《阿凡达》+《幽灵公主》并不能概括这部动画电影

就在近日，由汤姆·摩尔与爱尔兰另一位动画人罗斯·斯图尔特联合执导的动画长片《狼行者》也在中国内地上映，作为他主导的第三部长片，《狼行者》已经获得37项国际大奖110项奖项提名，并提名第93届奥斯卡最佳动画长片奖。
虽然这部作品选择在疫情后进入市场，但其稳定的质量和独特的作者风格还是收获了一批忠实粉丝，迄今为止其内地票房已近千万，较之前作《海洋之歌》1500万的成绩，可以看出，汤姆·摩尔及其作品已经在我国拥有了比较固定的观影群体。

作为一名爱尔兰绘画师和动画电影导演，汤姆·摩尔的作品凭什么屡次获得专业动画电影奖项的肯定？他的动画风格与其他厂牌或作者相比都有哪些不一样的特点？《狼行者》在内容呈现和形式表达上又有哪些新意？今天这篇文章我们就来探讨一下汤姆·摩尔之所以获得成功的密码，以及中国动画能从他身上学到些什么。
《狼行者》是对《阿凡达》和
《幽灵公主》的借鉴吗？
《狼行者》讲述的是小猎手萝宾跟随爸爸来到爱尔兰，准备消灭最后一批狼群时发现了传说中的狼行者，并在森林中与小狼女米巴开启了一段追寻自由、勇敢本真的冒险故事。作为汤姆·摩尔爱尔兰传说三部曲的最终章，《狼行者》此前在上海国际电影节的特别展映中就获得了影迷们的一致称赞。
不过，虽然《狼行者》获得了不少观众的关注，但也有一些影迷在看完此片后评价其剧情有些类似于《阿凡达》和《幽灵公主》的结合体。确实，要是仔细对比这三部影片，我们会发现它们在剧情内容、主题意旨、表现形式上好像真的有很大的一致性。

从故事上来说，三部影片都讲述的是两个种族（人类和动物）以及两种文明（城邦和自然）之间的对决与融合；而它们在主题上也都涉及到信仰与自然、等级与父权、服从与自由等；尤为关键的是，《狼行者》在表现人族与狼族进行双重身份的跨越，以及护国公为首的城邦军队与狼族成员的战争时，和《阿凡达》也颇有相似点。
比如在刻画城邦居民对森林的侵占时，就让人联想到《阿凡达》中的军方侵占潘多拉；又比如在表现小猎手萝宾作为异类成为狼族一员时，也让人联想到《阿凡达》中渗透进纳美部落的海军战士杰克·萨利；还比如在表现人和狼睡觉时身份转换的情节，也让人不得不联想到《阿凡达》里西格妮·韦弗等人躺在胶囊机器里进入异世界的桥段……
但是，尽管《狼行者》和《阿凡达》《幽灵公主》看似有着如此多“雷同”的细节，但我们也很难判定它就对这两部大众所熟知的作品进行了“借鉴”。
因为描写两种文明的对抗以及工业社会和自然社会的异质化审美，本来就是类型片中最惯常使用的建置手法，例如《关山飞渡》《虎豹小霸王》《与狼共舞》等西部片就都有这类情节。虽然《阿凡达》和《幽灵公主》一部是科幻片，一部是动画片，但它们在类型程式的搭建、类型元素的铺陈上其实都大量吸取了西部片的模式，而《狼行者》也不例外。
除此之外，很多人可能并不了解《狼行者》在表层故事背后所隐藏的文化寓意。作为一部发源于古爱尔兰传说的动画作品，其实《狼行者》在剧情上也影射了古代欧洲凯尔特人的民族命运。
红发圆脸的凯尔特族，原本是大不列颠岛的原住民，崇拜自然动物，信仰德鲁伊萨满教，但在公元5世纪到6世纪，凯尔特人最终淹没在了金发碧眼的日耳曼人大入侵中。《狼行者》不断强调土著与外族不能相互理解，但又在摩擦中融合兼容，这些正是对爱尔兰凯尔特人的命运指涉。
所以，可能从观众的角度看待这几部作品难免会有似曾相识的感觉，但作为一个专业级的电影作者，汤姆·摩尔实际上早在自己的作品里投射了非常典型的本土文化情结，如果只是简单的借鉴与模仿，相信他也不会成为风靡全球的动画新星了。