首先来说那饿不死的狗**贾雨村。为了奉承讨好没得献殷勤，弄权作势没得干点坑得无辜人破家败业的事来。和他一比，贾涟都显得真真是天地良心之辈罢了，反没由地被训遭打

香菱学诗，一开始确实是如标题一样的，因为“慕雅”所以去学，诗词的风雅有趣的确是千百年来它扣动无数人心的原因，诗词之爱更是源于对美学的无限歌颂。
而香菱又是个“地灵人杰”之辈，根并荷花一茎香，虽然平生遭际实堪伤，但是呆香菱依旧内心深处有着真善，有着对美的歌颂追求，所以她会“慕雅”，希望学会作诗

这里不谈为何是林黛玉而不是她身边的薛宝钗教他作诗。这只是因为二人的观念以及现实的巧合，并非是某些辈用以颂林贬薛的理由罢了
香菱一开始最喜欢陆放翁的“重帘不卷留香久，古墨微凹聚言多”。细看这两句诗，也并非是在舞文弄墨没得凑字做绝句，但是黛玉却说:断不可学这样的诗，你们因为看得少，见了这浅近的就爱，若是被缚住了，再不能跳出来的
那么这句诗到底少的是什么呢？
这里用一段曾经读过的材料来说:

放翁这两句诗，对得很工整。其实则是字面上的堆砌，而背后没有人。若说它完全没有人，也不尽然，到底该有个人在里面。这个人，在书房烧了一炉香，帘子不挂起来，在那里写字，或作诗。有很好的烟台，磨了墨，还没用。则是此诗背后原是有一人，但这人却教什么人来当都可，因此人并不见有特殊的意境与特殊的情趣，这就算做俗，高雅的人则不尽然，应有他一番特殊的情趣和意境。
此刻先拿黛玉所举三人王维、杜甫、李白来说，他们恰巧代表了三种性格，也代表了三派学问。王摩诘是释，是禅宗。李白是道，是老庄。杜甫是儒，是孔孟。禅宗常讲"无我、无住、无着"。后来人论诗，主张要不著一字，尽得风流。但作诗怎能不著一字，又怎能不著一字而尽得风流呢?我们可选摩诘一联句来作例。这一联是大家都喜欢的：
雨中山果落，灯下草虫鸣。
此一联拿来和上引放翁一联相比，两联中都有一个境，境中都有一个人。放翁一联的境中人如何，上面已说过。现在且将摩诘这一联。在深山里有一所屋，有人在此屋中坐，晚上下了雨，听到窗外书上果给雨一打，朴朴地掉下。草里很多的虫，都在雨下叫。那人呢?就在屋里雨中灯下，听到外面山果落，草虫鸣，当然还夹着雨声。这样一个境，有情有景，拿来和陆联相比，便知一方是活的动的，另一方却是死而滞的了。
这一联中重要字面在"落"字和"鸣"字。在这两字中透露出天地自然界的生命气息来。大概是秋天吧，所以山中果子都熟了。给雨一打，禁不起在那里朴朴地掉下。草虫在秋天正是得时，都在那里叫。这声音和景物都跑进这屋里人的视听感觉中。那坐在屋里的这个人，这是顿然感到此生命，而同时又感到此凄凉。生命表现在山果草虫身上，凄凉则是在夜静的雨声中。我们请问当时作这诗的人，他碰到那种境界，他心上感觉到些什么呢?我们如此一想，就懂得"不著一字尽得风流"这八个字的涵义了。正因他所感觉的没讲出来，这是一种意境。而妙在他不讲，他只把这一外境放在前边给你看，好让读者自己去领略。若使接着在下面再发挥了一段哲学理论，或是人生观，或是什么杂感之类，那么这首诗就减了价值，诗味淡了，诗格也低了。
但我们看到这两句诗，我们总要问，这在作者心上究竟感觉了些什么呢?我们也会因为读了这两句诗，在自己心上，也感觉出了在这两句诗中所涵的意义。这是一种设身处地之领悟。亦即所谓欣赏。我们读上举放翁那一联，似乎诗后面更没有东西，没有像摩诘那一联中的情趣与意境。摩诘诗之妙，妙在他在对宇宙人生抱有一番看法，他虽没有写出来，但此情此景，却尽已在纸上。这是作诗的很高境界，也可说摩诘是由学禅而参悟到此境

