在「GUILTY」这张专辑之后，不能不承认AYU的耳朵问题已经逐渐在音准、唱法上面造成的影响（其实我觉得这比演唱会的数量还伤）。而「GUILTY」的摇滚、 「NEXT LEVEL」的电音都算是近年音乐性比较完整的专辑，也以音乐性巧妙的掩盖了歌声每况愈下的本质，尽管无法避免曲目上必定有的老梗（尤其是单曲），最起码我还是相信AYU在音乐上仍是朝向音乐人的目标前进而非只是单纯的女歌手。
「Sunrise/Sunset ～LOVE is ALL～」的一曲两用立意良善，可惜在曲子本身平庸，编曲像是编曲者撞到头后的产物的前提下正式坐上史上最差夏单的位置；冬季惯例单曲「You were / BALLAD」延续著去年「Days」的模式进行创作，但在曲编货比货的先入为主观感新不如旧，外加耳疾影响的声线继续恶化，和浜崎あゆみ一向招牌的抒情曲品质仍有不小落差，连续两张单曲的拙劣让我不禁想问，AYU你到底想表达给我们什麼，或者更狠点地质问，AYU你还剩下什麼可以表达？
新专辑「Rock'n'Roll Circus」以史上粉丝期待度最高的标题为号召，收录了五首单曲作品以及在英国录音+拍PV的众多新曲，乍看之下十分有厚度，听下来却完全不是这麼回事，除了已经被轰到烂的标题杀人法之外，我认为这张是完全表现浜崎あゆみ瓶颈的一张专辑。
「(miss)understood」虽然成为了AYU销量跌幅的第一个大斜率，不过却同时也是AYU最常被人提起的一张后期专辑，勇於尝试各样的曲风，包括了评价两极的「Bold & Delicious」，本格的抒情摇滚「(miss)understood」，清新的韵味抒情佳作「rainy day」，撇开两首JPOP大气抒情来说，「(miss)understood」不但各样曲风玩得好，歌词也有AYU招牌的深度，算是在AYU一贯的大杂烩中最让人印象深刻的专辑。在这之后，虽然AYU对於利用纯音乐曲来连结大杂烩曲风之余，也开始对於专辑音乐性做出了调整，不过所谓的「大杂烩」却似乎没有新的食材加入，不断地在既有的框架内打转，我认为这是身为JPOP前列，而且毕竟是偶像出身的AYU的原罪，也不能说这是不好，但很可惜的，这种做法如果作品能维持水平，歌手折旧率不会低，但是一旦开始出现品质上的瑕疵，新不如旧的负面观感也会因此加大。
「Rock'n'Roll Circus」最大的问题也在这里，就算我退一万步来听整张专辑的歌曲，大概也只有「Sexy little things」和「Don’t look back」算是较有新花样的曲目，其他的众多歌曲就算不是AYU迷应该对歌曲的风格轮廓也有一定认知。当中「Sexy little things」是本张专辑最亮眼的，也是唯一的亮眼作品，我个人把它当作是「NEXT LEVEL」的电音训练下所创造出的集大成曲目，编曲变幻自如的高压电子效果音，以及旋律充斥的大量半音别於一般电音在旋律上的平板，精彩万分。相比之下「Don’t look back」的民族风电子却是本张专辑的问题作品，我承认这首歌初听颇为抢耳，但是这是首只能远观不能近看的歌曲，尤其是旋律和编曲的搭配非常差，中东风情沦为噱头而没有深度，因为旋律本身并非替编曲的民族味打造，尽管在副歌和verse的部分AYU和编曲一搭一唱不错，但是编曲撇除乐器选择营造出的异域风情外，旋律却是平凡至极，这样在INTRO和间奏中的印度风味音阶只是搔不到痒处的鸡肋香料。此曲甚至不如当初浅尝辄止的「INSPIRE」，在编曲的一条旋律加上半音，却画龙点睛，外加日本会玩民族风格的音乐人实在大有人在，AYU在这首我不认为能找到任何优势。
新鲜曲风爆炸一半，那AYU擅长的固有疆域呢？「Microphone」无疑的是称职的开场曲，听众也明白，INTRO的gothic电子音只是装饰，AYU ROCK的电子才是底。「meaning of LOVE」是另首我印象较为深刻的新曲，说实话，这是首给任何一位线上的女歌手都可以唱的小品抒情曲，但是这首却很扎实的改正了AYU近年抒情曲的弊病，放轻编曲和简单不刻意的旋律是最重要的环节，HIKARI从在ELT的乐曲中就见她对小品风格有深刻的掌握，AYU近年的抒情曲有别於她著名的「SEASONS」、「Voyage」等轻巧的编曲，「Together When…」、「Days」大开大阖的鼓声以及横扫千军的电吉他，像是在和每况愈下的VOCAL斗大声般，让歌曲听起来很容易疲乏，抒情曲就算是rock ballad最需要的也从来就不是百花齐放的乐气斗大声，而是能够带出情绪的优美旋律以及能够辅助VOCAL和旋律表现其戏剧张力的「适当」编曲，「meaning of Love」就算它很平凡，也绝对和AYU最佳的乐曲沾不上边，不过却是近年来少数我会想翻听的舒服芭乐。
