二楼备用

M1：计时引爆摩天楼
1997年，《名侦探柯南》第一部剧场版终于面世，跟随着的也是我们听了许久的“最初的BGM”。主旋律还是一样的配方，几声鼓点敲打后，在原版BGM并没有运用到的铜管乐器和电子拟声开始登场，遮盖住了萨克斯的风头，追随着电吉他作为背景的铺垫，重复着同样的小节，上来就给人一种振奋人心的感觉。开头的主旋律还是和其他剧场版一样，大家都已经耳熟能详。所以，这次准备和大家科普一下一些大家容易忽略的细节部分。
在我高中那会儿，刚进乐队的时候，一直都不知道贝斯的作用是什么。好像电吉他和架子鼓声音都好大，完全听不见贝斯的声音。但是我的朋友告诉我，贝斯才是乐队中最重要的存在。如果没有贝斯，那么这个乐队就没有了灵魂。加上贝斯，整个旋律都会变得极其有层次感。我一开始还不信，直到听了这首Theme后，才明白了它的作用。其实开外放不一定能听得出来，但是只要戴了耳机就会发现，整个右声道都是贝斯的声音。作为和弦的它，以指弹的方式，在激昂的萨克斯和架子鼓的另一面，呈现出了另一种深沉的韵律感，不仅给予了萨克斯节奏点，也更加升华了整首乐曲，使得听上去优雅动听。而在每个小节的末尾，萨克斯在拖长音的时候，钢琴如同蜻蜓点水般地留下了它的足迹，使曲子多了一份通透之感。
由于这首Theme是所有剧场版BGM的鼻祖，所以相对来说，过门等地方比起其余剧场版要简单许多。主旋律部分的花式也只是鼓点在支撑。
前奏和其他所有Theme不同，它的前奏由大家比较熟悉的开头的“Fa, Fa, Fa, Fa, Sol, La#, Fa”（也就是TV版本的BGM），改编成了 “Fa, Fa, Fa, Sol#, La#, Do, Re#, Mi#, Sol#, Do" 的一个琶音。类似于一个小节增加了四个音符，所以有点快，也从低音，变成了琶音到越来越高，这使得大家听起来有那么一丝的不和谐。但是或许这是初始版的不足处、也是《计时引爆摩天楼》Theme的特点之一吧？
过门部分采用了单单贝斯和钢琴作为主旋律。去掉了萨克斯，整个旋律瞬间就变得不一样，开始有此起彼伏、强弱划分的区别了。萨克斯则在演奏一半后衔接，如海浪般一波一波此起彼伏，使听众有了更全新的体验。
《计时引爆摩天楼》作为第一部剧场版，他的主旋律算是为此后数年柯南主旋律的模式奠定了一个基础（因为它的基本结构在后面多部剧场版都有所体现）。除此之外，第一段主旋律介绍“一年一棍”——新一变小的事情，第二段主旋律介绍柯南道具和其他人物，也几乎成为了以后所有剧场版的标配。
或许是因为铜管乐器的运用，这部剧场版主旋律显得十分恢弘大气。正因如此，这首主旋律大多用在了“大场面”——剧场版中的第一次滑板戏、第一个凶手被抓捕、小兰的获救，TV中的《神秘乘客》的作战计划等，都选取了这首主旋律作为背景音乐。

