与正常速之间的张力，令画面更为少见。或者剪辑考虑用倒放+正放，同时结合速度慢+快，是更不常见的视觉。
他：是的，原来有很多办法。
我：但这些都算常规处理。我们推导一个大胆的：假设杯子是有生命的。给它一点剧情：这是它“坠楼”前的一段生命时刻。在“杯生”的后阶段，它的脑海中浮现了难忘的回忆：次容纳滚烫热水;眼看见购买自己的主人;被握在主人手中穿过屋子;见过主人与伴侣的亲密，与争吵;在一次争吵中不幸被“坠落”，碎到地上。刚才的回忆，可以用杯子的主观视角去拍摄，是它眼睛看到的“杯生”难忘片段。
他：哦……(若有所思)
我：让杯子有生命，让杯子拟人化!这应该是你希望的不落俗套。还是没有脱离创作分镜脚本的15项思考。(用到了第1项故事内容，和第5项摄影机的主观角度)。
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我的总结就是“相爱相杀”。是拍摄现场有可能起争执的两位，又是创作中会有高度契合的两位主创。
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我的部TVC有12万制作费,并且身兼导演和广告公司的制片——意思就是又做导演又给大家结账。听起来权利很大吧?但当时的摄影大哥让我极速了解到“片场即战场”……不知道他能否看到这篇文章，看到了就当作是我俩心知肚明的小秘密吧。事过多年，我早已在心里感谢你多次，M老师。
当时的我初入职场不懂行规，不懂流程，破坏了大家心知肚明的默契。但客观的说也有自己当时太年轻，易遭人“怼”。回头想到“莫欺少年穷”这句话，有时候，大家都会有不经意间轻视一无所有的少年。
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跟他共同奋斗的影片太多了，跟他能说的拍摄趣事/气事也太多了。他是近十年众多广告导演又爱又“恨”的一位广告摄影大师。
挑一件事讲讲跟他如何相爱相杀，和他如何带我看到的新角度，新世界。
他次在广州拍车的路跑，就是我的影片。他用力的不得了，每个镜头能找半小时的角度，力图拍到。拍到后一个低角度镜头，已经半夜三点了。我冻得直跳脚——因为零下二十度啊!我应该是发闷火(模拟内心吐槽ost：快点吧大哥/1秒的过场镜头又不是车的路跑别追求了/明早五点的通告今晚不用睡了/明天的拍摄估计我头都是晕的/制片公司快疯了吧……)
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我被打动了，——为他比我较真，为他带我看到了“趴地面”才有的视角。我直接脱外套递给跟摄影大助，说“拿去给摄影师盖腰”(他腰都露着，哈哈)。拍完这个镜头他才发现是我的衣服，他没谢我，我也没谢他……但我知道有些东西不一样了——从此他在我这拥有更多的专业话语权。
我跟他还干过两次“壮举”——完全用自然光拍摄+我做美术。简单说，就是去掉灯光组和美术组，把预算留给多两-三倍的拍摄天数，用更多的时间去捕捉大自然美的馈赠。
比如制作费80万的一支影片——CCTV音乐频道《寻找刘三姐》。按照我们当时广告组的配置——双机爱丽莎，镜头用的——只能拍得起2-3天。但我做美术，他找自然光，我们共争取到七天在广西的拍摄时间。后的影片确实成为我们觉得满意的作品，时隔几年仍具流传性。也借此感谢影片的客户如此我们创作，感谢组里的几位制片朋友，以及摄影组服化组的小兄弟们。感谢同我们一起爬山/下水/七天吃苦的歌手的辛勤付出。一切都在片子里，而片子永流传!
这个项目给我留下了一项宝贵的技能，我的眼睛从此也善于发掘纯自然光的美感。比如我的《导演晓课堂》，其实是生活里拍摄的导演随讲，有时候摄影师就是我的母亲，一位没什么拍摄经验的满族儿童舞蹈家。母亲大人完全听我的“调度”，我这双能能捕捉自然光美感的眼睛——还是令母亲大人的摄影作品加分的!
L摄的辉煌战绩……至今还流传在广州广告圈。那祝他永远另辟新径，不断超越自身。我们江湖再见!
