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恋爱后的玄彬： 这次落到了正确的地方
时尚先生Esquire
作者: 时尚先生 01-29 12:30
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"2019年，38岁的玄彬凭借电视连续剧《爱的迫降》掀起了第三次“玄彬综合征”。影视双栖的他，无论是外貌、演技还是对人生的理解，都堪称出众。如今，总是行程满满的他表示，想要为自己充电。对今后没有太多规划的他信心满满，就像尹世丽在《爱的迫降》中说的那样：“有时候，错误的列车会把你送到目的地。”
==
Q: 去年 tvN 电视剧《爱的迫降》播出前你曾接受过《Esquire Korea》的采访。当时你说“如果可以穿越到未来，想要看看《爱的迫降》播完后观众们的反应如何”。现在看来完全没有担心的必要了呢。（笑）
啊哟……那时候是很担心的。另一方面，当时的拍摄过程十分艰苦，所以也有想要坚持挺过去的心情在里面。（笑）
==
Q: 我一直有关注《爱的迫降》在 Netflix 上各个国家的排名。反响非同一般啊。
我也是通过粉丝们发的博文以及新闻才知道的。《爱的迫降》保持在前几名的时间比我们预计的还要长，特别是日本。
==
Q: 在日本开播都半年了 ，排名还是在第五位。
是的，我也听说了。
==
Q: 如果是以前的话，肯定要去海外与粉丝们进行互动。这样才可以实际感受到当地的人气。
真的是非常遗憾。如果有机会，一定是要亲自去到那里，感谢粉丝对我们的喜爱。因为只有那样才会相互产生更多喜悦的瞬间。现在收到海外邀请时，因为不能去到那里，我都会通过亲自写感谢信的方式来表达我的谢意。
==
Q: 那也还是有在传达心意的呢。
是的，日本的话，有给电台、电视节目写信或拍摄 VCR。
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Q: 我听说（玄彬的人气）在中国也是反响很强烈。经常会上微博之类的。
是吗？
时尚先生Esquire
作者: 时尚先生 01-29 12:30
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"2019年，38岁的玄彬凭借电视连续剧《爱的迫降》掀起了第三次“玄彬综合征”。影视双栖的他，无论是外貌、演技还是对人生的理解，都堪称出众。如今，总是行程满满的他表示，想要为自己充电。对今后没有太多规划的他信心满满，就像尹世丽在《爱的迫降》中说的那样：“有时候，错误的列车会把你送到目的地。”
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Q: 去年 tvN 电视剧《爱的迫降》播出前你曾接受过《Esquire Korea》的采访。当时你说“如果可以穿越到未来，想要看看《爱的迫降》播完后观众们的反应如何”。现在看来完全没有担心的必要了呢。（笑）
啊哟……那时候是很担心的。另一方面，当时的拍摄过程十分艰苦，所以也有想要坚持挺过去的心情在里面。（笑）
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Q: 我一直有关注《爱的迫降》在 Netflix 上各个国家的排名。反响非同一般啊。
我也是通过粉丝们发的博文以及新闻才知道的。《爱的迫降》保持在前几名的时间比我们预计的还要长，特别是日本。
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Q: 在日本开播都半年了 ，排名还是在第五位。
是的，我也听说了。
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Q: 如果是以前的话，肯定要去海外与粉丝们进行互动。这样才可以实际感受到当地的人气。
真的是非常遗憾。如果有机会，一定是要亲自去到那里，感谢粉丝对我们的喜爱。因为只有那样才会相互产生更多喜悦的瞬间。现在收到海外邀请时，因为不能去到那里，我都会通过亲自写感谢信的方式来表达我的谢意。
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Q: 那也还是有在传达心意的呢。
