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（一）我爱 故我在：我看“星球大战”版舞台剧
2009年4月30日，我来到上海大剧院观剧——舞台剧《华丽上班族之生活与生存》第二轮的首场，该剧在上海的第二次演出。
这场又被林奕华导演戏称为“星球大战”，原因是台下许多观众在观看过程中违规拍照。当时手机、相机的屏幕光，工作人员用来制止的红外线电筒光，此起彼伏，俨然是在台下上演一出星球大战。我亲历现场，略有所感，写成此文。
舞台剧表演包括演员与观众的交流。场内观众频频拍照固然影响表演，但上海首场观众与舞台上演员的互动也是有很多动人之处的。
看到幽默处会心的笑，紧张处轻声的惊呼，李想与大伟坠楼之后观众忍不住探身张望……整个观剧过程中，这种互动之流从未间断。
舞台剧演出是活生生的、不可复制的一次性表演。每一场演员的表演都会有小小的不同，观众的反应也会有所不同，二者共同构成了整个舞台剧的不可复制性。
违规拍照的观众中，当然有一部分（或许是很大一部分）是郑元畅（李想的扮演者）的影迷，他们有一个共同的称呼——“小宝贝”。
“星球大战”场的小宝贝们不妨称之为“星战宝贝”。他们有的是第一次走进剧院，有的是为了追星多次观剧，并且来自中国的各个省份。出於对元畅的喜爱，他们忍不住拍了照，这种做法当然不对，但他们出於对演员的关切而对本剧投入的热情，也未可因小小的错误而抹煞。
舞台剧/话剧（drama）在当今无疑是一种“小众”的艺术形式，属於高雅艺术。其票价对於普通观众而言也比较贵。《华丽上班族之生活与生存》一剧大胆起用偶像剧明星郑元畅，除了看中演员本身的特质，我想多少也看中他的人气，这里面一定有票房的考虑吧。把“小众”艺术变为“大众”艺术，是有普及舞台剧/话剧之功的；同时对大众的引导，也是一项挑战。
在第二场开场前，林奕华导演跑到台上，不失幽默地批评了“星球大战”的观众们。我想对导演说的是，您事先大概已经作好了充足的心理准备，来面对这个特殊的观众群体了吧？对他们一些反应的估计、对他们的引导，也是您在考虑戏剧本身、演员表演、票房效应等等之外，理应考虑的一个内容吧。作为导演，是应当接受与权衡这当中的利弊关系的。 当导演在上海第二场提出问题之后，郑元畅及时地在他的官网“元畅飞梦里”发布了签到留言，呼吁他的影迷不要再进行“星球大战”了。导演的致辞与偶像的告诫，双管齐下，一定会让这批“大众”有所收敛，同时让他们更了解观剧所必须遵守的一些基本礼仪。从这一点来看，星战事件也相当具有教育意义。
首场之后，星战当成绝响，作为一名亲历者，很久以后也许会带著一丝怀念，微笑地回想起星战宝贝们的稚气与热情吧。
我爱故我在，星战宝贝们，一起学习，一起成长！
2009年4月30日，我来到上海大剧院观剧——舞台剧《华丽上班族之生活与生存》第二轮的首场，该剧在上海的第二次演出。
这场又被林奕华导演戏称为“星球大战”，原因是台下许多观众在观看过程中违规拍照。当时手机、相机的屏幕光，工作人员用来制止的红外线电筒光，此起彼伏，俨然是在台下上演一出星球大战。我亲历现场，略有所感，写成此文。
舞台剧表演包括演员与观众的交流。场内观众频频拍照固然影响表演，但上海首场观众与舞台上演员的互动也是有很多动人之处的。
看到幽默处会心的笑，紧张处轻声的惊呼，李想与大伟坠楼之后观众忍不住探身张望……整个观剧过程中，这种互动之流从未间断。
舞台剧演出是活生生的、不可复制的一次性表演。每一场演员的表演都会有小小的不同，观众的反应也会有所不同，二者共同构成了整个舞台剧的不可复制性。
违规拍照的观众中，当然有一部分（或许是很大一部分）是郑元畅（李想的扮演者）的影迷，他们有一个共同的称呼——“小宝贝”。
