据笔者观察，钟英伟此人编写港漫最核心、最重要的特色是：通过扩展多样表达的方法去追求提升作品整体文学性这一目的。
也就是说以方法论而言，钟英伟的所有作品都有扩展表达边界的意图，而以目的论来说，大多作品都有提升整体文学性的野心。这就像极了金庸先生之于武侠小说的意义，稍微了解一点武侠小说的肯定都知道，金庸先生写的叫新武侠，在他之前叫旧武侠。
那金庸写的为啥就叫新武侠呢？
你看《射雕》核心其实写儒学家国天下那一套东西；《笑傲江湖》人家本质上其实在讨论政治问题；再看《天龙八部》阐述对佛家（宗教）的理解；至于《鹿鼎记》内核干脆是反武侠。就连《雪山飞狐》《连城诀》这类短篇也都明显在扩展武侠文学创作表达方式。
表达方式有了新路径，核心思想有了新高度。它当然该叫新武侠。
回看钟英伟，几乎也一样。
他有新方法，比如：结构、类型和方式。
新结构：
《刺皇》创刊号和第二卷是独立的首尾呼应式结构，这是单本期刊在表现手法中的摸索。优点是让薄薄32页故事呈现给读者工整有序的阅读体验，更是给剧情赋予抽离出主线的第三视角，极大增加严肃感。（《火凤燎原》黑页这方面最成功）
单本期刊创作有小结构，虽说有诚意，但谈不上有多大的难度。但如果是整整186期，每期平均90多页的宏大叙事作品呢？
《洪武大帝》开篇既是故事结局，整部作品首尾是呼应的闭合环形结构。（作品第一卷第一页和最终卷最后一页是无缝对接的）有人要说了，这也只是剧情上首尾接轨而已，有啥稀奇呢？要这么说，人家《神兵4》也算闭合环形结构！
那请您再从186卷结尾朱元璋、刘伯温对话开头读起，然后再接着读创刊号第一期第一章。您一定会发现：不仅是剧情接轨，整个情感氛围也非常融洽，朱元璋这个角色变化弧度更在这短短两回里起承转合显得无比自然。这一头一尾的两回倒更像全书总纲领，完美拼接，浑然天成，使得浩浩荡荡186本书空前整齐划一。没错，这个头尾回环结构不仅提纲挈领，拔高作品整体性。 更重要的是：直接提炼出作品核心主题（“权力对人的改变”），且该主题是自然而然渗透给读者，丝毫没有割裂突兀感。再者，探讨“权力对人的改变”这一主题本身就和《天子传奇》这个题材契合度非常之高，（笔者不认为《大唐威龙》《如来神掌》最终主题定在师徒情、悟佛法契合《天子》这个题材）所以不出意外带给读者强烈唏嘘、悲怆的情绪氛围，这种情绪是符合作品核心基调的，其实也只有跟着这种情绪去回顾本书，才会激发大家想要探讨“权力两面性”的想法，也正是有了这个想法，大家才会进一步去反思“权力对人改变”这一深邃核心主题。
显而易见，《洪武大帝》的结构和核心主题是高度匹配的，核心主题又和成皇题材高度契合。题材、主题、结构如此精妙，试问这又何尝不是另一层面的结构设计呢？再看《神兵4》的首尾就明显起不到这个作用了。
可见：小到单本期刊，大到宏伟长篇，钟英伟都有在表达结构上努力探索，且效果理想。