是的，日本的话，有给电台、电视节目写信或拍摄 VCR。
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Q: 我听说（玄彬的人气）在中国也是反响很强烈。经常会上微博之类的。
是吗？
Q: 当然了。你塑造的李政赫这个人物非常有魅力，观众们的接受度很高。这个故事以紧张的政治背景为核心，又有罗密欧与朱丽叶那种传统爱情电视剧主人公的元素，还融入了爱情喜剧的成分，所以我也觉得这是个“实际表演更有挑战性的角色”。虽然是派往韩国暗杀赵哲江（吴万石饰）的要员，但同时也是在尹世丽（孙艺珍饰）首尔公寓里柔情无限的可爱男人。
任何一个作品都没有简单的角色，也没有简单的情节。如何在作品里展现出多样的形象是演员的基本工作，这样观众才会看得更加有趣味性。情节与情节的环环相扣会使作品内容更加丰富。所以对于角色和作品，我都会提前做足准备工作，同时也会在拍摄过程中进行加工创作。
==
Q: 我个人非常喜欢被限制玩游戏的那个剧情。说实话，看着那个画面，脑子里产生了“拍这个镜头的时候你应该也预想到了观众的热烈反响”的想法。
嗯……那个嘛……（笑）说实话那时真不知道。到现在也是。从来没有“啊！这个一定会成功的”这种想法。电影是上映之后，电视剧则是开播到差不多一半的时候才能知道反响如何。虽说有收视率作为指标， 也可以间接地感受到观众的反应。（从中间部分开始）拍摄现场的气氛也可以感觉出来。但是拍摄初期的话是完全无法预知的。
==
Q: 和孙艺珍一起对台词的时候，有“啊！我们真的很合拍啊”的感觉吧？（笑）
《爱的迫降》不是我们合作的第一个作品了。之前有一起合作过《协商》，这是第二次合作，所以比较合拍。几乎所有的镜头页都是一起讨论设计后进行拍摄的。我们会各自对剧情进行研究，然后在彩排的时候把双方的想法融合在一起进行二次创作。
==
Q: 但是在《协商》里面，好像两位几乎没有在一起出现的剧情？
是的。到了剧的后面才一起出现。
==
Q: 后面好像也只有六七个镜头吧？
虽然镜头不是很多，但（像前面说的那样）这部电影本身就是关于直播的戏。面对面的镜头虽然不多，但因为在剧情中两个角色之间是通过连线的方式进行“直播”，所以都是同时进行拍摄的。
==
Q: 原来是为了展现出互相之间的反应啊？
是的。两个场景分别设置了三台摄像机同时拍摄。虽然拍摄方式有些不同，但一直是在对戏的。
==
Q: 和《爱的迫降》结局差不多啊。虽然分隔两地却像是在一起，分开了却没有分开（笑）
（笑）是啊。
==
Q: 在《爱的迫降》里，有发出“啊！这个我真是演活了”这样的感叹的场面吗？
（笑）演活了？演活了……有什么呢？不知道呢。朴志恩编剧的剧本本身就非常有趣。
任何一个作品都没有简单的角色，也没有简单的情节。如何在作品里展现出多样的形象是演员的基本工作，这样观众才会看得更加有趣味性。情节与情节的环环相扣会使作品内容更加丰富。所以对于角色和作品，我都会提前做足准备工作，同时也会在拍摄过程中进行加工创作。
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Q: 我个人非常喜欢被限制玩游戏的那个剧情。说实话，看着那个画面，脑子里产生了“拍这个镜头的时候你应该也预想到了观众的热烈反响”的想法。
嗯……那个嘛……（笑）说实话那时真不知道。到现在也是。从来没有“啊！这个一定会成功的”这种想法。电影是上映之后，电视剧则是开播到差不多一半的时候才能知道反响如何。虽说有收视率作为指标， 也可以间接地感受到观众的反应。（从中间部分开始）拍摄现场的气氛也可以感觉出来。但是拍摄初期的话是完全无法预知的。
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Q: 和孙艺珍一起对台词的时候，有“啊！我们真的很合拍啊”的感觉吧？（笑）
《爱的迫降》不是我们合作的第一个作品了。之前有一起合作过《协商》，这是第二次合作，所以比较合拍。几乎所有的镜头页都是一起讨论设计后进行拍摄的。我们会各自对剧情进行研究，然后在彩排的时候把双方的想法融合在一起进行二次创作。
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Q: 但是在《协商》里面，好像两位几乎没有在一起出现的剧情？
是的。到了剧的后面才一起出现。