“星球大战”场的小宝贝们不妨称之为“星战宝贝”。他们有的是第一次走进剧院，有的是为了追星多次观剧，并且来自中国的各个省份。出於对元畅的喜爱，他们忍不住拍了照，这种做法当然不对，但他们出於对演员的关切而对本剧投入的热情，也未可因小小的错误而抹煞。
舞台剧/话剧（drama）在当今无疑是一种“小众”的艺术形式，属於高雅艺术。其票价对於普通观众而言也比较贵。《华丽上班族之生活与生存》一剧大胆起用偶像剧明星郑元畅，除了看中演员本身的特质，我想多少也看中他的人气，这里面一定有票房的考虑吧。把“小众”艺术变为“大众”艺术，是有普及舞台剧/话剧之功的；同时对大众的引导，也是一项挑战。
在第二场开场前，林奕华导演跑到台上，不失幽默地批评了“星球大战”的观众们。我想对导演说的是，您事先大概已经作好了充足的心理准备，来面对这个特殊的观众群体了吧？对他们一些反应的估计、对他们的引导，也是您在考虑戏剧本身、演员表演、票房效应等等之外，理应考虑的一个内容吧。作为导演，是应当接受与权衡这当中的利弊关系的。 当导演在上海第二场提出问题之后，郑元畅及时地在他的官网“元畅飞梦里”发布了签到留言，呼吁他的影迷不要再进行“星球大战”了。导演的致辞与偶像的告诫，双管齐下，一定会让这批“大众”有所收敛，同时让他们更了解观剧所必须遵守的一些基本礼仪。从这一点来看，星战事件也相当具有教育意义。
首场之后，星战当成绝响，作为一名亲历者，很久以后也许会带著一丝怀念，微笑地回想起星战宝贝们的稚气与热情吧。
我爱故我在，星战宝贝们，一起学习，一起成长！
（三）我爱 故我在：舞台剧的舞台
谈舞台剧，当然要谈谈舞台本身。
舞台是什么？一层置於高台之上的平平地板。在这层地板之上，用布景分割出各种模仿现实的象征性空间。比如一间卧室，一个阳台，或者是，一间办公室。
《华丽上班族之生活与生存》的舞台却与众不同，它的主体是又高又宽的台阶。台阶分三层：底层是舞台地板，中层是台阶中间位置的一个平台，高层是台阶的顶端。
两边的墙壁也有巧妙的设计。左边（观众席角度）是整个一壁的书架，放著文件夹、书籍等道具，书架中设置了几处活动的门，可供演员上下场。右边是一面高高的墙，上半部分是100层顶楼的阳台，李想将在阳台上无辜地张望。在台阶最低的一层（实际上比地板高出两级台阶），左右两边各有相对的一门，左门是封闭的，右门是个门框。在右门的90度角朝向观众的这一面，也有个门框，从中可以看见演员进进出出（也有一场人物出现於此门中）。
台阶的喻意显然是指在人生/职场中一层层地向上爬。李想的开场即道出：年青人从低层做起，一生苦苦向上爬，等到实现理想，也已经“人老珠黄，心肌梗塞，前列腺肿……”
在舞台的布景、道具运用和人物表现的结合上，台阶起到很大的作用。
以大伟和朋友喝酒聊天一场为例，大伟在最低层表演，大伟的朋友却在中层面对观众说话，顶光分割出不同的空间，如同电影的手法一般，把在剧情中理应面对的两人分成不同的镜头。此时的台阶是用来分隔人物的空间，在舞台剧中运用这种手法，让人觉得导演颇有匠心。
第五场：星期天。李想在书店巧遇老板仲平——他是比张总（张威）还要大的老板。这场戏中，人物基本在中层台阶活动，从书架上随意地抽出书籍，书店店员、老板都是从书架内设置活动门中走进后台。短短一场戏，仿佛预示著李想的职场生涯已经进阶了。
再来看第十场：她不知道我知道她是谁。这是中场休息后的第一场戏。李想和琪琪在最高层出现。此时的李想已经不是初进公司的那个傻傻青年，他已经会老练地应付电话那头的人（也许是客户）。因此，琪琪说他变了，而他接著抱住她，说要和她私奔。此时的二人，大概都站到了人生的最高处——对於李想，刚刚开始向上爬，生命也随之终结；对於琪琪，特殊的身份将使她成为未来的掌权者。李想穿著浅色的风衣，无比帅气，恍惚中我以为这是演员郑元畅的时装秀场。然而，高处不胜寒，李想的坠落已成定局。站在最高层的二人，一败一胜，预示著结局。