这段材料虽然在这个帖子里显得略长，但是说来说去就是一个字:人
而人又是有情的，所以情景交融，见情生景，任何情景在诗中都是有情的，这种情不论是漫卷诗书喜若狂，还是感时花溅泪；或是将登太行雪满山，或是且放白鹿青崖间，太多太多了。从风萧萧兮易水寒起，就是独一无二的情思，他早已经烙印进了诗词的骨子里去了
所以诗歌应有情，而情又需慎，不可滥情，不可轻浮，不可无病呻吟，不可无聊之情

理解了情，我们就可以先点评香菱所做三首诗了
月挂中天夜色寒，清光皎皎影团团。
诗人助兴常思玩，野客添愁不忍观。
翡翠楼边悬玉镜，珍珠帘外挂冰盘。
良宵何用烧银烛，晴彩辉煌映画栏。
黛玉:意思有了，只是措辞不雅。嫦娥月下，何人曾无情思。香菱有情，即愁情，这种情不是对薛蟠来的，而是自己身世孤苦无依，自己也呆呆参不透自己的生活和命运，故而不由得感受到离愁暗恨。
情有了，但是全诗强行套用前任的浮华词藻，太过生涩，所以黛玉会说她措辞不雅。不过也是，香菱学诗的最大动机之一就是慕雅，他喜好诗词之美而不是诗词美的根本，没有参透诗词的灵魂就在于个人情思，自然哲理在文字之间的升华

第二首:
非银非水映窗寒，试看晴空护玉盘。
淡淡梅花香欲染，丝丝柳带露初干。
只疑残粉涂金砌，恍若轻霜抹玉栏。
梦醒西楼人迹绝，馀容犹可隔帘看。
这首宝钗笑云:倒不像吟月了，月底下添一个色字，倒还了得，你看句句都是月色。原来诗从胡说来，再迟几天就好了
这一首确实跑题了，但是跑题了也不是大过。而在于诗从胡说来，这首斧凿之功实在太显，而措辞也没有完全吸收第一首的教训，依旧采用了太多浮华词藻修饰渲染。不过颔联，淡淡梅花香欲染，丝丝柳带露初干倒是自然，月下梅花香，清风拂湿露的情景活灵活现。但是可惜了“情”似乎没有太大的含蕴进去。主题是月下一人的茕茕孤寂，而这两句纯咏月色，若说与后面相接也是不太好。确实显得太心急了些，没有从“胡说”来

第三首
精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒。
一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残。
绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏。
博得嫦娥应自问，何缘不使永团圆?
这一首不止立意有了，而且新巧有趣
立意即是咏叹人间分离的愁苦，新巧在于最后一句:博得嫦娥应自问，是什么缘故让人们被迫分离不能永远团圆呢？极其容易激起万千离人的共鸣
首联“精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒”。月的精华是掩不住的，人总是能够看见月光的，这里为什么会生出“精华欲掩”的想法，是否因为离人怕看见月亮，心头相思之情更浓，进而因现实落差而加剧了心中愁苦？回看影自娟娟，影子仿佛在快活起舞，但是我看着它却只能因说不出还是不愿想的缘故感到心魄寒凉。如此而看，月下的人触景生情，月下孤影娟娟，而他却只能空觉“魄自寒”
颔联“一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残”对仗工整，亲身待在一泻千里的月光之下，感受万户捣衣之声，雄鸡报晓鸣唱时，月光和黎明依旧共生。古人有“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”，有点同样的氛围了，但是却又不同。一个是愁绪卷不走带不去，一个又是万户捣衣，为下面吟咏所有人间分离打下底子。在这情境之中，又有“绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏”，谁在吹笛又激起了我的愁思？谁又在独倚楼头想着什么心事？景中现人，进而抒情表达一种浓烈愁思，红袖楼头独倚，绿蓑江上闻笛，自然是因为自己客乡无亲了，那么为什么会这样呢？诗人不知道，所以借嫦娥之口:“博得嫦娥应借问，缘何不使永团圆？抒发了分别孤寂的痛苦，又表达了对美好团圆的向往。全诗中的愁思如泪般跃于纸上

所以说，好的文学作品，总有一个堪称灵魂的主题存在，作者通过作品抒发感情解释人生哲理来寻求知己，而读者又通过阅读来和作者产生灵魂共鸣。若得一知己，足以慰风月，人生难求一知己，高山流水，终是伯牙绝弦；伯乐后马，难求月下萧何。人生代代无穷己，江月年年望相似，这种共鸣跨越了时空，永远存在于我们人类的精神世界之中，感染陶冶着我们，是我们永恒的无价财富