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Q: 后面好像也只有六七个镜头吧？
虽然镜头不是很多，但（像前面说的那样）这部电影本身就是关于直播的戏。面对面的镜头虽然不多，但因为在剧情中两个角色之间是通过连线的方式进行“直播”，所以都是同时进行拍摄的。
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Q: 原来是为了展现出互相之间的反应啊？
是的。两个场景分别设置了三台摄像机同时拍摄。虽然拍摄方式有些不同，但一直是在对戏的。
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Q: 和《爱的迫降》结局差不多啊。虽然分隔两地却像是在一起，分开了却没有分开（笑）
（笑）是啊。
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Q: 在《爱的迫降》里，有发出“啊！这个我真是演活了”这样的感叹的场面吗？
（笑）演活了？演活了……有什么呢？不知道呢。朴志恩编剧的剧本本身就非常有趣。
Q: 是的。我也觉得。
因为台词本身就非常有趣，所以只要正确地传达出编剧的意图，拍出来的东西就会非常好。演员只是起到根据剧本的场景及节奏进行肢体语言的传达以及交换台词的作用。因为剧本本身就很有趣，所以很难说出“啊！这个我真是演活了”这样的话。
除了台词本身之外，前辈们的演技也非常精彩。他们不仅表演出了台词特有的风味，更丰富了整个故事情节。
==
Q: 在2018年的一个采访中你曾表示说“希望展现更多的爆米花电影”。我对这句话有深刻的印象。
2018年的话，那应该是《猖獗》之后的事情了。那时候希望拍摄出观众们可以津津乐道的作品，希望观众们在观看作品的时候不用费脑子或纠结于剧情，当然不是说思考深究情节是不好的事情。我觉得那种深刻且正式传递信息的传媒已经存在很多种了，比如说图书。电影或电视剧当然也可以传递信息，但还是会需要专注于给观众传递欢乐，让时间嗖的一下就过去的那种作品。所以那个时期的作品大部分都是那种风格的，比如《骗子》《协商》等。
==
Q: 我觉得那是作为演员很难说出口的一句话。
是吗？
==
Q: 我觉得大部分演员都希望自己成为在正剧类型的作品里认真表演的演员。但是要演好爆米花电影里的角色也绝对不是简单的事情，不是吗？
是的。
==
Q: 搞笑是特别难的事情。
真的非常难。演员需要适当的自我控制，但又要让观众感受到里面的趣味及笑点。
==
Q: 所以很多经验老到的演员经常会说“逗哭容易逗乐难”。
是的。让人笑真的是一件很难的事情。表演以外也是。
==
Q: 我觉得尹世丽不让李政赫打游戏的场面里，好像有暴露出你自己的人物色彩。
我们觉得后半部应该展现与前半部不一样的人物性格。李政赫如果还是以原来的表情稳重地坐在那里， 看起来应该非常没意思。所以故意噘嘴、坐姿也比之前要轻松随意，跟在世丽身后走来走去的样子也跟前半部的人物性格有很大差别。这么做的目的是想让观众知道，在那种环境之中李政赫也可以有另外的一面。而那一面是只展现给世丽的。
==
Q: 是啊。再冷静的人在恋人面前也会像个孩子。你本人性格中也有孩子般纯真的部分吗？
纯真吗？不知道（笑）。但我会像沉迷于游戏的李政赫那样，如果对什么产生兴趣的话，也会大喊“哇！” 然后乐在其中。
因为台词本身就非常有趣，所以只要正确地传达出编剧的意图，拍出来的东西就会非常好。演员只是起到根据剧本的场景及节奏进行肢体语言的传达以及交换台词的作用。因为剧本本身就很有趣，所以很难说出“啊！这个我真是演活了”这样的话。
除了台词本身之外，前辈们的演技也非常精彩。他们不仅表演出了台词特有的风味，更丰富了整个故事情节。
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Q: 在2018年的一个采访中你曾表示说“希望展现更多的爆米花电影”。我对这句话有深刻的印象。
2018年的话，那应该是《猖獗》之后的事情了。那时候希望拍摄出观众们可以津津乐道的作品，希望观众们在观看作品的时候不用费脑子或纠结于剧情，当然不是说思考深究情节是不好的事情。我觉得那种深刻且正式传递信息的传媒已经存在很多种了，比如说图书。电影或电视剧当然也可以传递信息，但还是会需要专注于给观众传递欢乐，让时间嗖的一下就过去的那种作品。所以那个时期的作品大部分都是那种风格的，比如《骗子》《协商》等。