总而言之，台阶具有喻意，可借以进行舞台空间切割，利用不同高度的空间来表现镜头般的语言。本剧的台阶实在是饶有意味的布景。
布景出色，道具、灯光运用灵活，表现手法新颖，这样的舞台，不仅让看过本剧的观众记忆深刻，也值得让未看过的朋友期待现场。
谈舞台剧，当然要谈谈舞台本身。
舞台是什么？一层置於高台之上的平平地板。在这层地板之上，用布景分割出各种模仿现实的象征性空间。比如一间卧室，一个阳台，或者是，一间办公室。
《华丽上班族之生活与生存》的舞台却与众不同，它的主体是又高又宽的台阶。台阶分三层：底层是舞台地板，中层是台阶中间位置的一个平台，高层是台阶的顶端。
两边的墙壁也有巧妙的设计。左边（观众席角度）是整个一壁的书架，放著文件夹、书籍等道具，书架中设置了几处活动的门，可供演员上下场。右边是一面高高的墙，上半部分是100层顶楼的阳台，李想将在阳台上无辜地张望。在台阶最低的一层（实际上比地板高出两级台阶），左右两边各有相对的一门，左门是封闭的，右门是个门框。在右门的90度角朝向观众的这一面，也有个门框，从中可以看见演员进进出出（也有一场人物出现於此门中）。
台阶的喻意显然是指在人生/职场中一层层地向上爬。李想的开场即道出：年青人从低层做起，一生苦苦向上爬，等到实现理想，也已经“人老珠黄，心肌梗塞，前列腺肿……”
在舞台的布景、道具运用和人物表现的结合上，台阶起到很大的作用。
以大伟和朋友喝酒聊天一场为例，大伟在最低层表演，大伟的朋友却在中层面对观众说话，顶光分割出不同的空间，如同电影的手法一般，把在剧情中理应面对的两人分成不同的镜头。此时的台阶是用来分隔人物的空间，在舞台剧中运用这种手法，让人觉得导演颇有匠心。
第五场：星期天。李想在书店巧遇老板仲平——他是比张总（张威）还要大的老板。这场戏中，人物基本在中层台阶活动，从书架上随意地抽出书籍，书店店员、老板都是从书架内设置活动门中走进后台。短短一场戏，仿佛预示著李想的职场生涯已经进阶了。
再来看第十场：她不知道我知道她是谁。这是中场休息后的第一场戏。李想和琪琪在最高层出现。此时的李想已经不是初进公司的那个傻傻青年，他已经会老练地应付电话那头的人（也许是客户）。因此，琪琪说他变了，而他接著抱住她，说要和她私奔。此时的二人，大概都站到了人生的最高处——对於李想，刚刚开始向上爬，生命也随之终结；对於琪琪，特殊的身份将使她成为未来的掌权者。李想穿著浅色的风衣，无比帅气，恍惚中我以为这是演员郑元畅的时装秀场。然而，高处不胜寒，李想的坠落已成定局。站在最高层的二人，一败一胜，预示著结局。
总而言之，台阶具有喻意，可借以进行舞台空间切割，利用不同高度的空间来表现镜头般的语言。本剧的台阶实在是饶有意味的布景。
布景出色，道具、灯光运用灵活，表现手法新颖，这样的舞台，不仅让看过本剧的观众记忆深刻，也值得让未看过的朋友期待现场。
（五）我爱故我在：谁是谁的华丽？
2009年3月30日的《大学生了没》节目中两位演员这样介绍自己——
郑元畅：我（演的）就是刚刚踏入社会的菜鸟上班族。
王耀庆：我演的就是——华丽！
说得没错，这两个标签对应剧中的角色。然而，谁是华丽？谁是谁的华丽？不同的人当有不同的角度。
大伟（王耀庆鉓）是张威（张艾嘉饰）的助理，在公司是所谓的“一人之下，万人之上”。大概很多观众都没发现，琪琪和李想的对手戏中，又叫大伟“王协理”。没错，大伟姓王，你注意到了吗？