新类型：
其他文娱商品拿类型说事，不奇怪。但港漫偏偏是在类型多样上最不沾边的那个，几十年玄幻武侠大行其道。体育、爱情、少女、科幻、搞笑类作品数量上屈指可数，质量更是可想而知。那么钟英伟写新类型了么？
回答是：没有直接写。
钟英伟的办法是套传统武侠玄幻的皮，干其他类型的事。比如：《邪王》《神兵F》和《万神之神》
这三部作品脱掉武侠玄幻的面子，妥妥是悬疑类型的里子。不过只能算软悬疑，和主打本格推理的《金田一》还是有着本质区别。
如果说看到《万神之神》里宙斯复活，作为读者只要看得仔细，多少还是有迹可循，不算意外；但看到《邪王》最终身份反转和《神兵F》南宫太平真身揭秘那一刻，我想大多数读者还是能收获恍然大悟，情理之中，意料之外的阅读体验吧？（当然特指第一次阅读）在二刷时，又能注意到一些伏笔细节，这时作为读者又会感叹编剧用心良苦吧？（尽管剧情上值得二刷的港漫少之又少）
可知：虽然没有完全试水新类型，但在传统武侠外套下，多次尝试悬疑类型扩展，效果尚可。
新方式：
叙述方式上，《洪武大帝》里有很多倒叙、插叙的应用，效果有好有差，不能统一概括。《新著龙虎门》无名罪篇属于较成功的倒叙手法，各种谜团随着事件发展用不同视角逐一揭秘，给读者展现出作品在时间和空间上各条线索都有逻辑关联，进而让读者产生出作品里世界真的很大的阅读体验。
表达方式上，《洪武大帝》因为体量大，所以去掉了旁白框，故事剧情完全由画面和人物对话、想法来推进，阅读流畅感非传统期刊可比。
这一优点在《三国骄皇》里发挥到极致。30页薄装期刊，舍弃旁白框补充叙事的前提下，将曹、刘、孙、仙道、司马、女流等6条线索交织在一起，全盘推进。居然还做到井井有条、繁而不乱，更是在30多期用每条线索信息差写出一个剧情小高潮《连环计》篇来，编剧基础功底展现无疑。
可谓：倒叙、插叙、多线并进属于讲故事基本功底，但在港漫编剧整体偏弱的情况下，钟英伟基本功就显得格外扎实。去旁白框用文字推动故事，这一举动又显得他有追求，敢创新。投射在作品中，自然令读者惊艳。

是时候做个阶段总结：钟英伟在创作方法上有新的探索尝试：分别是：新结构、新类型和新方式。这些都是大家有目共睹的，而且这些新玩意的确给读者带来富有新意的阅读体验，也给作品赋予了新的精神气质。在以创新为有效竞争力的漫画行业，这种敢于求新的魄力是绝对值得肯定的！
但以上所谓结构、类型和方式再怎么新，都只是外在的东西，而文艺作品之所以能打动人，最重要的还是要靠作品核心思想。这思想可以振兴民族，比如鲁迅先生；可以贯通智慧，比如曹雪芹。当然普通创作者不可能具备上头两位bug般能力，也不是每个干这行的都得必须深刻，拿这两位当标杆，那行业就得倒闭！
但文艺作品终究是创作给人看的，是人，就需要情感共鸣、价值思辨和智力体现。
文艺作品的“文学性”主要体现在这三点上。
正常社会人一定是需要以上三点的，只不过满足的途径不一定是看港漫，可以从小说、游戏、电影各种方式满足。
《射雕英雄传》，我们一定会对郭靖、杨康两人价值选择做出自己的思考；《全职猎人》我们自己先要对“念”做出理解、归纳、整理，才跟得上富坚老贼的战斗思路；《泰坦尼克号》没几个人不被结尾主人公的爱情所打动落泪。
你看：几乎所有的体验目的最终都会落在这三个点上。
而港漫作为文艺商品在这个核心竞争上差的不是一点半点。笔者一直觉得港漫在90年代初根子上就加错了技能点。黄玉郎、马荣成这群人可能没搞懂漫画作为文艺商品最核心的竞争力是什么？
黄、马、邱无一例外在画面精细度上卯足了劲，加满了点，效果是大幅度提升了港漫单格画面的质量，也无一例外忽略了“作品带给读者阅读体验目的着力点落在哪？”这一核心问题。
由于这种偏执创作思路错误指导，极大让港漫近30年在“智力体现”、“价值思辨”和“情感共鸣”这些人类根本阅读目的上毫无建树。
最直白的体现就是：以正义价值自居的龙虎门在价值评判上反而不如邪恶角色来的自然可信；绝世无双的大智慧角色也只能靠旁白框强行赋予智力值，这类智者在作品中实际表现并不比初中生的情商高出多少（部分粗制滥造的作品根本就是反智的）；至于情感问题，要么平淡如水，波澜不惊，要么当你面，强X你女人，问你怒不怒（《山海逆战》，全书核心矛盾全靠这个路子，故被读友戏称《山海绿战》）……
笔者可以负责得说：除了金、古、温、黄（《天子1》黄易编剧）作品改编的港漫，原创作品中能满足上述阅读体验的一双手便能数清。而够数的，大多出自钟英伟。