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Q: 我觉得那是作为演员很难说出口的一句话。
是吗？
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Q: 我觉得大部分演员都希望自己成为在正剧类型的作品里认真表演的演员。但是要演好爆米花电影里的角色也绝对不是简单的事情，不是吗？
是的。
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Q: 搞笑是特别难的事情。
真的非常难。演员需要适当的自我控制，但又要让观众感受到里面的趣味及笑点。
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Q: 所以很多经验老到的演员经常会说“逗哭容易逗乐难”。
是的。让人笑真的是一件很难的事情。表演以外也是。
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Q: 我觉得尹世丽不让李政赫打游戏的场面里，好像有暴露出你自己的人物色彩。
我们觉得后半部应该展现与前半部不一样的人物性格。李政赫如果还是以原来的表情稳重地坐在那里， 看起来应该非常没意思。所以故意噘嘴、坐姿也比之前要轻松随意，跟在世丽身后走来走去的样子也跟前半部的人物性格有很大差别。这么做的目的是想让观众知道，在那种环境之中李政赫也可以有另外的一面。而那一面是只展现给世丽的。
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Q: 是啊。再冷静的人在恋人面前也会像个孩子。你本人性格中也有孩子般纯真的部分吗？
纯真吗？不知道（笑）。但我会像沉迷于游戏的李政赫那样，如果对什么产生兴趣的话，也会大喊“哇！” 然后乐在其中。
Q: 在 XX上有一些叫作“ 玄彬的平语（非敬语）时间”的视频，粉丝们都特别喜欢。你会很容易与韩志旼、孙艺珍等演员们变得亲近吗？
要变亲近的话还是需要一定时间的。
==
Q: 虽然不是很容易变亲近的性格，但还是有关系比较亲近的演员朋友吧？
志旼的话，我们合作过两个作品，艺珍也是。不管作品里一起表演的戏有多少，一个作品的拍摄时间长的话都要有6个月左右，短的话也有3到4个月。所以一般在拍摄期间会慢慢地变得亲近。
==
Q: 那想要跟玄彬变得亲近的话……
（笑）一起拍摄作品应该是最快的吧？
==
Q: 那首先得成为演员啊。（笑）听说你是出了名的看剧本仔细。
剧本这个东西非常有意思，不同时期读剧本感觉会完全不一样。例如，对于含有最近我关心的题材或是我最近一些想法的剧本，我会有不同的感受。根据人状态的不同读剧本的感受也会不一样。状态非常好的时候读的剧本与状态非常不好时读的剧本完全不是一回事。书也是一样的。有的书适合十几岁读，有的书适合三十几岁读。文字信息就是会有这种奇妙之处。所谓的“看剧本仔细”，其实是我会考虑到这些因素来读剧本。所以，一般在拍摄一个作品的时候，不会去看其他作品的剧本。身体很疲惫的状态下，对读剧本也会产生一些影响。而且对于当时正在参加拍摄的作品，也会产生愧疚之心。所以我会在这个作品全部结束上映之后再接触其他作品的剧本，并且会在没有拍摄的档期里多看几遍。
==
Q: 在你所有的作品中，个人的转折点是哪个？我个人觉得是《逆鳞》和《协商》。
嗯……也算不上是转折点。《逆鳞》是我退伍之后的第一部作品，意义是很不一样。它也是我出演的第一个古装电影。但我不觉得在表演方面有什么实质性的改变。
==
Q: 《协商》有些不一样吧？那是你第一部真正出演反派角色的作品，对吗？之前《共助》里虽然也有饰演比较粗犷的男性角色，但却不是真正意义上的反派角色。《协商》里的角色是个复杂的反派角色，所以非常有意思。
我也很喜欢这个角色，那种感觉像是在演话剧。我们采用的是一镜到底的拍摄手法。整个拍摄过程都是这样，所以真的非常有趣。
==
Q: 现在想想，闵泰久出现的时候，每场戏都只有一个画面，原来是一镜到底啊。还有就是，哪怕玄彬演的是反派角色，却也还是不能完全讨厌他。
（笑）我会更加努力的。
要变亲近的话还是需要一定时间的。
