大师的摄影语录
1. 人像摄影——就是人拍人；
2. 客户出钱买什么——买摄影师对顾客的审美观；
3. 通常人的视点有两点：站、坐，摄影师需要摆脱这两个视点看东西，就是高和低，挑顾客看不到的，但是，是美的东西，拍出来才是意料之外的照片，很多摄影师没有找到美的视点，只是找到一种美的形式，故称美丽的表象；
4. 没有不好的光线，只有你用不好光；
5. 视觉冲击力——淡化原形，跟原形产生了距离，就产生了美；
6. 每拍一张照片，都应该有无限的想象力；
7. 审美来源于想象力；
8. 摄影是将意象转换为图象；
9. 很多摄影师为了形式而表现形式，缺少文化底蕴，没有内涵就没有深度；
10. 灯光是为审美服务的，通过灯光的明暗层次来表现自己的审美和自己的情感；
11. 摄影师不该是师傅审美理念的延伸，不然就是影子，突破自己，就是创新情感；
12. 含蓄从哪里来呢？该交代的交代了，不该交代的也交代了，那等于没交代，就没有了照片的想象空间；
13. 不穿衣服的叫人体，穿了衣服的也是人体，对与肌肉和骨架来说，皮就是衣服；
14. 如何把形式的东西变成人文的东西，才能把形式的东西赋予生命力、有价值感；
15. 人像摄影八字方针
纯真朴实：人性化的真实体现，创意部分
亮丽恬静：结构和品质部分；
16. 美是在运动中产生的，美是在交织中产生的，美是在对比中产生的，美是在矛盾中产生的；
17. 从某种意义上来讲，未来的竞争可能不是硬件和软件的竞争，也可能不是营销的竞争，从根本上讲，必将是审美意识的竞争； 18. 抽象就是比象更象，是从具象中提炼出来的精华；（漫画为例）形成肖与不肖，产生了朦胧感，产生了想象空间；
19. 当别人学不会你的拍摄过程，就存在了拍摄风格，原动力的人才是创造者，而真正的风格是一种抽象化的思维，是个性化的；
20. 视知觉艺术：光是最本质的元素，把被摄影人物融化在光的明暗之中才体现摄影的价值；
21. 前人做过的事情我要做到，前人不敢做到的，我也要去做，而且要做成功；
22. 被摄影人物只是画面结构中的一个条件，摄影师利用了这种条件烙上了摄影师的审美烙印；
23. 临摹是摄影师的初级阶段；
24. 光变色变味变；
25. 用光是摄影师的情感，光是一种语言，光奠定了一切图片的基础；
26. 世界上最美的线只有一条，就是光照射后留下的阴影线；
27. 摄影师要表现自我的审美意识；
28. 为了生存，为商业，我们只有面对现实，70%拍共性美的照片，但30%必须拍个性美的照片；
29. 你没看见不等于不存在；
30. 记录现场的光比、亮度、色温再决定用什么光线；
31. 光有张力，光有渗透力，光有涵盖力；
32. 空间是一种思维，是一个整体形式的一种表现，画面的空间是一种构图元素，边框、主体、空间三者之间产生了对应关系，一个完整的画面是各个局部的相加和，画面必定是独立的完
整体；
33. 现代拍法原始用光；
34. 用光无非就是用光托明，用明托暗，虚虚实实，实则虚之，简单地讲明就是是实，暗就是虚；
35. 注意点：（1）画面越静越好，（2）交代不要过分表白，（3）必须产生美的共鸣，（4）长期积累，偶尔得之；
36. 这个世界只有想象才是十全十美；
37. 摄影是写意光与影的结构，创意人物的情感；
38. 意在先行，过后方知；
39. 美是相对存在，而不是绝对存在；
40. 审美导向，淡化原形，寻求新美点；
41. “真实的疯狂”照片是真实的，想象是疯狂的。
1. 人像摄影——就是人拍人；
2. 客户出钱买什么——买摄影师对顾客的审美观；
3. 通常人的视点有两点：站、坐，摄影师需要摆脱这两个视点看东西，就是高和低，挑顾客看不到的，但是，是美的东西，拍出来才是意料之外的照片，很多摄影师没有找到美的视点，只是找到一种美的形式，故称美丽的表象；
4. 没有不好的光线，只有你用不好光；
5. 视觉冲击力——淡化原形，跟原形产生了距离，就产生了美；
6. 每拍一张照片，都应该有无限的想象力；
7. 审美来源于想象力；
8. 摄影是将意象转换为图象；
9. 很多摄影师为了形式而表现形式，缺少文化底蕴，没有内涵就没有深度；
10. 灯光是为审美服务的，通过灯光的明暗层次来表现自己的审美和自己的情感；
11. 摄影师不该是师傅审美理念的延伸，不然就是影子，突破自己，就是创新情感；
12. 含蓄从哪里来呢？该交代的交代了，不该交代的也交代了，那等于没交代，就没有了照片的想象空间；
13. 不穿衣服的叫人体，穿了衣服的也是人体，对与肌肉和骨架来说，皮就是衣服；
14. 如何把形式的东西变成人文的东西，才能把形式的东西赋予生命力、有价值感；
15. 人像摄影八字方针
纯真朴实：人性化的真实体现，创意部分
亮丽恬静：结构和品质部分；
16. 美是在运动中产生的，美是在交织中产生的，美是在对比中产生的，美是在矛盾中产生的；
17. 从某种意义上来讲，未来的竞争可能不是硬件和软件的竞争，也可能不是营销的竞争，从根本上讲，必将是审美意识的竞争； 18. 抽象就是比象更象，是从具象中提炼出来的精华；（漫画为例）形成肖与不肖，产生了朦胧感，产生了想象空间；
19. 当别人学不会你的拍摄过程，就存在了拍摄风格，原动力的人才是创造者，而真正的风格是一种抽象化的思维，是个性化的；
20. 视知觉艺术：光是最本质的元素，把被摄影人物融化在光的明暗之中才体现摄影的价值；
21. 前人做过的事情我要做到，前人不敢做到的，我也要去做，而且要做成功；
22. 被摄影人物只是画面结构中的一个条件，摄影师利用了这种条件烙上了摄影师的审美烙印；
23. 临摹是摄影师的初级阶段；
24. 光变色变味变；
25. 用光是摄影师的情感，光是一种语言，光奠定了一切图片的基础；
26. 世界上最美的线只有一条，就是光照射后留下的阴影线；
27. 摄影师要表现自我的审美意识；
28. 为了生存，为商业，我们只有面对现实，70%拍共性美的照片，但30%必须拍个性美的照片；
29. 你没看见不等于不存在；
30. 记录现场的光比、亮度、色温再决定用什么光线；
31. 光有张力，光有渗透力，光有涵盖力；
32. 空间是一种思维，是一个整体形式的一种表现，画面的空间是一种构图元素，边框、主体、空间三者之间产生了对应关系，一个完整的画面是各个局部的相加和，画面必定是独立的完
整体；
33. 现代拍法原始用光；
34. 用光无非就是用光托明，用明托暗，虚虚实实，实则虚之，简单地讲明就是是实，暗就是虚；
35. 注意点：（1）画面越静越好，（2）交代不要过分表白，（3）必须产生美的共鸣，（4）长期积累，偶尔得之；
36. 这个世界只有想象才是十全十美；
37. 摄影是写意光与影的结构，创意人物的情感；
38. 意在先行，过后方知；
39. 美是相对存在，而不是绝对存在；
40. 审美导向，淡化原形，寻求新美点；
41. “真实的疯狂”照片是真实的，想象是疯狂的。