论据得拿作品说。
先说《三国骄皇》
有人要说了，这书虽然结构上有创新，增加了仙道、女流、司马三条暗线（对应魏蜀吴三条明线），大大提升故事可看性（如连环计篇），表达方式上有去旁白框的勇气，但作用也只是有限增强阅读流畅感，至于剧情、人物、主题方面，没几个读者会觉得哪里有深刻感觉吧？
是，但不全准确。
是的原因一目了然，52期书里，除了曹孙刘、又加了司马、女流、仙道，还掺和了董卓、吕布、袁绍（甚至公孙瓒、陶谦、袁术）等其他势力。有限的篇幅能摊给各条线的资源根本不足以支撑起各故事线正常发育。有些线里历史挂导致刚塑造好的一线角色不得不下线，新角色又得重头再来（孙坚、孙策、孙权），有些线里第一梯队人物甚至没塑造成形（曹魏、司马），更别谈故事矛盾和二线角色。
但，继承《洪武大帝》结构、表达方式的《三国骄皇》会刻意缺失核心主题的诉求么？
并不是！
钟英伟在最后两期明确表达出了这部作品的核心理念。
这理念出现在52卷最终回18页：通过曹操、刘备、孙策煮酒论英雄对话告诉读者：三个势力首领对乱世的思考及选择改变乱世的不同方式！
对，此书的核心不仅不是没有，而是有三个！
但是，三个核心里只有一个是一步一步扎实描写的，第二个则是在结局只见最终矛盾，不见过程经过，必然无法令人信服，第三个就根本没有任何体现，读者自然无感了。
这里就重点只说第一个：《天子7》里刘备季汉集团理念价值：“假仁假义”！
这个核心价值第一次出现是在第6卷，刘备与卢植对话里，通过卢植反思自己处境提出矛盾，再由刘备解释为什么先要“假仁假义”。再次出现则是刘备经历过讨董大战后，面对满地尸体，他也开始思考乱世形成原因、并寻找解决问题根本之道，他怀疑“战争正义性”进一步推动了他所谓的“仁义”观念，可见，这位刘皇叔的价值是切切实实落从实处得来的。遗憾的是到这里，刘备的“假仁假义”观并没有形成最终成熟的系统，碍于漫画篇幅，本作唯一扎实描写的价值理念也不过如此了。
至于曹魏竟只有结局曹操于汉、于魏两面不是人的尴尬处境这一点来体现历史人物矛盾感。
总而言之，《三国骄皇》是有核心价值诉求的，而且就漫画里展现出的而言，这种核心诉求是乱世英雄不同价值的碰撞，无比契合三国这一题材，六线并行的结构也可以保证整个故事新颖和丰满。只不过，市场没有给他展开的机会。
紧随其后的《刺皇》也同病相怜，属于有诉求，没展开的范例。
这两部作品共同特点是：篇幅短，没展开，但明显有核心价值诉求。作品结构、类型和技巧都相当见心思，可惜输给了市场。

