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记得好多年前，我曾经听说过一句话：“在这个世界上，被呼唤者永远不能真正与呼唤者相呼应。”一开始我并不懂得这句话的涵义，后来随着年岁的增长，我才逐渐明白了它的内涵。岁末再见舞台上的黎老师，我突然觉得这句话是多么哲理性而又应了黎老师的故事，的确如此！
我们每一个人都活在尘世中，每一个人心底都有一根弦，有些事情真的是不能轻易触碰，只能随着岁月慢慢流逝。可是回忆是不能下酒的，如果下酒那往事便只好宿醉。我喜欢回望，但是如果让我去一一缅怀那些往事，我觉得那真是太遥远了。所以 在一个人的履历里，有一些人，当你的一个成长阶段过了，他们便慢慢退出了你的现实生活。可是，不知道你有没有和我一样的经历。会有一个人，无论你在哪里，无论你的生活怎样起起落落，她却一直存在于你的记忆里或者心底，这个人一直都无法被超越。我一定会说，这个人是潘虹老师，一个对我有如此意味的人！
是的，从话剧《繁花》第二季第一轮结束到现在已经过去十天之久，我的心情也逐渐恢复平静。当我整理思绪准备写写文字的时候，激动地心情又一次涌上来，感谢潘虹老师带给我冬日里的温暖与感动。现在回想起来我12月5日下午走出剧场的样子，真是恍惚间不知今夕何夕。上海初冬的傍晚，天色已暗，一丝寒冷的意思都没有，似乎还有点热还有点让人透不过气，我不禁抬头想看看月亮，感叹道“这世间有多少人像黎老师一样的活着？。。。。。。
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早在很多年前，我就断断续续地读过金老师的小说《繁花》，其实我觉得这本书所涉及的时间上的跨度和年代的穿插，一般读者是不太喜欢的。但是搬到舞台上，时空错乱，不同年代不同故事却是恰到好处的，至少舞台是缤纷的，与时俱进的，观众不觉得枯燥的。但是这种不循规蹈矩的文字放到小说里，读者也许会下意识的避开点什么的。倒不是说写得不好，我个人感觉是这样的转变会让读者心灵上就会有点过不去，至少我是这样的。但是我又能够慢慢地读下去，可能是因为他的文字和故事更贴近于现实，靠近我们的生活。轻轻的拿得起又放得下，给人一种经历世事沧桑后的那种无奈感。
后来听说潘虹老师加盟话剧《繁花》第二季，并出演黎老师，于是乎我又重拾小说《繁花》第二十五章—黎老师！我一边读，一边想象着舞台上的潘虹会是怎样的一个“黎老师”？直到十几年后我又一次在舞台上“初见”黎老师，那一刻，我的眼睛湿润了，我屏住呼吸看着舞台上的潘虹演绎着这个看似跟阿宝很平静的拉拉闲话，其实内心却是如此的悲苦与沉重。她的舞台故事跟小说是没多大变化的，可是你看到她觉得她真的就是那个凄凄凉凉的黎老师。在这段空间里，舞台下的你就是这样用心去感受着她的不幸与遭遇。尽管舞台上的她看上去很软很弱很轻，可是最后一句爆发性的“阿宝”，让你为之一振，尔后那句“再会”似乎包含了黎老师历经历史、时代沧桑之后的那种无奈与宽容，是啊！她看清了这个世界，但是心里依然有爱。潘虹老师以外在的轻松去表演内在沉重，去演绎笑声后面满是泪水的瞎眼老太太--黎老师，这角色的背后一定是渗透了几十年来她对生活的体会和感悟，所以黎老师这个人物虽然是很凄凉很悲苦，甚至是灰色的，可是舞台上的这一刻我却觉得很触动、很难过、又很“伟大”。
在黎老师的这简短的故事空间里，她那软嗒嗒的上海闲话仿佛带我穿越到了那个年代，当《莉莉。玛莲》响起的时候，黎老师的故事就注定是悲剧。女孩想要嫁一个读书人，生平所愿不过是朗月清风，甜酒月饼，一窗月光。后来她遇到了那个登样的读书人，穿长衫，英国薄绒围巾，西装翻边长裤，七成新的英国皮鞋。他对她笑笑，说是一直到处看，到处觅，总算有缘。他又说自己想着如果两个人在一起讲点诗文，看看册页，吃一盅女儿红，盘子里有月饼，窗外有月光，那该是多少欢喜。她听了，也笑笑。。。。。我觉得这应该是黎老师故事里最美好的部分，可是历史的尘埃落到她这个小人物身上就如同巨石，如同大山，给她带来了心灵和身体上的灭顶之灾。在巨大车轮轰隆隆碾过的路上，单个人的荣辱又算得了什么呢?