第三位X摄——你是我的眼 助我深思考
X摄也是广告届不得不提的，一位有着骄傲战绩的摄影师。他刚回国就与他合作，我俩算相认于微时。所以中间吵吵闹闹的，也能一直保持合作的关系(也可能是他脾气好，不跟我计较，哈哈)。
拍剧情片《对不起》时我曾经邀请过他，很遗憾那次由于些小意外，导致擦肩而过。
X摄有学院派的扎实功力，而且精学多年的他十分擅长“摄影的导演思考”。那时候我俩的合作，我是先把摄影参考图片发他，我们一起沟通分析，把我不成章的摄影想法穿连成线，然后再开ppm会议去跟客户汇报“影调参考”。
X摄满足了我的摄影追求——也是我一直花时间去琢磨的摄影风格——“将摄影机当成人的眼睛”去运镜。
手持摄影是近些年备受关注的风格，但细区分，摄影的手持感也各有不同。比如广告中常提到的“呼吸感”，或者纪录片中的“纪实感”。但我一直想尝试的是，将摄影机当成一双眼睛，或者是多双人的眼睛——带有大脑处理痕迹的眼睛。
人的眼睛是有大脑处理痕迹的，所以我希望摄影机的运动能同样做到这一点。比如人的眼睛看到“远处走来一位老同学”，人眼会先看到他全身——聚焦在面部——后上下打量他的现状，这是大脑逻辑的处理所带动的人眼“看到”。而我同x摄的大多数拍摄，都在尝试如何让摄影机，更接近人的眼睛。
比如我们2004年合作的支影片，拍街头篮球运动时——X就出乎我意料的，让我看到摄影机有可能成为人眼睛的那种“看到”。从此我也是真正看到(盯上)他了。～
希望日后的剧情片，还可以与他继续尝试——带着大脑处理痕迹的“看到”。希望摄影师可以让摄影机更接近人的眼睛。
也希望他的眼睛在创作中能带动我大脑更高速的运转。
第四位Y摄——你是我的眼，陪我看未来
Y摄是我比较纠结写不写进来的，原因有两个：一是他非常年轻，风格未必成型。二是我们只合作了一支影片，我不敢说了解足够多到可以转换成文字。
但是Y又是我见过年轻一代中，可以称得上“未来”的摄影师
所以感性的写写吧，就当是跟大家唠唠未来。
Y是摄影系的专业课，但他的风格并不都来自母校，可以说是自成一派——这个我有点话语权，因为我们是同一所母校。他的风格，怎么说，是能在高智商文艺片中发挥的淋漓的。他给的画面充满信息点，，同时又有属于年轻创作人的忧郁(暗黑)美感。对他我可真的是又爱又恨——相爱相杀!拍《对不起》期间，因为他对一场戏的灯光处理不够谨慎，导致这场戏重拍一遍，很不幸的产生了“蝴蝶效应”——终《对不起》多拍了一天，而多加一天的损失是超支十几万。这部分超支费用只能由我个人自掏腰包。所以，可以想象到“恨”在哪里了吧。天知道，我背负了多大一笔压力。
当然我也仗着年长几岁……为这事把他训了几次。他也闷闷忧伤了一段时间……那段时间，我都不确定我们以后还会合作吗……
直到进了后期，我被惊艳了。《对不起》的后期是我自己做的剪辑，这也将是我日后剧情片的一个特色。说回Y，在剪辑期间，我在过素材时流连忘返，反复去看他的手持运镜。怎么说呢?他是不够稳定，甚至还有些小的错误，但是，他是天才!我想不出别的词形容他的手持风格。在素材中，他这双眼睛，带我看到的不只是影片画面独特的美感，还有未来……我作品风格的未来;他的未来;甚至可以联想到文艺片的未来。
具体什么样的“未来”——还是之后再体会吧。《对不起》作为我筹备中的剧情长片——“女性大脑之光”三部曲的先导片，目前还在保密中。明年有送展计划。
Y师弟，加油吧～希望你能代表母校的名誉而战。希望江湖上尽快有你的名字，和你的一片天地。师姐对你态度曾经很凶，但是师姐也把重要的一支影片交付于你的眼睛，而你的眼睛，让我看到了未来!
这是我在影视工业网的第三篇文章了。篇文章《我做导演的前12年》，侧重介绍我的导演生涯。第二篇文章《导演工作重要的是什么?》侧重介绍导演创作技巧。第二篇比篇更具专业垂直度。包括导演的逻辑推导;导演创作技巧的展示等等，比如同一句话可以列出八种类型影片的分镜;列举了50个导演的创作技巧合集等。
今天的这个第三篇，不知道大家是否更喜欢?关于导演和主创的关系，其实还有很多部门的主创可以写……我可以此系列多写几篇。文章吗我总说肺腑之言……但写你爱看的，不是更好的交流?至于专业上垂直的学习，我们留给课堂上去讲，也不错。