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Q: 虽然不是很容易变亲近的性格，但还是有关系比较亲近的演员朋友吧？
志旼的话，我们合作过两个作品，艺珍也是。不管作品里一起表演的戏有多少，一个作品的拍摄时间长的话都要有6个月左右，短的话也有3到4个月。所以一般在拍摄期间会慢慢地变得亲近。
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Q: 那想要跟玄彬变得亲近的话……
（笑）一起拍摄作品应该是最快的吧？
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Q: 那首先得成为演员啊。（笑）听说你是出了名的看剧本仔细。
剧本这个东西非常有意思，不同时期读剧本感觉会完全不一样。例如，对于含有最近我关心的题材或是我最近一些想法的剧本，我会有不同的感受。根据人状态的不同读剧本的感受也会不一样。状态非常好的时候读的剧本与状态非常不好时读的剧本完全不是一回事。书也是一样的。有的书适合十几岁读，有的书适合三十几岁读。文字信息就是会有这种奇妙之处。所谓的“看剧本仔细”，其实是我会考虑到这些因素来读剧本。所以，一般在拍摄一个作品的时候，不会去看其他作品的剧本。身体很疲惫的状态下，对读剧本也会产生一些影响。而且对于当时正在参加拍摄的作品，也会产生愧疚之心。所以我会在这个作品全部结束上映之后再接触其他作品的剧本，并且会在没有拍摄的档期里多看几遍。
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Q: 在你所有的作品中，个人的转折点是哪个？我个人觉得是《逆鳞》和《协商》。
嗯……也算不上是转折点。《逆鳞》是我退伍之后的第一部作品，意义是很不一样。它也是我出演的第一个古装电影。但我不觉得在表演方面有什么实质性的改变。
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Q: 《协商》有些不一样吧？那是你第一部真正出演反派角色的作品，对吗？之前《共助》里虽然也有饰演比较粗犷的男性角色，但却不是真正意义上的反派角色。《协商》里的角色是个复杂的反派角色，所以非常有意思。
我也很喜欢这个角色，那种感觉像是在演话剧。我们采用的是一镜到底的拍摄手法。整个拍摄过程都是这样，所以真的非常有趣。
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Q: 现在想想，闵泰久出现的时候，每场戏都只有一个画面，原来是一镜到底啊。还有就是，哪怕玄彬演的是反派角色，却也还是不能完全讨厌他。
（笑）我会更加努力的。
Q: 你在电影方面主要是以类型电影为主，在电视剧领域里则已经达成了“浪漫喜剧三冠王”。而且是跨越年龄段，得到了大众的喜爱。再回看《我的名字是金三顺》里自己饰演的角色，会觉得陌生吗？
（笑）现在看的话会不好意思的。但我觉得那是只有在那个阶段才可以呈现出来的表演，充满了只有那个阶段才有的表情与面貌。如果现在再让我去演，可能真的做不到以前的那样子。
==
Q: 后来成为玄彬粉丝的观众们看到《秘密花园》时也会感到惊讶的。与吉罗琳（河智苑饰）灵魂互换的金洙元（玄彬饰）角色本身就很搞笑，不是吗？
那个作品也差不多，与现在的我非常不同。自身的想法、表现方式、对戏的认识都有很大的改变。（现在回看以前的作品）当然会觉得演技不足，（现在看来）虽然很青涩，却也是只有那个时期才看得到的。
==
Q: 《交涉》拍摄结束后，你在9月回到韩国。在新冠疫情肆虐的大环境下，成功地完成了海外戏份的拍摄引起了大家的关注。这有可能是（韩国）唯一一个完成海外拍摄的团队吧？
据我所知我们是新冠疫情发生以来唯一一个完成海外作品拍摄的团队。有在海外拍摄中途暂停回国的团队，也有直接修改外景地的团队，还有很多团队直接把拍摄日程推迟了。我们则是把拍摄的顺序调整了一下。本来是先拍约旦的戏份再拍韩国国内的戏份，后来调整成了先拍韩国国内戏份之后再去约旦。
==
Q: 听说防疫措施非常严格。
每两周都会做一次检测，活动路线也有一定的限制。当然这些都是必需的，因为万一被感染，拍摄就会被全部叫停。万幸大家都很好地遵守了相关规定，拍摄也顺利完成，我们一个也不少地都回国了。
