折柳别
作曲：HeartStrings（TRIStudio）
二胡：弹棉花的花哥
珑瑛专属列传“易骨生变”的BGM。二胡总是很轻易地和悲凉联系在一起，毕竟这个乐器的音色就是那样的。乐器特性决定了小提琴再拉得如泣如诉，在表达悲伤的情绪时，也还是不如二胡直接一弓出来来得简单粗暴。
悲伤的动机不断出现在各种乐器的各种音高上，节奏型融合了切分与附点。音乐集的小介绍里写道：“淡淡的怅惘之中，又带着些许宽慰与温情之意。”我对于淡淡这两个字应该是没听出来，而宽慰与温情在升调以及二胡消失之后略有体现。

佳期如梦
作曲：黄岳（奕和文化）
糖里藏刀，刀口有糖。
昊苍与清儿的故事一直是古网大力推进的爱情故事。音乐集原文抄送：
《佳期如梦》是为昊苍对应清儿告白的场景写的爱情主题音乐，当然我们在往期版本中也为爱情制作过主题曲，也就是收录于《剑鸣流花》专辑的《飘零去》……听过的人自然懂为什么要再写一次爱情主题了。
如果没有昊苍夺剑出逃事件，那么昊苍和清儿的爱情可能是符合少女们最经典的想象的吧？青梅竹马、彼此相爱、修成正果……所以这一首《佳期如梦》中，没有半点负面的情绪，满满都是浪漫和甜蜜，诉说着、见证着古网故事中最美好的爱情……
笔者注：由于《飘零去》是我与古网第一次合作，所以印象深刻。一唱三叹，听过的人应该会悲从中来。而回忆列传有多甜，现实就有多虐。这首《佳期如梦》的存在意义，就是把糖加满，然后开整。附上飘零去的链接：https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=vwRpnW
对于这首曲子，开头的和弦比较像千与千寻的开篇“回到那个夏天”，然而在第四个和弦发生了质变。主旋律进来之后，都是美好的事物，挑不出一点点悲伤的色彩，在洒满月光的星河鉴洲里，将月影虫放出来的那个瞬间，我作为一个有女朋友的人直接露出了姨母笑，求婚的那个瞬间则更是欣喜。可惜，这样的美景如梦似幻，美好却短暂。不过，在这个音乐里，就不要再想之后的事情了。

长阜春外春
作曲：PP
作词：伯图
演唱：旦旦（奕和文化）
手记信息量较大，摘录：
一次聚餐时，我们聊起《旧年宫苑》的故事。说起来这种深宫妖妃，宫闱争斗的故事，怎么能没有戏曲唱段的元素呢？PP说他听到故事就知道这个曲子的氛围了。没过多久一个男声捏着嗓子咿呀作唱的小样就出现在了群里。大家听完以后觉得——总不能就这样直接放到游戏里吧。于是委托奕和文化的晓飞帮忙寻找配唱，PP的需求是想找周璇，大家说那你晚了几十年……然后晓飞就把旦旦老师唱的《天涯歌女》的小样发了过来，惊！为！天！人！于是便决定请旦旦老师帮忙配唱这首《长阜春外春》了。

于我而言，这是本张专辑里面最最特别的一首曲子。独特的支声复调，配合着浓浓的戏曲腔在念白之前直接俘虏了我。当然，这不是传统戏曲写法，只是仿，唱也是仿。而且戏曲种类非常非常多，而这首长阜春外春主要还是偏南戏，确切说是昆曲的，拖腔和速度皆是，只是还不够慢。
在念白之后的那一段我只不喜欢最后一句，强行收回宫调有点违和，停在羽调上我觉得可能会更好。
补充一个《游园》（选自昆曲：牡丹亭）。希望更多人能借此了解戏曲文化。虽然戏曲文化已经逐渐式微，但其中仍然有非常值得去喜欢，值得去享受的细节。