如果说上面两部应了“出师未捷身先死”的谶语，那后面的几部就妥妥属于“长使英雄泪满襟”的遗憾了。
《神兵玄奇2》
关于钟英伟写完《神兵2》69期后离职一事，贴吧有读友做了详细考证，并严谨推理得出了钟英伟版结局的可能性。劳请诸位拜读神兵玄奇吧吧友原贴后再看下文。
《神兵2》按钟英伟一路的伏笔（包括不限于银法王预言、天晶诅咒、铁心成长选择等等）构思来看，南宫问天这个角色结局是要应半魔半神这个包袱的，而这个由孤儿到伙夫、由愣头青到江湖少年、再由鲜衣怒马的少侠到沉稳老练武林盟主。这个角色一路的经历绝对可以支撑善恶抉择这一深刻主题（这主题放龙戈儿、勾撤、豪杰身上天然没说服力）。
由《神兵2》结局最后一页，新编剧也以“善恶由心不由兵”做点题总结，可见无论是读者吧友，还是业内人员，都是认可钟英伟对本书价值诉求定位的。
可惜，在本该是最高潮的时候，《神兵2》临阵换帅，新编剧按老黄意图为了给抗击非典摇旗呐喊，破坏了钟英伟原本的布局，导致最终两篇剧情和全书基调南辕北辙，人物行为逻辑更显得模棱两可，全书价值诉求在剧情、人物双崩盘的情况下自然成了子虚乌有的事情。
但《神兵2》对主角成长塑造和种种伏笔，相信读者不难共情南宫问天善恶抉择时那种悲剧宿命无法挣脱的无奈氛围，感情和正义你自己选（你爱的人终要死在你的剑下），这是善与恶、公与私、大和小的终极抉择。笔者认为钟英伟定的这个主题并不比《天龙八部》乔峰的终极抉择简单。
十年布局，临门一脚踢偏了。怎不让人遗憾？
终于，来到十几年后，又是钟英伟，这次真算得上十年布局。 是从《万神之神》开始，主角还是南宫问天。
从《万神之神》《神兵F》《神兵F2》一路到《皇朝君临》 ；从希腊神话、满清末路、欧洲二战到未来时空，玉皇朝数十部作品近百号角色悉数登场，这可能是港漫最宏伟的舞台，也是给南宫问天独有的舞台。
他已不是那个青葱岁月里的仗剑少年，而是历经沧桑的胡子大叔。《皇朝君临》最终回编剧专栏里，钟英伟说到：自己写本书最大目的在于把构思十多年的故事给读者做个交代，也终于把被控在无限孤独里的南宫问天给解救了出来。
这话说得不能再清楚了，如果当年《神兵2》南宫问天按照钟英伟原始剧本演出，那妥妥是古希腊式英雄的悲剧（参考乔峰），成全周围众生，承担永恒孤独。那么在《皇朝君临》最后，这个复杂孤独的角色终于从无尽苦难中挣扎而出，获得文学里的终极救赎。一路在二十多年前，早在天晶诅咒、悲剧预言就跟随他一路闯荡的我们，亲眼见证他悲剧命运的始末，也终于可以对他感情释怀（看到皇朝君临最后一幕，笔者当年松了口气，感觉投射在问天身上的某种情愫，也终于放下了）。什么是漫画作品的文学性？
这份真切的释怀就是终极答案！

一部漫画不一定非要通过“当面X你女人，问你怒不怒？”来获得“价值”“情感”共鸣（虽然笔者也同情伯益、勾彻、炎帝等人）。
胸无大志刘皇叔一步一脚印，真切体验民间疾苦，提出“假仁假义”救天下的政治理念一样令人佩服。这是仁者的觉悟。
一路生死与共，情比金坚的兄弟友情在权力面前被逐步瓦解，最终抱得挚友尸体痛哭的朱元璋一样令人动容。这是权力的代价。
命运忐忑、奋斗不止，世俗意义已是武林盟主的他要选择大公无私还是儿女私情？选择一世苟且还是万世孤独？选择真实的人性还是光辉的神性？这既是你我的故事，也是你我的选择。
请问哪个选题不是普世又矛盾的抉择？
又请问哪个主题的故事不是真切感人，意味深长？
再请问相关主题人物除了神兵武功外，哪个不是你我这般的凡夫俗子？
综上所述，钟英伟编写的作品大多有文学性的追求，主要体现在“价值思辨”和“情感共鸣”两方面，至于“智力体现”除了《天6》白莲大战有严谨的战术布局以外，尚未发现其他。不得不承认，这是他的短板（但他笔下人物行为逻辑并不反智）。单就“价值”“情感”两方面而言，钟英伟的作品已经算港漫界可遇不可求的了（《龙神》《001》《神兵3》《神兵4》《天子5》《天子8》《山海逆战》《天子2》《龙虎门》等其他玉记书大多都没有该特点）。可以说在快餐文化大行其道的港漫圈，钟英伟的确拉高行业的文学性。
以上就是笔者观察钟英伟写作漫画的主要特色了。即：通过扩展多样表达的方法去追求提升作品整体文学性这一目的。某种意义上来说，他也确实做到了。

