在文艺复兴时代，只有拉斐尔为我们创造了如此女性美的典范，拉斐尔对于女性之美有著自己独到而深厚的理解。以至这种典范到今天仍是后辈们难以企及的；也只有拉斐尔使圣母真正回到了人间，成为我们理想中柔美的化身。这幅女子肖像，是拉斐尔最理想的女性形象，这个形象的特征可以在《西斯廷圣母》中的玛利亚那儿找到她的影子。画家在此运用极为丰富的绘画语言，充分发挥色彩表现力，从美丽的肤色到华贵服饰上的绵密衣褶都被细致入微地描绘出来。画中少女安详而略含倩笑的脸庞，以及按在胸前的那只右手，都刻画得十分细腻。华贵衣裙上的百褶纹，采用一种浅绛、银灰色的调子来表现，与肌肤的色彩相争辉。由于画家以观察为基础，去掉了不必要的神秘色彩，增加了形象真实感。
《披纱巾的少女》又名唐娜·维拉塔，据说是拉斐尔的情人芙纳蕾娜的肖像，在这位女子肖像中，画家不仅描绘了她的美丽和多情，更是运用了一种极为丰富的色彩语言，把芙纳蕾娜的面孔和袒露的酥胸描绘得十分细腻，华贵的衣裙上，繁复精致的褶纹与单纯的披纱形成对比，更加衬托出肉体的温柔与魅力。银灰色调的衣裙与白皙肌肤的色彩交相辉映，使画面产生了一种纯洁的主旋律。在这个形象上，宗教的神秘意味荡然无存，突现在人们面前的是活生生的人，这无疑是画家描绘真实对象的结果。她穿上了白色的衣裙，披上了纱巾，看上去美丽而又神秘。也许拉斐尔在画这张画之前一定研究透了达·芬奇的《蒙娜丽莎》，在这张画上似乎可以感受到达·芬奇薄雾法的运用。
《披纱巾的少女》这幅肖像运用了一种极为丰富的绘画语言。拉斐尔充分发挥他那色彩的表现力，在这幅画上每一笔都是一丝不苟的。画家塑造了一位平凡而又极具审美的女性形象。女郎姿态优雅，她那双象天鹅绒般闪光的眼睛，面容姣好安详而略含微笑，美丽肤色被细致入微地描绘出来。