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Q: 在当地的拍摄情况是怎样的？
约旦的天气非常热。我们去的时候大概是43℃的样子。约旦当地的工作人员都非常好，工作非常认真，对我们也非常亲切。在约旦，看着别人的眼睛发火或者大声说话本身都是很不礼貌的事情，所以我们也没有遇到不愉快的事情。
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Q: 与黃晸玟的合作怎么样？
我非常高兴。虽然私下我们很早就认识了，但在作品里合作这还是第一次。我感觉自己学到了很多东西。首先是想要做出好作品的意志，然后他在现场从整体层面上观察的视角本身就非常有大局观。（晸玟前辈）是导演部、制作部、照明、拍摄、化妆、服饰所有部门都有在看，所以如果有什么对戏有帮助的想法， 他都会告诉相关部门然后开会讨论。没有任何一场戏是凑合拍摄的，而我亲眼见证了这整个过程。他对表演的热情和活力真的是非常了不起，那种活力从早到晚都是满格状态的。
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Q: 真的是得平时非常注重体力管理才可能完成的事情。
是的。这方面我也觉得很惊讶。
（笑）现在看的话会不好意思的。但我觉得那是只有在那个阶段才可以呈现出来的表演，充满了只有那个阶段才有的表情与面貌。如果现在再让我去演，可能真的做不到以前的那样子。
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Q: 后来成为玄彬粉丝的观众们看到《秘密花园》时也会感到惊讶的。与吉罗琳（河智苑饰）灵魂互换的金洙元（玄彬饰）角色本身就很搞笑，不是吗？
那个作品也差不多，与现在的我非常不同。自身的想法、表现方式、对戏的认识都有很大的改变。（现在回看以前的作品）当然会觉得演技不足，（现在看来）虽然很青涩，却也是只有那个时期才看得到的。
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Q: 《交涉》拍摄结束后，你在9月回到韩国。在新冠疫情肆虐的大环境下，成功地完成了海外戏份的拍摄引起了大家的关注。这有可能是（韩国）唯一一个完成海外拍摄的团队吧？
据我所知我们是新冠疫情发生以来唯一一个完成海外作品拍摄的团队。有在海外拍摄中途暂停回国的团队，也有直接修改外景地的团队，还有很多团队直接把拍摄日程推迟了。我们则是把拍摄的顺序调整了一下。本来是先拍约旦的戏份再拍韩国国内的戏份，后来调整成了先拍韩国国内戏份之后再去约旦。
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Q: 听说防疫措施非常严格。
每两周都会做一次检测，活动路线也有一定的限制。当然这些都是必需的，因为万一被感染，拍摄就会被全部叫停。万幸大家都很好地遵守了相关规定，拍摄也顺利完成，我们一个也不少地都回国了。
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Q: 在当地的拍摄情况是怎样的？
约旦的天气非常热。我们去的时候大概是43℃的样子。约旦当地的工作人员都非常好，工作非常认真，对我们也非常亲切。在约旦，看着别人的眼睛发火或者大声说话本身都是很不礼貌的事情，所以我们也没有遇到不愉快的事情。
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Q: 与黃晸玟的合作怎么样？
我非常高兴。虽然私下我们很早就认识了，但在作品里合作这还是第一次。我感觉自己学到了很多东西。首先是想要做出好作品的意志，然后他在现场从整体层面上观察的视角本身就非常有大局观。（晸玟前辈）是导演部、制作部、照明、拍摄、化妆、服饰所有部门都有在看，所以如果有什么对戏有帮助的想法， 他都会告诉相关部门然后开会讨论。没有任何一场戏是凑合拍摄的，而我亲眼见证了这整个过程。他对表演的热情和活力真的是非常了不起，那种活力从早到晚都是满格状态的。
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Q: 真的是得平时非常注重体力管理才可能完成的事情。
是的。这方面我也觉得很惊讶。