最后还得聊一句关于他“私活太多”“指槐骂桑”的事。笔者的观点是一分为二的看。比如《神兵2》里TWINS姐妹对问天（谢霆锋）说：“你是我们的偶像”、《天子6》里刘福通对狼人大军说：“我要打十个！”这类私活不仅不影响阅读，反而给阅读体验增加漫画以外“梗”的乐趣，客观来说，其实算加分项。再比如：《龙虎门》里东方真龙给大宝太监一个耳光说：“荣后再表个毛！”、《皇朝君临》里极恶龙戈儿被李世民用如来神掌教育做人，还是《皇朝君临》里铁木真被托雷讽刺：“是假狼”。这一类私活其实说到读者心里去了，某种程度上是官方讽刺，读到这类私活，反而会产生共鸣感，并无形中拉近了编剧和读者的距离，所以也是加分项。
但《龙虎门》中王小虎怒杀苍龙四兄弟，一句“香港人”喊得惊天动地。这一类私活就体现出编剧某些价值的局限性了。所以整体来说，钟英伟的漫画确实存在大量私活，且这个习惯由来已久，但就其功过而言，笔者观点是：瑕不掩瑜。加分项显然盖过丢分项。
行文至此，或许各位就不难理解为何钟英伟在《龙虎门》最后一期最后一个私活如此“丧心病狂”了。
只见：白朗在漫画里大骂：“敬酒不吃吃罚酒，就都去死吧！”说罢，一群人人头落地，死无全尸。
可前提是他们死前都坚定地表示：“这行业（港漫）一丁点都不能求新，一定要墨守成规才对。”
可不？这行业现在真的快要死了。

最后，跟独霸一方群主狂风答应也发了本文。只是没配图。

看完，懂了，我马上去看皇朝君临

缺点不用洗

钟英伟有才华，但没人能保证他不会用才华去做恶心人的事
玉记曾经也是人才济济，但这些人才最大共通坏毛病都是“傲慢”
一个不留神就搞出“老祖宗杀性回归”“豪鬼强X肯”“杂鱼轮X女主致死”“最后一集喷屎”“超级高手玩古惑仔”这些事
至少现在明白为什么那么多人老黄只留着胡家宝
听话、不跳
虽然胡家宝做出几百期剧情停滞、硬捧邪神、强行降智这些操作
新龙邪神归来后剧情味如嚼蜡，至少还是肉，还能吃
新新龙吃了几十期挺开心，中间吃到半截虫子，还没意识到事情严重
等吃到碗底发现一泡屎，后悔已来不及
彬龙古惑仔实在不想看，等几年看下一家谁来做

看完了，这是多深的理解才能写出这样的文章

副标题——
港漫演变史：龙虎三皇成了三世仇，天子传奇成了天妖。
现在所有的事，都是法庭对峙所衍生出的风波，让文传自乱阵脚而已。
文传当初把版权给了玉皇朝写了20年，内部肯定有与黄玉郎有人脉瓜葛的利益共同体。黄玉郎用《小流氓》探路，绝不是利益驱动，纯粹就是在局面上搅浑水来破局，而显然，文传已经被破局了。
就《小流氓》的争端。文传不地道，复刻而已，本着就事论事的角度而言，原就是黄玉郎的劳动成果。况且，让黄玉郎复刻，100期的小流氓能有多少油水可捞？？
等到老黄真的踏入了《龙虎门》的版权界限时，再打官司还来得及。反过来，只要文传像漫威那样，好好的对故事最好长远的规划，到时候，翻不出花的是老黄。可惜，姜终归是老的辣。
老黄如果真踏入了《龙虎门》的版权界限，再上诉法庭，只要法庭裁定了越界，文传反可倒打一耙，趁机把《小流氓》的失地追索过来。
现在可好，老黄这个《小流氓》的原著者是占有着道德高地的（毕竟就是他的劳动成果），这就跟当年海虎抄袭事件中读者一面倒的支持海洋一样，有道德高地的大义名分在。
按当前港界释法的风色，最终换来当初《黑豹列传》各打五十大板的结果不是不可能。
风传彬强后面是大陆金主，但在商言利，老黄与彬强后面的大陆金主一旦谈拢，最后某种意义上，猫蛇教的掌控权还是再次回到老黄手上——挟天子以令诸侯啊。何其美哉。
论操控人心，文传真是太逊色了，实乃第一大蠢材也，与我有得一拼。
因此，可以说，大汉名存实亡，但或许还有曹丞相。