大伟是由张威一手培养出来的男性“白骨精”（白领骨干精英），他野心庞大，对上司兼情人的张威也玩心机，想要取而代之；公司的钱他用来炒股，玩什么I’ll kill you later；搞定财务总监苏菲？小事一桩，只消动用爱情这个无敌的戏码，女工作狂便很快融化成小女人，以后嘛，再怎么不甘愿，也只能为他所利用了。大伟对於公司里的大多数人来说，都是华丽的象徵：手持BLACKBERRY，身穿PRADA，宝马已是旧驾，事业即将冲顶。
大伟这个角色，“又有能力，又讨女人喜欢”，无疑很“华丽”。而王耀庆功力不凡的表演，也让现场的观众一致认同——你可以不喜欢他，但不得不佩服他。在台上，无论是老谋深算地暗暗观察众人，情深款款地拥抱亲吻张威，暴力与怀柔兼施地攻陷苏菲这个堡垒，还是连最后绝望疯狂地自杀时、也要拉上李想从100层的楼顶跳下——他的声音、肢体语言，以及对角色的塑造，都是“华丽”的。
然而对於所有观众而言，“谁是华丽”这个问题恐怕在不同的群体中有著不同的理解。
有人会论为是张艾嘉。因为她让导演都无比尊敬，更是让元畅万分推崇，年龄小的宝贝惊疑地询问张艾嘉是何方神圣，这才发现原来她的名字底下的作品名单已经可以写满整整一页纸。演员、导演、编剧，多重的身份使她无愧於“华丽”的称号。
也有人会认为是林奕华。多部成功的舞台剧，艺术与市场的完美结合，又叫好又叫座。张爱玲的《白玫瑰与红玫瑰》改编电影剧本而得到94年金马奖；福楼拜的名著《包法利夫人》都能化身成无数现代的《包法利夫人们》；《水浒传》可以演绎男人们的故事；从解构名著，到回归现实，上班族的日常生活又给搬上华丽的舞台。甚至有人拿他跟赖声川相比，赞叹其势头直追赖导。
话归“郑”传。
台下发出尖叫最多的那个人群，没错，就是说你们——元畅的“小宝贝”。你们心里最华丽的当然只有一个人，那就是你们牵肠挂肚、为之不远千里来看舞台剧的老大——郑元畅。赶紧承认吧！你们是不是在台下举著望远镜一直盯著李想，甚至包括他在一边配戏时上演的滑稽哑剧？你们是不是为了拍摄谢幕而高举相机，一直到双手发酸发抖？你们是不是第一次看见老大现场表演激动得想哭，第N次看同样激动不已？对於你们来说谁最华丽？来，一起回答——
“郑元畅！！！！！！！！”
OK，OK，ENOUGH！你们的分贝可以掀翻屋顶啦~~~
再听听这些私语：“老大瘦了，老大又是那个标准的笑容，老大这个表情太有趣了，啊，那嘴角上扬的弧度，啊，那美手！……”
呼！真是让人喘不过气来的“华丽”。
至於李想，这个刚进公司的菜鸟上班族，他看整个环境都是华丽的——新潮中不失古典。而在尚未工作的大学生、高中生观众眼里，他本身又何尝不华丽的？名牌西装，相貌英挺，身材一流。虽说他有时不免像是张威手下的人形芭比，但他毕竟还会引用名言：“沙拉斯特说，每个人都是自己的命运建筑师”，毕竟能够如此“亲密”地接触上层，他的经历、他的变化，也都是一种浮华的“华丽”。
也许还有人认为，苏菲是华丽的。因为她的生存状态，她的感情遭遇，多么酷似当下白领女性正要面对的困境。此外，对於苏菲，大伟是华丽的。对於大伟，张威是华丽的。对於张威，仲平是华丽的。对於李想，一切都是华丽……种种理解，又有谁能反对呢？
演员在舞台上形成一个虚构的世界，表演著华丽的上班族；观众在台下形成一个现实的世界，欣赏著各自心目中的“华丽”表演和“华丽”角色。
什么最华丽？GUCCI，PRADA，LV，ARMANI？
谁，又是谁的华丽？
2009年3月30日的《大学生了没》节目中两位演员这样介绍自己——
郑元畅：我（演的）就是刚刚踏入社会的菜鸟上班族。
王耀庆：我演的就是——华丽！
说得没错，这两个标签对应剧中的角色。然而，谁是华丽？谁是谁的华丽？不同的人当有不同的角度。