M2：第14个目标
第二部剧场版的开头（00:00～00:12）是不是听起来非常耳熟？这段旋律也是大家公认的、比较经典的Theme。而我在这里发现了一个小问题，第三句的结尾，似乎少了一个小节，直接跳到了这一段的末尾，显得有点唐突。
我一开始以为是音乐软件没有录好，后来特地翻了一下剧场版，原声也是少了一个小节的，所以可能这部分也是前期“改革”的另一个特点吧。
相信很多人以为，柯南的Theme大多是采用萨克斯作为主旋律，但是这部剧场版就能颠覆你的三观了。
这次呢，我们的老爷子选用的则是电吉他作为主旋律，而且还是双重奏。非常燃的重金属更好地与架子鼓融合，加上电吉他特有的转音，给了这首曲子更多的摇滚风格。
说起摇滚，在这里也可以给大家科普一下。《第十四个目标》播出的年份是1998年4月。当时那个年代的日本还是非常流行摇滚乐的年代。作为柯南御用主唱们，Being公司的乐队，B'z、ZARD，都是摇滚风的代言人，所以现在看来，大野克夫也算是跟得上潮流的人呢（笑）。
而在过门的时候，又是用了贝斯作为主旋律的演奏。加上吉他二声部的指弹重合，似乎多了一份俏皮。
结尾的时候，萨克斯再次站上了C位，而电吉他也开始了花式演奏，在听的同时又不会觉得太腻。喜欢摇滚的柯迷们一定要盯准哟！
这部剧场版采用电吉他作为主乐器，演奏出来的特色与其他剧场版的主旋律有所不同，给人以一种阴暗沉重的感觉，这也与《第14个目标》中出现的连续杀人事件完美相配。不过有意思的是，这个稍显沉闷的主旋律，却被运用到了这部剧场版最“燃”的动作戏——迫降直升机上了，真的有点意思。

M3：世纪末的魔术师
M3和M2的前奏曲调相同，只不过这次则是浓浓的爵士情节。开头的爵士萨克斯，说实在的，听了好久才听出来。演奏完第二句后，中音萨克斯开始以背景声加入，和爵士萨克斯的前奏产生了“承上启下”的作用。当然，也还是少不了贝斯和钢琴在后面的陪衬。过门部分，萨克斯的Solo，更加体现出爵士的味道。贝斯在演奏的过程中，两部电吉他在后面的轻轻拨动着琴弦，弹奏着不同的和弦，却毫无违和感。副歌部分，电子音效和小号先后加入，后面萨克斯再度回归，让这首主旋律的水平又上了一个台阶。果然音乐总是能共通的不是吗（笑）。每次听到这一段，总是能跟着旋律一起摇摆起来呢。
这部剧场版是怪盗基德主场，配上爵士的音乐，似乎给这位魔术师增添了另外一份难得的高贵而又神秘的气质！
在结尾处，旋律并没有采用之前“6342 3716”的经典尾奏，戛然而止，更给人带来了特殊的感觉。不过，我感觉大家印象更深刻的，还是那“骚气”的萨克斯吧（笑）。不过最为可惜的是，M3的主旋律并没有在TV和剧场版中有过让人印象深刻的运用。不过，一听到这首旋律，估计大家最先想起来的，还是那位白衣少年。

M4：瞳孔中的暗杀者
M4的主旋律，可以说是变动最小的主旋律了。因为，他基本上是照搬了“最原始的”TV版，所以前面说到的四个小节的琶音，被大野克夫改成了一个小节；从往上走的高音阶，变成了三连音。但是这样听起来也就顺畅了不少。背景的电吉他前奏比起M1更加大声。另外一点不同的就是，这次加入了电吉他的滑入，跟随着音乐变换着旋律。甚至在后面主歌部分也有加入。就像发动机开启的声音，整装待发，准备开始新的旅程一般。
过门部分的电吉他和钢琴还是和前奏一样。只不过变成了萨克斯的单独Solo，增添了一些不一样的色彩。而中间的渐弱部分，同样还是贝斯作为主旋律。这次的背景声则换成了电吉他的轻轻扫弦。果然细节部分，大野克夫从来不会让我们失望的。
M4也是柯南剧场版20世纪的最后一部，从网易云音乐的评论数可看出，对于原版和M4这两个高度相似的版本，一般还是称原版“最广泛流行”。
相比原版本，这首主旋律的改动程度，可以说是最小的——仅仅是平衡了各乐器的使用，不让萨克斯“独领风骚”了。这首主旋律也并没有体现出“暗杀者”的主题，比较鸡肋。

