——对越剧唱腔改革的一点想法
越剧音乐经过几代艺术家近百年的辛勤劳动，已成为中国戏曲音乐的宝贵财富。其中，精彩纷呈的流派唱腔更是其中一颗颗灿烂夺目的明珠。然而，随着时光的流逝，新一代演员挑起了上海越剧舞台的大梁。在继续总结、研讨老一辈艺术家的艺术成果外，积极扶植“新流派”的形成，已是大势所趋。
因为观众需要新流派，事业需要新流派，时代需要新流派。
新流派的形成和产生，是艺术规律发展的成果。它是一项包括剧目、演员修养、表演功力、唱腔唱法的系统工程。新流派的产生是需一定时日的，不能一蹴而就、拔苗助长。不过，若是我们工作得法、处理得当，在内因和外因上下工夫，亦可适度加快新流派形成的进程，缩短新流派成熟的时间。
先说内因，新流派的建立离不开人。上海的中青年演员人才济济，他们既有艺术水准，又有观众基础，如果将其艺术潜力再度开发出来，则完全可以成为新流派的候选人。
目前，新流派的产生需要那些候选人克服思想上的一些误区：
一、“宗师”与“忠师”
不少演员练功刻苦、平时曲不离口，但他们只唱一种腔——所宗的流派腔，最高的目标是“越像越好”。这样自然能得到不少观众的掌声，但这些演员们有没有想到，他们学的流派是怎么来的？宗师们为了创造这些“腔”花了多少时间和精力去积累？在“创腔”时作曲、乐队又花了多少心血？艺术发展仅靠继承和模拟是远远不够的。只“忠”一师，不敢越雷池一步的思想是没出息的。
二、“敬师”与“叛师”
创新是艺术的灵魂、青年尖子演员应树立“标新立异”、“独树一帜”的创业思想。这不是狂妄，更不是“叛师”，而是勇于给自己出难题，敢于花功夫探新路的值得提倡和发扬的奉献精神，是敢想、敢做、敢超越，有雄心壮志的表现。创新肯定也会得到“宗师”的支持和鼓励。
三、“等奶”与“断奶”
有些演员的唱腔基本依赖作曲，作曲写什么自己唱什么，而不是根据自己的特点进行创造。尖子演员已不是学员，应该有能力为自己的角色创作唱腔。断不了奶的演员不是好演员。更谈不上创立新流派了。
再谈外因。越剧院必须为演员新流派的产生营造良好的环境和提供成熟的条件。可以组织专家成立唱腔研究小组，专门为一些候选人出点子、想办法。既要总结他们的“过去”，又要规划他们的“未来”，更要着眼于他们当前每一部戏的“创腔”，根据不同对象，不同条件，不同行当，与他们一起探讨、共同研究、反复实践，尽快在“起调”、“落腔”、“倒板”、“过门”等方面创造出新的、有特色，并属于这些候选人“专利”的新调、新腔，让这些曲调像流行歌曲一样在观众中接受考验。经过一段时间去芜存菁，让经得起各方面考验的新调新腔在观众中立足生根。经过不习惯到习惯、不喜爱到喜爱，最后形成观众喜闻乐听的“新流派腔”。
操作的程序大致为，首先由一些有经验、有能力、有责任心、有兴趣的人组成“唱腔研究小组”，小组经过慎重而科学的研讨、分析、排队，确定有可能成才的候选人名单。符合候选人条件的，应事业心强，凝聚力强，业务潜力强，创新意识强，唱、做强，在观众中有厚实基础。小组给候选人“开小灶”，为其讲解越剧史，系统了解越剧的发展，分析流派创始人的成长、发展史，让他们了解流派的形成和发展到成熟的几个历程。并可请“宗师”们现身说法，使他们懂得一个流派的创立要经过艰苦努力并要有锲而不舍、精益求精的发展过程，也是演员在作曲、乐队等帮助下共同创建的结果。然后，小组帮他们攻克唱腔关，加深对人物的深层情感的把握和刻画。