大伟（王耀庆鉓）是张威（张艾嘉饰）的助理，在公司是所谓的“一人之下，万人之上”。大概很多观众都没发现，琪琪和李想的对手戏中，又叫大伟“王协理”。没错，大伟姓王，你注意到了吗？
大伟是由张威一手培养出来的男性“白骨精”（白领骨干精英），他野心庞大，对上司兼情人的张威也玩心机，想要取而代之；公司的钱他用来炒股，玩什么I’ll kill you later；搞定财务总监苏菲？小事一桩，只消动用爱情这个无敌的戏码，女工作狂便很快融化成小女人，以后嘛，再怎么不甘愿，也只能为他所利用了。大伟对於公司里的大多数人来说，都是华丽的象徵：手持BLACKBERRY，身穿PRADA，宝马已是旧驾，事业即将冲顶。
大伟这个角色，“又有能力，又讨女人喜欢”，无疑很“华丽”。而王耀庆功力不凡的表演，也让现场的观众一致认同——你可以不喜欢他，但不得不佩服他。在台上，无论是老谋深算地暗暗观察众人，情深款款地拥抱亲吻张威，暴力与怀柔兼施地攻陷苏菲这个堡垒，还是连最后绝望疯狂地自杀时、也要拉上李想从100层的楼顶跳下——他的声音、肢体语言，以及对角色的塑造，都是“华丽”的。
然而对於所有观众而言，“谁是华丽”这个问题恐怕在不同的群体中有著不同的理解。
有人会论为是张艾嘉。因为她让导演都无比尊敬，更是让元畅万分推崇，年龄小的宝贝惊疑地询问张艾嘉是何方神圣，这才发现原来她的名字底下的作品名单已经可以写满整整一页纸。演员、导演、编剧，多重的身份使她无愧於“华丽”的称号。
也有人会认为是林奕华。多部成功的舞台剧，艺术与市场的完美结合，又叫好又叫座。张爱玲的《白玫瑰与红玫瑰》改编电影剧本而得到94年金马奖；福楼拜的名著《包法利夫人》都能化身成无数现代的《包法利夫人们》；《水浒传》可以演绎男人们的故事；从解构名著，到回归现实，上班族的日常生活又给搬上华丽的舞台。甚至有人拿他跟赖声川相比，赞叹其势头直追赖导。
话归“郑”传。
台下发出尖叫最多的那个人群，没错，就是说你们——元畅的“小宝贝”。你们心里最华丽的当然只有一个人，那就是你们牵肠挂肚、为之不远千里来看舞台剧的老大——郑元畅。赶紧承认吧！你们是不是在台下举著望远镜一直盯著李想，甚至包括他在一边配戏时上演的滑稽哑剧？你们是不是为了拍摄谢幕而高举相机，一直到双手发酸发抖？你们是不是第一次看见老大现场表演激动得想哭，第N次看同样激动不已？对於你们来说谁最华丽？来，一起回答——
“郑元畅！！！！！！！！”
OK，OK，ENOUGH！你们的分贝可以掀翻屋顶啦~~~
再听听这些私语：“老大瘦了，老大又是那个标准的笑容，老大这个表情太有趣了，啊，那嘴角上扬的弧度，啊，那美手！……”
呼！真是让人喘不过气来的“华丽”。
至於李想，这个刚进公司的菜鸟上班族，他看整个环境都是华丽的——新潮中不失古典。而在尚未工作的大学生、高中生观众眼里，他本身又何尝不华丽的？名牌西装，相貌英挺，身材一流。虽说他有时不免像是张威手下的人形芭比，但他毕竟还会引用名言：“沙拉斯特说，每个人都是自己的命运建筑师”，毕竟能够如此“亲密”地接触上层，他的经历、他的变化，也都是一种浮华的“华丽”。
也许还有人认为，苏菲是华丽的。因为她的生存状态，她的感情遭遇，多么酷似当下白领女性正要面对的困境。此外，对於苏菲，大伟是华丽的。对於大伟，张威是华丽的。对於张威，仲平是华丽的。对於李想，一切都是华丽……种种理解，又有谁能反对呢？
演员在舞台上形成一个虚构的世界，表演著华丽的上班族；观众在台下形成一个现实的世界，欣赏著各自心目中的“华丽”表演和“华丽”角色。
什么最华丽？GUCCI，PRADA，LV，ARMANI？
谁，又是谁的华丽？
当年那个热闹啊。。。。。。