大喜之夜读书人撩开绣花帐子对女孩说，爱国心要放在箱底，不能随便放到台面上，”面子不要紧，重要的是底下。”他具体做什么的没人知道，但是她和他的先生都热切盼望着天亮的那一天。后来，天真的亮了，可是女孩的读书人却永远沉入了黑暗中。后来（在此我就不剧透了，大家可以舞台上看，后半部分是很精彩的也许只有第一排才能看清潘虹老师脸上的眼泪，可惜我不是第一排）。。。。。。黎老师的故事就是这么地悲凉和伤惨，我的眼泪也就这样的落下来。在这个舞台故事里，我似乎看到一个命题，关于生命中不可承受却必须负荷之【重】：生命的重量、历史的重量、相见与分离的重量、心的重量，人的重量，还有真爱的重量。写到这里我心里也是郁郁难平，下意识的摸摸左胸口，是一颗心在跳，是活着的感觉！
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人，还是不能懂得的太晚！前提是生命的一次性和短暂性；其次就是我们所处的时代，一个只问资源不问心的时代，一个既真是又虚幻的时代，一个既温暖又冷漠的时代。庆幸的是我们还有理想还有信念。
其实有种相聚是叫作剧场的，因为它真的是一个非常有魔力的盒子，起初你进去是看不到什么变化的，但是你出来的时候，你一定不是刚进去的那个你了。你的眼神、你的气息以及情绪的流动都和创作者表演者进行了一个相互的流动，你的内心早已一波未平一波又起。没错，现在回想起十几年前我第一次远远的在剧场看潘虹老师话剧《雷雨》的场景，我依旧感慨万千！现在也是，是《繁花》让这种久违的感觉又一次在我心里泛起涟漪，我觉得这种涟漪应该会持续很久很久，直到我对这个人物真正的释怀！也许吧！
戏演完了，2021年不知道在哪一句台词里悄悄地溜走，2022年也不知道在哪一句台词里静静的来临。这个岁末平和而又暗潮涌动，温暖而又安静祥和，让我每一丝的情绪都在回忆中慢慢打开，真好！
总有一种力量让我们泪流满面。《繁花》【黎老师】一定是其中的一种！
谢谢潘虹老师！
珍重！晚安！
PS：以上文字均属于自己的个人感受，如有不对的地方还请多多批评指正，谢谢大家看我的观后感。
我们每一个人都活在尘世中，每一个人心底都有一根弦，有些事情真的是不能轻易触碰，只能随着岁月慢慢流逝。可是回忆是不能下酒的，如果下酒那往事便只好宿醉。我喜欢回望，但是如果让我去一一缅怀那些往事，我觉得那真是太遥远了。所以 在一个人的履历里，有一些人，当你的一个成长阶段过了，他们便慢慢退出了你的现实生活。可是，不知道你有没有和我一样的经历。会有一个人，无论你在哪里，无论你的生活怎样起起落落，她却一直存在于你的记忆里或者心底，这个人一直都无法被超越。我一定会说，这个人是潘虹老师，一个对我有如此意味的人！
是的，从话剧《繁花》第二季第一轮结束到现在已经过去十天之久，我的心情也逐渐恢复平静。当我整理思绪准备写写文字的时候，激动地心情又一次涌上来，感谢潘虹老师带给我冬日里的温暖与感动。现在回想起来我12月5日下午走出剧场的样子，真是恍惚间不知今夕何夕。上海初冬的傍晚，天色已暗，一丝寒冷的意思都没有，似乎还有点热还有点让人透不过气，我不禁抬头想看看月亮，感叹道“这世间有多少人像黎老师一样的活着？。。。。。。
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早在很多年前，我就断断续续地读过金老师的小说《繁花》，其实我觉得这本书所涉及的时间上的跨度和年代的穿插，一般读者是不太喜欢的。但是搬到舞台上，时空错乱，不同年代不同故事却是恰到好处的，至少舞台是缤纷的，与时俱进的，观众不觉得枯燥的。但是这种不循规蹈矩的文字放到小说里，读者也许会下意识的避开点什么的。倒不是说写得不好，我个人感觉是这样的转变会让读者心灵上就会有点过不去，至少我是这样的。但是我又能够慢慢地读下去，可能是因为他的文字和故事更贴近于现实，靠近我们的生活。轻轻的拿得起又放得下，给人一种经历世事沧桑后的那种无奈感。