为何是曹操，而曹丞相是谁
曹操，爱人妻，结果被马超追着跑。
从小流氓，到龙虎门，在到天子传奇
这仿佛是流氓天子刘邦，一步步的走上皇位。
93-97年的百花齐放，《001》《龙虎五世》《小魔神》《超霸世纪》《赤蝎13》《街霸3》
然后，一轮操作，把祁文杰、张万有炒掉，仿佛是撤藩王。
之后，锻造《神兵玄奇》，仿佛汉武帝，独尊儒术。而那个时期，还有《四大名捕》《大圣王》。
再之后，借助外来的力量，《天子陆》《神兵F》《王风雷》《火云邪神》还有《通天风云》的夏伟义主笔了一年，实现了光武帝“中兴”。
那段时期，既可以说是王莽篡位，也可以说是光武中兴。无论如何，杂牌压下了玉皇嫡系。
再之后...........大家都知道。一步一步的退化过程。
福龙离开玉皇朝，寓意着“龙气消散”的《刺皇》。
《苍天霸皇》开黄祸真武的改革倒车，更试图复辟天剑：党锢
→《神兵问天》削邪帝人棍，如自我阉割：十常侍
→《东方真龙》狗尾续貂：如外戚把朝政
→《神掌》（没看，不评价）
→《皇朝君临》变成“黄巢军临”：打败黄巾军后的回光返照，迅速走向稀烂
→退化到剩下《新著猫蛇门》
然后，董卓之乱，十八路诸侯来了，把《新著猫蛇门》来个连根拔起。
紧接着
猫蛇教来了个“三姓猫蛇”。
当年钟英伟接受邪帝与宗主，盘活《神兵玄奇》的故事。之后，玉皇嫡系重新接盘，“诸神灭亡”篇被推翻。而诸神的继续存在，则衍生出了胡家宝的《神兵问天》中的诸神。而削邪帝为人棍的《神兵问天》是什么货色，大家都知道。
当年邝彬强接手胡家宝的《神兵3.5》，设定了《炎武论》，之后，胡家宝重新接盘，将《炎武论》全盘推翻。
从神棍寓意的角度看，预示玉皇朝回来的日子不远了。
我不妨再从神棍寓意的角度延伸：
当年《天子八：苍天王霸》死活要避开兔年，硬着要“龙年春天崛起”。结果也没见《天子八》风生水起，反而是龙头蛇尾（蛇年结束）。却不想，兔为月，兔年出生，正是苍狼啸月之象啊。
反观，钟英伟为主黎巴嫩为辅的《洪武大帝》，2006寒冬狗年出生反成苍狼，暗合赤佬温与黄祸主题。而拖雷黑死又恰恰是在鼠年出世。简直就是不谋而合。《洪武大帝》结束于虎年，正是“狼首虎尾”。——《易经》履虎尾卦象，降龙神掌是为“神龙摆尾”！
可见，越信反越迷，跟蓝梦信天象却被屡屡被反噬一个道理。
越怕死，死得越快。



回看今天，
龙虎三皇变成了龙虎“三世仇”，
天子变成了“天妖”。
既老黄信风水命数，这无疑就是自破命格，倒也讽刺。
现在【皇】变【仇】、【天子】变【天妖】，
算不算蓝梦最后发癫的高光时刻？？？

但蓝梦亡了，终归还有蓝国。
大汉将亡，还可能有曹丞相。
因为，大汉虽名存实亡，却隐约似乎可见汉末乱局。
按德哥、福龙、和仔、彬强的定位来看。
德哥，来自玉皇朝行政，约为大汉四世三公的袁绍，袁绍中又有衍生（邀请马荣成当顾问），可为刘备；
福龙，也是大汉(玉皇)忠臣，后来单飞，江东孙家居多；
和仔，如西凉马超；
彬强，当了个李傕、郭汜反攻长安夺了天子最后为曹操做嫁衣罢了，又仿佛刘表的荆州，坐等轮流易手而已。
黄玉郎，如果夺回龙虎门版权，必就是白脸曹操尔。
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至于读者期望什么龙虎门多元宇宙的规划？？
恩
梦里有！
就我本人，我也是非常期待多元宇宙的，从钟英伟接手后，我就一直在鼓吹旧著、新龙、中兴风雷来形成多元宇宙。
结果......结果就是现在这个结果。
所以，我劝各位省省那心思吧