M5：通往天国的倒计时& M6：贝克街的亡灵& M9：水平线上的阴谋
由于很多柯迷们都会把这三部剧场版的BGM Theme分不清，今天，我就来给大家一一梳理一下它们的不同吧！（天晓得我听了多少遍呢？）。这几部剧场版开始变得复古风十足。前期大部分用的重金属和摇滚。而从M5开始，则变成了管弦乐的演奏，而且又换成了一个与前面完全不一样的旋律。不过不得不说，管弦乐还是很适合英伦风的《贝克街》呢（笑）！
其实偷偷告诉你们一个秘密，在过门的时候，这几部剧场版就呈现出了不同的旋律了，所以其实听到后面还是很好猜的。
那前奏部分怎么办呢？不要慌，这就给你们理一理。
可能很多人都知道，有颤音的是《倒计时》，有秒表声的是《贝克街》，有海浪声的则是《水平线》。不过，它们的不同可不止这些呢！就让我们一起来解读其中的奥秘吧！
M5在开头鼓点敲打的时候，最后一个音是往下沉的。简单来讲，它有很强的重音，听起来就像雷声一般；M6最后一个音节非常沙，似乎只是轻轻一点的带过，没有重音，也没有任何的回声，非常轻盈简练，而在这里，大家就能听到熟悉的秒针声音了，这一点M5可是没有的。而M9则是居中式。既没有M5那么强烈，也没有M6那么淡然。M9算是非常恰到好处的、和前面音节处于同样“重量”的敲击。和M6一样，M9也是有秒针的声音的。

而在演奏第二小节的时候，也就是11秒的时候，主旋律虽说是一样的，但是M5加入了萨克斯的延音，而且是用的高八度的延音；M6呢，虽然也加入了萨克斯，但是却是非常低沉的声音，似乎是降了一个八度，有点像一个憨厚朴实的人在哼着歌儿一般沉稳。M9，虽说和M5一样，也是萨克斯高八度，但是仔细去听会听出，M9多了一份渐强的音。就是从弱音慢慢变成强音，像阶梯一样越来越高，更加突出了那份层次感。
而在主旋律部分，M5的架子鼓鼓点是非常有节奏地，跟随着萨克斯的主旋律在走；到了M6的时候，鼓点开始有点“混乱”，开始变得急促，变成了一小节8拍，中间还加入了手鼓的敲击声，非常清脆，听着就像跳踢踏舞一样充满着活力。M9的鼓点则是忽强忽弱。若是把它比作心电图，M9的鼓点声便就是心律失常的表现了（作者医学生的职业病）。

而过门部分则是完全不一样了。M5开始加入电吉他，比起演奏很多音，它只是单纯运用了延音；M6虽然也是电吉他，却加入了更多元素，变得有点花式的弹奏，而且比前者音量更加有力度；最后，让我们看看M9。M9呢，便是更多的滑音了，而且作为背景音乐的萨克斯断续的演奏也变得比前期更加大声、饱满了。
在2:35的时候，M5和M9的小提琴琶音活力都没有M6强烈、干脆。
但是不得不说，前奏弦乐的从高音到低音的琶音，真的有种通往天国阶梯的味道了呢！果然对于M5，还是非常应景的。
虽然说这三部剧场版的主旋律几乎一模一样，但是，这三首主旋律却很好地展现了三部剧场版不一样的风情。
其中，M5主旋律2:07开始的部分，显得更加空灵，仿佛置身于天国之中，这很好地回扣了主题——“通往天国的倒计时”。M6的主旋律，则很容易让人感觉自己像是回到了19世纪末的伦敦。到了M9的主旋律，仿佛又让人感觉到自己置身于大海之中。
一听到这首主旋律，柯南的滑板飞过双塔摩天大楼，福特野马车跨越大楼顶端，旧世纪的火车冲入车站，海上惊险刺激的追逐戏……就全部浮现在了眼前，让人难以忘记。
（P.S. M5是第一次由除了柯南之外的其他人（阿笠博士）进行介绍）

