在素描吧里面绝大多数都是初学者、自学者，学习的方式最开始也都是以临摹为主。就根本而言，临摹的确是一种能够让初学者和自学者快速成长的训练方法，它可以最直观的像学习者展现出明暗过渡、线条运用以及形体结构等等，但是临摹并不是万能药，而且临摹太长时间了反而会中毒，让学习者丧失本身的艺术绘画思维。到了这个时候，学习者就需要学会放开思维，来进行绘画。有条件的可以多画实物，多外出写生，画些速写，没有条件的也可以继续临摹，但是临摹的方式需要改一改，你可以将临摹的对象换个方向放置来进行绘画，比如倒置、四十五度斜角等等，或者在临摹对象上面贴上另外一副临摹图，造成重叠的错觉，用这种方式来冲击你脑子里固有的绘画方式，形成新的艺术家绘画思维方式。
所谓艺术家绘画思维方式，最简单的表现就是看到物体、然后进入右脑，跟着直接绘画出来。但是普通人的绘画思维方式，是看到物体，进入右脑，再传递到左脑，左脑进行逻辑思维的比对和修改，直到符合你的固有感官图案，再传递到右脑，然后绘画出来。这样一来，就加入了过多的主观思想，甚至完全变成了另外一种图案，对于初学绘画的人来说此乃大忌。而将绘画对象改变得和你主观思想相左时，你的左脑将不会对图象进行修改，而是直接用右脑来绘画，这也是上面那种临摹方式以及写生所要达到的目的。
有人或许会说如果没有绘画者的主观思想，那么还要绘画干什么，直接用照相机就可以了。其实艺术家需要的不是左脑逻辑思维的主观思想，而是右脑艺术思维的主观思想，而且照相机只能照射瞬间的画面，画面没有主次之分，即便是摄影家也只能通过一些光影手段来烘托主体，但是画面张力远远不如艺术家的绘画。艺术家能够捕捉到大自然瞬息万变的色彩和画面，将自己本身的思想和感受融入画中，让观看者可以直接感受到他绘画时的心情。
所以绘画时放开思维，让右脑活动起来，非常重要!
（以上是嫌来无聊时，胡思乱想的产物，还望同道中人指正！）