每当想起漫威影业纪律严整的方阵，各种取长补短。
解散成单兵，都并不杰出，但以整体规划整合成环环相扣的铁血方阵之后，就是操控观众人心的一路平推
比起漫威，玉皇朝的规划，一直以来就跟一盘散沙一样。
溃兵，溃兵，溃兵。
即便其中有以技艺见长的单兵，在群体对阵下，也是被溃兵裹挟成渣。
当年《侠客行》《神兵科幻纪》林业庆被雪藏，从此不再见于主笔行列，可见一斑。
老黄深得蒋运输大队长用人之精髓，也必然与KMD军一个结果。
这就是邝彬强遇上的问题。
邝彬强有画工，也只能被整体局面的溃兵裹挟成渣。
而文传与玉皇朝是一丘之貉的。
在商言商，从短期效益的角度上，文传将猫蛇教题材多元化发展，一个题材掰成《小龙2》《猫蛇》两条线，这就是盘活资产。
在面上，职业经理可以跟董事会交差了，因为确实盘活了；也可以对外宣称：“我是走多元化的路线”——跟DC影业对外宣称的一样（但实际是把DC宇宙整成一盘散沙）。
他们才不管你读者死活以及某些读者YY的什么多元宇宙——正如古代乱世中的人民如同草芥。老黄当年这么干风雷与正传，现在文传照猫画虎、依葫芦画瓢。

如果你期待《王小龙》传衍生出多元宇宙。请放心，文传没这本事。不是谁都能像漫威那样铁板规划方阵平推的。
从决策层踢掉钟英伟作为交换后，就注定的香港漫画不可能存在规划。这倒不是说钟英伟在港漫的大局潮流下多重要（当然，从编剧的层面上，他确实还是有能力的，并留下了一些名作），但容纳钟英伟，起到的是“千金市骨”——用来展现包容胸怀的作用。
但从其踢掉钟英伟开始，就不存在“包容”二字了。
而不仅仅在职位上做不到，哪怕在剧情的延续上，也绝不对存在“包容”二字。钟留下的并非完全是死局，完全是可解的。
但文传没有这种规划，一切都是死局。
军阀碾压，你死我活，
一切都是因果循环，钟英伟《皇朝君临》《新新龙虎》报复性的下达冉闵“杀胡令”，终归避免不了石赵崩溃后，取而代之的是苻秦(前秦)。
就是漫画故事之外的故事........
期待黄玉郎回归掌权。
-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-
钟英伟编剧作品：
——初出茅庐之作：
《龙虎五世W：战神纪》（1998：★★★）
——规划完整的长篇：
《洪武大帝》（2006—2010：★★★★☆）
《铁将纵横2010》（2011—2014：★★★★）
——经典短篇：
《邪神》系列（2004—2005：★★★★）（此作，开启了《洪武大帝》与《神兵F》的基础设定，让他的作品走向大成）
《神兵F》（2006—2007：★★★★）
《玄天邪帝传》（2005：★★★★）
《神兵后传：万神之神》（2005：★★★★
——承前启后，中有亮点：
《天子传奇4》（1999—2000：★★★☆），亮点：张天骄死，摩诃叶与李世民的雪山之战。
篇幅：张万友被炒鱿鱼之后
《神兵2》（2000—2002：★★★☆），精髓：宗主与邪帝之战。
篇幅：从宗主委托小儿子给问天，至诸神灭亡篇前夕。
《王小龙二》（2021：★★★☆）
——不温不火的其他作品
《三国骄皇》（2010—2011：★★★☆）
《创世神兵》（★★★）
《醉拳》（★★★）
——被复仇之心蒙蔽后的作品，倾向性太明显
《皇朝君临》（2017：★★）
《新新龙》1047-1117（2020—2021：★★）

聊他干嘛！人家的市场在哪人家就满足哪里市场需求！就我们这整天鞭策别人！有啥用？