M7：迷宫的十字路口& M8：银翼的魔术师& M21：唐红的恋歌
不得不说，大野克夫作曲的规律还是很容易猜到的。在前期，基本上连续两年都会有一些相同的旋律穿插。而M7和M8，也是拥有着相同的开头旋律。只不过M7讲的毕竟是樱花开放的浪漫时节，乐曲声自然也是柔和许多。而其中太鼓的敲打可谓是真正的点睛之笔！
这部剧场版的取景地也是在和风味十足的京都，太鼓这么一敲打，仿佛真的置身于神秘而又古老的庙宇中了。其实M7和M8最大的不同，也就是后者的萨克斯与铜管音效更加响亮，前者则是一度以柔和而象征。即便是中间的电吉他Solo，也少了滑音的效果，整体给人非常舒适了感觉。而M8不管怎么说也是基德的主场，世界大盗光临，BGM怎么能没点气势呢？所以M8的节奏感非常强烈，给人一种想要跟着动起来的欲望（笑）。
（PS：M7的开场白介绍人改成了服部平次，也算是亮点之一）

M7和M8的主旋律，算是在前者的基础上进行了“扬弃”——留下了M5时期的中间即兴部分，而去掉了M6以前都存在的第二段主旋律的前半段。
作为一部很好的“京都旅游宣传片”，M7的主旋律算是相当符合正片了，浓郁的和风仿佛让人就处在樱花庙宇之下，与平次共同寻找真相（值得一提，这部剧场版的旁白，服部平次占了大头）。在M21的主旋律出来之前，它可以说是最具有和风味的主旋律。而M8的主旋律则与M3有着些异曲同工之妙，仿佛时刻提醒众人，这部剧场版，你的对手是基德，你的队友还是基德！（笑）

“自古平和出神曲”，这句话想必大家都听过吧？
而这句话，可不是说着玩玩而已。虽然没有前面说的几部那么的经典，但有平和出场的剧场版主题曲真的是格外的有韵味呢。
接下来要说的的这一首《唐红的恋歌》，也确实是这么多剧场版中最为浪漫的曲子了。前奏非常大胆地运用了全新的创作手法，不得不说大野克夫的助手宫泽谦也不是盖的啊......（这首为大野克夫的助手所创作）而一提到这首曲子，大家肯定想到了它中间独特的小提琴独奏。空灵而婉转的小提琴，拉出了日本特有的文化。和叶热爱的歌牌、御守（护身符），都是象征着文化不是吗？
所以呀，一听到这首歌就能想到那刷的锃亮的木地板，被风吹落的片片枫叶，还有和叶在打歌牌时飞舞的头绳。
它蕴含了日本的传统。通过这首曲子，真真让我们体会到了浓浓的文化气息啊......
M21的主旋律，算是开启了宫泽谦片头主旋律解构的开始——开头数秒仿照大野克夫的《向太阳怒吼》，改掉了之前传统的两段重复旋律，在00:11-00:17运用了《瞳孔中的暗杀者》主旋律的变奏版本，中间的小提琴solo，可以说是一首充满特色的主旋律。
M21的主旋律，在管弦乐的基础上，加上了小提琴和三味线，和洋结合，反倒是与京都，与平次和叶更加相称，实属妙哉。