Q: 《交涉》已经公开的故事梗概只有一行：“为拯救在中东被绑架的韩国人而孤军奋战的外交官与国情局要员的故事”。有可以再透露的内容吗？
现在好像还不能透露更多内容。
==
Q: 意思是会有很多反转吗？
怎么说呢。我也很好奇林顺礼导演最终会将电影剪成什么样子。
==
Q: 拍摄都已经结束了，但作品还是有变动的可能性，是吗？
我觉得是一切皆有可能。所以才更让人好奇与期待。
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Q: 从2002年出道到现在，你已经拍摄了超过25部电影电视剧作品。去除服兵役的时间，基本上是没有休息过。现在是否有计划要好好休息一下？
对我来说，休息就是挑选下一部作品的那个时间段。
==
Q: 业余时间会做些什么呢？
基本上都是做运动。大多都是去做重量训练。当然偶尔也会跟朋友出去吃饭。
现在好像还不能透露更多内容。
==
Q: 意思是会有很多反转吗？
怎么说呢。我也很好奇林顺礼导演最终会将电影剪成什么样子。
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Q: 拍摄都已经结束了，但作品还是有变动的可能性，是吗？
我觉得是一切皆有可能。所以才更让人好奇与期待。
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Q: 从2002年出道到现在，你已经拍摄了超过25部电影电视剧作品。去除服兵役的时间，基本上是没有休息过。现在是否有计划要好好休息一下？
对我来说，休息就是挑选下一部作品的那个时间段。
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Q: 业余时间会做些什么呢？
基本上都是做运动。大多都是去做重量训练。当然偶尔也会跟朋友出去吃饭。
Q: 太自律了。刚才谈到读剧本的时候，根据自己状态、时期的不同，你对剧本的解读也不尽相同。那现在的玄彬处于一个什么时期呢？
现在应该是到了一个需要充电的阶段。因为在拍摄《交涉》的现场看回放时，我会想，我的表现方式、表情、处理及想法看起来还不错的原因，是不是只是因为我习惯了这样而已？
==
Q: 原来是想用休息与充电的方式来区分开“习惯了看起来好”和“真正的演技好”啊。
是的。当然有时会觉得这样一直拍摄作品很好。不休息坚持拍戏的话，在拍摄现场与对戏演员搭戏可以感受到表演的力量，从而使自己得到成长。这样坚持下来会有长足的发展，但有时也会有相反的想法。得到充分休息后想通的事情，一定对下一部作品有不少帮助吧？
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Q: 在小说家中也流传有这样的说法。为了创作小说而只看小说或想象是不行的。如果不（暂停创作） 与实际生活中的人相处体验生活，根本写不出小说。换成演员也是一样。学习不仅仅是在现场。暂时放下现场，充分感受日常生活中的情感对演员来说应该也是一种充电。
是的。只有这样（到了拍摄现场）才可以做到灵活地表达情感。表演没有正确答案，所以才更难。
现在应该是到了一个需要充电的阶段。因为在拍摄《交涉》的现场看回放时，我会想，我的表现方式、表情、处理及想法看起来还不错的原因，是不是只是因为我习惯了这样而已？
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Q: 原来是想用休息与充电的方式来区分开“习惯了看起来好”和“真正的演技好”啊。
是的。当然有时会觉得这样一直拍摄作品很好。不休息坚持拍戏的话，在拍摄现场与对戏演员搭戏可以感受到表演的力量，从而使自己得到成长。这样坚持下来会有长足的发展，但有时也会有相反的想法。得到充分休息后想通的事情，一定对下一部作品有不少帮助吧？
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Q: 在小说家中也流传有这样的说法。为了创作小说而只看小说或想象是不行的。如果不（暂停创作） 与实际生活中的人相处体验生活，根本写不出小说。换成演员也是一样。学习不仅仅是在现场。暂时放下现场，充分感受日常生活中的情感对演员来说应该也是一种充电。
是的。只有这样（到了拍摄现场）才可以做到灵活地表达情感。表演没有正确答案，所以才更难。
