Karl Simon Gustafsson，一名瑞典概念艺术家和插画家。目前在英国伦敦工作。
他曾参与包括《异星战场：约翰·卡特传奇》《哈利波特与死亡圣器》《美国队长》《盗梦空间》《钢铁侠2》《机械姬》《美女与野兽》《波斯王子》《悲惨世界》等众多影视项目。

以下转自 3dtotal 的采访，在这篇采访中，Karl 跟我们分享了他多年来总结的经验，建议和见解，非常值得学习。

Q：进行概念设计创造时最重要的是什么？
A：我认为关键技巧是沟通。
概念艺术总是作为“更大的世界”的一部分而创造的，并且它是一种用于传达信息的工具。
当然，有时项目需要的只是一幅美丽的图画，但大多数时候艺术品应该解决某个问题或者提出一个特定的想法。
大多数时候你将试图描绘一个在别人脑海中的图片，因此成为一个敏锐的倾听者是有帮助的。

Q：您平时在工作流程中使用了哪些软件和插件？
A：主要是Photoshop，但我也喜欢使用3d。为此我使用了Modo和Poser。过去我曾尝试过一些ZBrush，但目前我没有使用任何雕刻程序。

Q：你最喜欢的艺术家是谁？
A：这是一直在变化的，我在职业生涯初期受到启发的一些艺术家（现在我不再那么看重），尽管我仍然喜欢他们的艺术。
目前我更倾向于看见造型很强的艺术家作品，而不是展示出详细的形式，例如 Bernie Fuchs 或 Mikhail Nesterov。当然，我也非常喜欢当代数字艺术家，例如 Alex Mandradjiev 和 Jonathan Mathiasen

Q：除了艺术以外，你从哪里汲取灵感？
A：当读故事的时候，我总是在脑海中想像我想要描绘的图像。
另外从摄影中获得灵感也很有趣。不同于普通的拍照，我喜欢拍摄空荡荡的地方，并想象用角色和故事填充空间。
通常情况下，大多数想法都没有成功，我最终得到的硬盘中充满了这些非常沉闷的图像，我不记得我想要做什么，但玩起来很有趣。

Q：你会给刚刚开始从事这个行业的新人提供什么建议？
A：有耐心。从生活中吸取更多的东西。这是经常给出的建议，但事实如此。
无论是自然主义风格还是风格化，科幻或历史或任何其他主题，生活绘画确实是让图像感觉扎根和可信的最佳方式。

好美