「Sunrise/Sunset ～LOVE is ALL～」的一曲两用立意良善，可惜在曲子本身平庸，编曲像是编曲者撞到头后的产物的前提下正式坐上史上最差夏单的位置；冬季惯例单曲「You were / BALLAD」延续著去年「Days」的模式进行创作，但在曲编货比货的先入为主观感新不如旧，外加耳疾影响的声线继续恶化，和浜崎あゆみ一向招牌的抒情曲品质仍有不小落差，连续两张单曲的拙劣让我不禁想问，AYU你到底想表达给我们什麼，或者更狠点地质问，AYU你还剩下什麼可以表达？
新专辑「Rock'n'Roll Circus」以史上粉丝期待度最高的标题为号召，收录了五首单曲作品以及在英国录音+拍PV的众多新曲，乍看之下十分有厚度，听下来却完全不是这麼回事，除了已经被轰到烂的标题杀人法之外，我认为这张是完全表现浜崎あゆみ瓶颈的一张专辑。
「(miss)understood」虽然成为了AYU销量跌幅的第一个大斜率，不过却同时也是AYU最常被人提起的一张后期专辑，勇於尝试各样的曲风，包括了评价两极的「Bold & Delicious」，本格的抒情摇滚「(miss)understood」，清新的韵味抒情佳作「rainy day」，撇开两首JPOP大气抒情来说，「(miss)understood」不但各样曲风玩得好，歌词也有AYU招牌的深度，算是在AYU一贯的大杂烩中最让人印象深刻的专辑。在这之后，虽然AYU对於利用纯音乐曲来连结大杂烩曲风之余，也开始对於专辑音乐性做出了调整，不过所谓的「大杂烩」却似乎没有新的食材加入，不断地在既有的框架内打转，我认为这是身为JPOP前列，而且毕竟是偶像出身的AYU的原罪，也不能说这是不好，但很可惜的，这种做法如果作品能维持水平，歌手折旧率不会低，但是一旦开始出现品质上的瑕疵，新不如旧的负面观感也会因此加大。
「Rock'n'Roll Circus」最大的问题也在这里，就算我退一万步来听整张专辑的歌曲，大概也只有「Sexy little things」和「Don’t look back」算是较有新花样的曲目，其他的众多歌曲就算不是AYU迷应该对歌曲的风格轮廓也有一定认知。当中「Sexy little things」是本张专辑最亮眼的，也是唯一的亮眼作品，我个人把它当作是「NEXT LEVEL」的电音训练下所创造出的集大成曲目，编曲变幻自如的高压电子效果音，以及旋律充斥的大量半音别於一般电音在旋律上的平板，精彩万分。相比之下「Don’t look back」的民族风电子却是本张专辑的问题作品，我承认这首歌初听颇为抢耳，但是这是首只能远观不能近看的歌曲，尤其是旋律和编曲的搭配非常差，中东风情沦为噱头而没有深度，因为旋律本身并非替编曲的民族味打造，尽管在副歌和verse的部分AYU和编曲一搭一唱不错，但是编曲撇除乐器选择营造出的异域风情外，旋律却是平凡至极，这样在INTRO和间奏中的印度风味音阶只是搔不到痒处的鸡肋香料。此曲甚至不如当初浅尝辄止的「INSPIRE」，在编曲的一条旋律加上半音，却画龙点睛，外加日本会玩民族风格的音乐人实在大有人在，AYU在这首我不认为能找到任何优势。
新鲜曲风爆炸一半，那AYU擅长的固有疆域呢？「Microphone」无疑的是称职的开场曲，听众也明白，INTRO的gothic电子音只是装饰，AYU ROCK的电子才是底。「meaning of LOVE」是另首我印象较为深刻的新曲，说实话，这是首给任何一位线上的女歌手都可以唱的小品抒情曲，但是这首却很扎实的改正了AYU近年抒情曲的弊病，放轻编曲和简单不刻意的旋律是最重要的环节，HIKARI从在ELT的乐曲中就见她对小品风格有深刻的掌握，AYU近年的抒情曲有别於她著名的「SEASONS」、「Voyage」等轻巧的编曲，「Together When…」、「Days」大开大阖的鼓声以及横扫千军的电吉他，像是在和每况愈下的VOCAL斗大声般，让歌曲听起来很容易疲乏，抒情曲就算是rock ballad最需要的也从来就不是百花齐放的乐气斗大声，而是能够带出情绪的优美旋律以及能够辅助VOCAL和旋律表现其戏剧张力的「适当」编曲，「meaning of Love」就算它很平凡，也绝对和AYU最佳的乐曲沾不上边，不过却是近年来少数我会想翻听的舒服芭乐。