M10：侦探们的镇魂歌
这首的前奏非常短，只有萨克斯短促的两个音节和鼓的配合敲打，便进入了萨克斯的主打部分。不过心细的朋友也会发现，前奏还多了鼓的快速敲打，增添了“镇魂歌”的庄严色彩。而这次鼓点的开头非常有活力，也多了更多的打击部分。
值得一提的是，这次的主旋律是电吉他，而且还是双重奏。一个作为六度和声伴奏衬托，比起M2的电吉他，要来的更加有层次感。而且在每段末尾加上了萨克斯的尾声衬托，将旋律提到另一个八度。由于这部剧场版是讲述“侦探们”的事情的，新一、平次、小五郎，加上基德伪装的白马探，使电吉他非常好地衬托出了男儿气概。若是说《唐红的恋歌》Theme是为女生们所谱写的篇章，那么《侦探们的镇魂歌》Theme便是为男生们创作的乐曲。
这次的鼓点并不算突出。相反，电吉他的双音足以盖过鼓点的声音。
过门部分是非常有节奏的萨克斯的吹奏，又是一份爵士情节。
而它的开场介绍，采取了全新的风格——“电脑播放”模式。可以说是让人耳目一新。不过很遗憾的是，最后制服犯人用的是M9的主旋律，而不是M10的主旋律。（M10：M9，不要抢我活啦！）
顺带一提，M10版和2007新版BGM的结构，几乎完全一致，或许这是吹响了大野克夫2007年改编BGM的号角。（笑）

M11：绀碧之棺
M11的BGM，不得不说，和其他几部真的有太多地方不同了。
首先，这个旋律就开始变得很快。只要你听了其他的BGM再来听这首，你会明显感觉到它的快速，就像给原速开了1.5的倍速一样。（这次的主旋律达到了174拍，为剧场版之最）
其次，发行方也从M1～M10的环球公司变成了Being公司。
而它的前奏，跟其他的剧场版比起，不能说是一模一样，只能说是毫不相干。
开头没有那么华丽的鼓声和电吉他，单单只是吉他的扫弦和电子琴和弦的单音。如果是第一次听，八成会把它和大野克夫为《柯南》创作的插曲给搞混。（有种犯人在作案的感觉）。不过在这里他可能想用这个旋律表达海浪的意境吧？
而这一段清流结束后，直接开始切换激昂的萨克斯、钢琴、电钢琴和架子鼓。如此猝不及防的反差感，实属有被惊艳到。
而主旋律部分其实并没有什么好说的，和前面的大多数都是一样的。
过门的时候萨克斯的强弱处理算是非常有意义的，还有便是，间奏的过门终于不是前奏的调子了，贝斯改成了爵士的风格，比起原来的曲调，这次变得更加活泼大气（老年Disco即视感？），算是非常有意义的一次间奏了。只可惜这部剧场版的好评度并不是那么高，也算是制作组的一个小遗憾。
虽然这首曲子在正片运用次数不多（仅仅在最后高潮部分运用了一次），但它却是预告中出现最多的主旋律，足足出现了6次。

M12：战栗的乐谱& M13：漆黑的追踪者
M12和M13，我又把它们放在了一起，至于为什么，咱们来看看“大野克夫定律”。
按照大野克夫的“每两年就会撞BGM前奏”的定律，M13再次非常巧合地和M12“撞”了前奏。
而大家都知道，《战栗的乐谱》本身的故事情节也是关于音乐的，在这里，大野克夫可谓是为这首曲子耗尽了心血。这次的过门真的是相当的长了，不仅加上了绀碧之棺的爵士风格（竟然是相似的间奏！老爷子偷懒了啊（笑）），不过接下来立马转换成了电吉他的演奏，毫无违和感的切换，可以说是极度舒适了。电吉他和萨克斯短促的吹奏，又有一丝昭和年代的味道，总觉得这个调子似曾相识。后来思来想去很久才发现，这竟然跟邓丽君唱的日文歌曲是同一个风格！（邓丽君的年代在日本是昭和，所以那个时候是非常流行萨克斯的断音，也就是从低音向高音的趋势的）
前奏和尾声其实和前面的《世纪末的魔术师》差不多，都是运用了贝斯的重复音节作为背景双重奏（一定是老爷子偷懒了！一定是！）
不管怎么说，它的间奏非常完美地抵消掉了。大胆地尝试新的方式，还是值得一提的。
这次的主旋律，可能是为了配合主题，有种恢弘的交响乐的感觉。不过，让我最遗憾的，可能还是没有运用到管风琴吧。（笑）