越剧音乐经过几代艺术家近百年的辛勤劳动，已成为中国戏曲音乐的宝贵财富。其中，精彩纷呈的流派唱腔更是其中一颗颗灿烂夺目的明珠。然而，随着时光的流逝，新一代演员挑起了上海越剧舞台的大梁。在继续总结、研讨老一辈艺术家的艺术成果外，积极扶植“新流派”的形成，已是大势所趋。
因为观众需要新流派，事业需要新流派，时代需要新流派。
新流派的形成和产生，是艺术规律发展的成果。它是一项包括剧目、演员修养、表演功力、唱腔唱法的系统工程。新流派的产生是需一定时日的，不能一蹴而就、拔苗助长。不过，若是我们工作得法、处理得当，在内因和外因上下工夫，亦可适度加快新流派形成的进程，缩短新流派成熟的时间。
先说内因，新流派的建立离不开人。上海的中青年演员人才济济，他们既有艺术水准，又有观众基础，如果将其艺术潜力再度开发出来，则完全可以成为新流派的候选人。
目前，新流派的产生需要那些候选人克服思想上的一些误区：
一、“宗师”与“忠师”
不少演员练功刻苦、平时曲不离口，但他们只唱一种腔——所宗的流派腔，最高的目标是“越像越好”。这样自然能得到不少观众的掌声，但这些演员们有没有想到，他们学的流派是怎么来的？宗师们为了创造这些“腔”花了多少时间和精力去积累？在“创腔”时作曲、乐队又花了多少心血？艺术发展仅靠继承和模拟是远远不够的。只“忠”一师，不敢越雷池一步的思想是没出息的。
二、“敬师”与“叛师”
创新是艺术的灵魂、青年尖子演员应树立“标新立异”、“独树一帜”的创业思想。这不是狂妄，更不是“叛师”，而是勇于给自己出难题，敢于花功夫探新路的值得提倡和发扬的奉献精神，是敢想、敢做、敢超越，有雄心壮志的表现。创新肯定也会得到“宗师”的支持和鼓励。
三、“等奶”与“断奶”
有些演员的唱腔基本依赖作曲，作曲写什么自己唱什么，而不是根据自己的特点进行创造。尖子演员已不是学员，应该有能力为自己的角色创作唱腔。断不了奶的演员不是好演员。更谈不上创立新流派了。
再谈外因。越剧院必须为演员新流派的产生营造良好的环境和提供成熟的条件。可以组织专家成立唱腔研究小组，专门为一些候选人出点子、想办法。既要总结他们的“过去”，又要规划他们的“未来”，更要着眼于他们当前每一部戏的“创腔”，根据不同对象，不同条件，不同行当，与他们一起探讨、共同研究、反复实践，尽快在“起调”、“落腔”、“倒板”、“过门”等方面创造出新的、有特色，并属于这些候选人“专利”的新调、新腔，让这些曲调像流行歌曲一样在观众中接受考验。经过一段时间去芜存菁，让经得起各方面考验的新调新腔在观众中立足生根。经过不习惯到习惯、不喜爱到喜爱，最后形成观众喜闻乐听的“新流派腔”。
操作的程序大致为，首先由一些有经验、有能力、有责任心、有兴趣的人组成“唱腔研究小组”，小组经过慎重而科学的研讨、分析、排队，确定有可能成才的候选人名单。符合候选人条件的，应事业心强，凝聚力强，业务潜力强，创新意识强，唱、做强，在观众中有厚实基础。小组给候选人“开小灶”，为其讲解越剧史，系统了解越剧的发展，分析流派创始人的成长、发展史，让他们了解流派的形成和发展到成熟的几个历程。并可请“宗师”们现身说法，使他们懂得一个流派的创立要经过艰苦努力并要有锲而不舍、精益求精的发展过程，也是演员在作曲、乐队等帮助下共同创建的结果。然后，小组帮他们攻克唱腔关，加深对人物的深层情感的把握和刻画。