后来听说潘虹老师加盟话剧《繁花》第二季，并出演黎老师，于是乎我又重拾小说《繁花》第二十五章—黎老师！我一边读，一边想象着舞台上的潘虹会是怎样的一个“黎老师”？直到十几年后我又一次在舞台上“初见”黎老师，那一刻，我的眼睛湿润了，我屏住呼吸看着舞台上的潘虹演绎着这个看似跟阿宝很平静的拉拉闲话，其实内心却是如此的悲苦与沉重。她的舞台故事跟小说是没多大变化的，可是你看到她觉得她真的就是那个凄凄凉凉的黎老师。在这段空间里，舞台下的你就是这样用心去感受着她的不幸与遭遇。尽管舞台上的她看上去很软很弱很轻，可是最后一句爆发性的“阿宝”，让你为之一振，尔后那句“再会”似乎包含了黎老师历经历史、时代沧桑之后的那种无奈与宽容，是啊！她看清了这个世界，但是心里依然有爱。潘虹老师以外在的轻松去表演内在沉重，去演绎笑声后面满是泪水的瞎眼老太太--黎老师，这角色的背后一定是渗透了几十年来她对生活的体会和感悟，所以黎老师这个人物虽然是很凄凉很悲苦，甚至是灰色的，可是舞台上的这一刻我却觉得很触动、很难过、又很“伟大”。
在黎老师的这简短的故事空间里，她那软嗒嗒的上海闲话仿佛带我穿越到了那个年代，当《莉莉。玛莲》响起的时候，黎老师的故事就注定是悲剧。女孩想要嫁一个读书人，生平所愿不过是朗月清风，甜酒月饼，一窗月光。后来她遇到了那个登样的读书人，穿长衫，英国薄绒围巾，西装翻边长裤，七成新的英国皮鞋。他对她笑笑，说是一直到处看，到处觅，总算有缘。他又说自己想着如果两个人在一起讲点诗文，看看册页，吃一盅女儿红，盘子里有月饼，窗外有月光，那该是多少欢喜。她听了，也笑笑。。。。。我觉得这应该是黎老师故事里最美好的部分，可是历史的尘埃落到她这个小人物身上就如同巨石，如同大山，给她带来了心灵和身体上的灭顶之灾。在巨大车轮轰隆隆碾过的路上，单个人的荣辱又算得了什么呢?大喜之夜读书人撩开绣花帐子对女孩说，爱国心要放在箱底，不能随便放到台面上，”面子不要紧，重要的是底下。”他具体做什么的没人知道，但是她和他的先生都热切盼望着天亮的那一天。后来，天真的亮了，可是女孩的读书人却永远沉入了黑暗中。后来（在此我就不剧透了，大家可以舞台上看，后半部分是很精彩的也许只有第一排才能看清潘虹老师脸上的眼泪，可惜我不是第一排）。。。。。。黎老师的故事就是这么地悲凉和伤惨，我的眼泪也就这样的落下来。在这个舞台故事里，我似乎看到一个命题，关于生命中不可承受却必须负荷之【重】：生命的重量、历史的重量、相见与分离的重量、心的重量，人的重量，还有真爱的重量。写到这里我心里也是郁郁难平，下意识的摸摸左胸口，是一颗心在跳，是活着的感觉！
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人，还是不能懂得的太晚！前提是生命的一次性和短暂性；其次就是我们所处的时代，一个只问资源不问心的时代，一个既真是又虚幻的时代，一个既温暖又冷漠的时代。庆幸的是我们还有理想还有信念。
其实有种相聚是叫作剧场的，因为它真的是一个非常有魔力的盒子，起初你进去是看不到什么变化的，但是你出来的时候，你一定不是刚进去的那个你了。你的眼神、你的气息以及情绪的流动都和创作者表演者进行了一个相互的流动，你的内心早已一波未平一波又起。没错，现在回想起十几年前我第一次远远的在剧场看潘虹老师话剧《雷雨》的场景，我依旧感慨万千！现在也是，是《繁花》让这种久违的感觉又一次在我心里泛起涟漪，我觉得这种涟漪应该会持续很久很久，直到我对这个人物真正的释怀！也许吧！
戏演完了，2021年不知道在哪一句台词里悄悄地溜走，2022年也不知道在哪一句台词里静静的来临。这个岁末平和而又暗潮涌动，温暖而又安静祥和，让我每一丝的情绪都在回忆中慢慢打开，真好！
总有一种力量让我们泪流满面。《繁花》【黎老师】一定是其中的一种！
谢谢潘虹老师！
珍重！晚安！
PS：以上文字均属于自己的个人感受，如有不对的地方还请多多批评指正，谢谢大家看我的观后感。
回复7楼的朋友：由于回复限制字数，所以我另开楼讲了哦，嘿嘿。
关于音乐，我说一下我的个人观点，仅限于我的个人意思，与话剧选乐无关。
如果从整部戏的角度来看《繁花》的谢幕曲，我觉得《潇洒走一回》很合适，整体故事的基调符合“红尘滚滚、痴痴情深、聚散终有时，留一半清醒、留一半醉，至少梦里还有你追随，我拿青春赌明天，你用真情换此生，岁月不知人间多少的忧愁，何不潇洒走一回”呢?
但是黎老师的故事，我脑子里的音乐是<somewhere in time>，黎老师是还存在于她故事里的这个时代的，我记得她有一句台词，说邻居们都巴不得她早点死。所以尽管是瞎眼老太太，还是会抬头看月亮，我觉得那才是她的梦和念想。看完话剧，再听这首曲子，我也是很感慨很感慨的，想起一句台词：“人生就是在错过中成长，得到这些，免不了就要失去那些。”又想起黎老师是那个时代的单纯少女，如果没有特殊的政治，我想她也许是一个很浪漫的人吧。也许她也会听《牡丹亭》：情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真？天下岂少梦中之人耶？第云理之所必无，安知情之所必有邪！
哈哈哈，我的跨度有点大，一下子从《时光倒流70年》跨到《牡丹亭》，我就是觉得很贴近黎老师这个人物。同时我也很佩服潘虹老师，她不光读了金宇澄所有的著作，而且她还读了很多很多与黎老师故事里与时代背景有关的书籍，尽管舞台上并没有呈现出像《繁花》小说里阿宝觉得的“电影蒙太奇”，但是潘虹老师的台词就是给我们营造了这样的感觉，她每说一句，我眼前都是画面感十足，所以一定要去看舞台。
7楼的朋友，这个就是我对这部戏音乐的整体感觉啦，如果有讲的不对的地方，还请多多包涵，谢谢。
关于音乐，我说一下我的个人观点，仅限于我的个人意思，与话剧选乐无关。
如果从整部戏的角度来看《繁花》的谢幕曲，我觉得《潇洒走一回》很合适，整体故事的基调符合“红尘滚滚、痴痴情深、聚散终有时，留一半清醒、留一半醉，至少梦里还有你追随，我拿青春赌明天，你用真情换此生，岁月不知人间多少的忧愁，何不潇洒走一回”呢?
但是黎老师的故事，我脑子里的音乐是<somewhere in time>，黎老师是还存在于她故事里的这个时代的，我记得她有一句台词，说邻居们都巴不得她早点死。所以尽管是瞎眼老太太，还是会抬头看月亮，我觉得那才是她的梦和念想。看完话剧，再听这首曲子，我也是很感慨很感慨的，想起一句台词：“人生就是在错过中成长，得到这些，免不了就要失去那些。”又想起黎老师是那个时代的单纯少女，如果没有特殊的政治，我想她也许是一个很浪漫的人吧。也许她也会听《牡丹亭》：情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真？天下岂少梦中之人耶？第云理之所必无，安知情之所必有邪！
哈哈哈，我的跨度有点大，一下子从《时光倒流70年》跨到《牡丹亭》，我就是觉得很贴近黎老师这个人物。同时我也很佩服潘虹老师，她不光读了金宇澄所有的著作，而且她还读了很多很多与黎老师故事里与时代背景有关的书籍，尽管舞台上并没有呈现出像《繁花》小说里阿宝觉得的“电影蒙太奇”，但是潘虹老师的台词就是给我们营造了这样的感觉，她每说一句，我眼前都是画面感十足，所以一定要去看舞台。
7楼的朋友，这个就是我对这部戏音乐的整体感觉啦，如果有讲的不对的地方，还请多多包涵，谢谢。
接19楼的文字
黎老师的故事，我脑子里的音乐是<somewhere in time>，一首缓慢的钢琴曲，慢慢地缓缓地带着你的思绪跟着黎老师倒回到她所处的那个年代。尽管她是瞎眼老太太，但还是会经常抬头看月亮，我觉得那才是她的梦和念想。看完话剧，再听这首曲子，我也是很感慨很感慨的，想起一句台词：“人生就是在错过中成长，得到这些，免不了就要失去那些。”又想起黎老师那个年代的单纯女孩，有理想的女孩子，我想她也许是一个很浪漫的人吧。也许她也会听一听《牡丹亭》：情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真？天下岂少梦中之人耶？第云理之所必无，安知情之所必有邪！
黎老师的故事，我脑子里的音乐是<somewhere in time>，一首缓慢的钢琴曲，慢慢地缓缓地带着你的思绪跟着黎老师倒回到她所处的那个年代。尽管她是瞎眼老太太，但还是会经常抬头看月亮，我觉得那才是她的梦和念想。看完话剧，再听这首曲子，我也是很感慨很感慨的，想起一句台词：“人生就是在错过中成长，得到这些，免不了就要失去那些。”又想起黎老师那个年代的单纯女孩，有理想的女孩子，我想她也许是一个很浪漫的人吧。也许她也会听一听《牡丹亭》：情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真？天下岂少梦中之人耶？第云理之所必无，安知情之所必有邪！