Disk2 玄妙秘境
异世遗声
作曲：黄岳（奕和文化）
小提琴：花卉
信息量大，先抄手记：
琅泉界桥的人文设定，从文字上看，会让人觉得这里是一个由无意识的灵力聚合体组成的生态系统。而在这里遇到的守护石灵“排云仙侍”，则会第一时间给玩家传达这种无机的印象。在选择其战斗曲《异世遗声》的制作方向时，我们的确考虑了很久，当然我们可以选择以更电子、更现代的方向去做……为了体现科幻感就去往科幻感的方向开需求，那也太没有意思了！于是在思考了更多后，我们提出用放克音乐标志性的节奏和贝斯律动，融合奕和一贯的战斗音乐做法，再加上花卉优美而有活力的小提琴演奏，按照“交互式音乐”作曲的循环结构制作……虽然需求太多，但是它们都被满足了！真是辛苦作曲老师了！
笔者注：首先，我的小提琴演奏在这个作品里跟优美不太沾边，倒是活力的……在我录的曲子里，这首应该是最有节奏感，最能摇摆的一首了。在演奏的过程中，我努力把自己想成一个具有强烈节奏感的灵魂乐歌者，在一板一眼的节奏中寻求一点点自由度（所谓有借有还，大拍子的绝对精准与小细节的些微自我）。录音的过程倒是非常顺利，在自己家里很快就完成了。黄岳老师，下次再写难一点！
自从宅龙开始试水了更电子的音乐创作方向，就给古网注入了新鲜的，非同寻常古风的动力。关于手记中提到的放克音乐，我摘录了一段新格罗夫音乐与音乐家辞典（The New Grove Dictionary of Music and Musicians）关于Funk的定义，其中就有提到细分节奏，重低音以及单一却复杂的和弦。大家可以比对一下黄岳老师对于放克音乐的把握：
An African-American popular music style. Itfeatures syncopated interlocking rhythm patterns based on straight quaver andsemiquaver subdivisions, a vocal style drawn from soul music, extended vampsbased on a single and often complex harmony, strong emphasis on the bass line,and lyrics with frequent spiritual themes and social commentary. The use of theterm for a musical style inverts the negative colloquial meaning of strongaromas, particularly of a bodily and sexual nature.

戏弄清波
作曲：黄岳（奕和文化）
龙七公的战斗BGM。其实你要把它当成一个财源广进啊之类的喜庆音乐来用也是没问题。是一个非常诙谐幽默的作品，存在着许多传统五声的外音。最有代表性的是58秒开始到1：04，超出了传统的五声音阶很多，这也能体现出独具匠心。
而我个人最喜欢的部分当属1：28开始的打击乐合奏，引出最后一段的三连音素材。打击乐合奏把各个没有固定音高以及有音高的打击乐器组合在一起，远近高低各不同的音色音高变化错落有致，同时也引入了一点点戏曲元素，相得益彰。

众里逐他
作曲：KH
长空奔云的BGM。
可以来简单分段。需要注意bass的变化，很有趣，也在下方引领了段落感。
（除前奏外的）11秒开始的第一小段最强调的是半音的上翘带来的诙谐。
25秒开始的第二小段最强调的是切分的节奏型。至于上面飘的东西都是色彩性的修饰或装饰。
52秒开始的第三小段最强调的反而是上方的旋律，除了大家都能把握住的跳跃旋律（事实上也还是线性的），弦乐也变为了长线条。
1：21严格来说可以算作是第三段的延续，但低音和声紧缩了，变换更频繁了。与1：34出现的新织体一起构成了一个奏鸣曲式“发展部”一样的东西。
1：48开始算是再现部，只是弦乐非常“妖娆”地抢戏了一小下，又回去了。
2：16还是第三小段的变奏。主奏乐器发生变化，做了一些即兴，本质不变。
2：44用的1：34的音阶织体。
2：58又回到了第一段，形成循环。
所以拆解开来就是这样的。似乎并没有什么太难的，但怎么让人感觉不腻歪，那就是作曲者的本事了。能用多少奇怪的手段，曲子就有多丰富。毫无疑问KH做得很好。

妖星落
作曲：KH
敬沅姬战斗音乐。
使用了一部分电子音色，与传统音色的融合之下显得格格不入，从而显得诡谲莫测。
开头宛如丛林中的哨声一般，具体音高已经不是那么重要，重要的是阴森恐怖。
相比6/8拍，我更倾向于这是一个12/8拍的曲子。因为在1：36，削弱了三连音之后，四拍的感觉格外明显。KH在这里使用了绝对拍子（拆成小拍子）不变，但节拍感觉变化的方式，使得音乐产生了别样的动力。

烈火燎原
作曲：KH
厌火燎山战斗音乐。
其实当充满野性的男声呼喊出现的时候，我脑海里的第一印象居然是维京人，第二反应是斯巴达人。育碧打钱。
比较传统的战斗乐，密集的鼓点，不怎么变化的和声，只是在织体上做变化。美中不足的是2：05秒的呼喊显得特别晚，而其他的呼喊一般也都带一点点晚，应该是音源对齐问题。
野性与力量十足，不抢戏也烘托氛围。

风起云涌
作曲：CodePhoenix
钧天五灵卫的战斗配乐。云海之上的战斗乐，前奏的笛子仿佛是鹤唳一般。
1：18第二段开始旋律更明显。其实也能在其中1：47秒听到瑶天仙途（后重编曲为山海飞花，加入古琴）的主旋律闪现。这也算是别样的向KH致敬吧。
还是一首比较传统的战斗音乐。

心魔语
作曲：CodePhoenix
一个阴森的进入以后，谁来演奏（唱）主旋律，谁就着了魔。
1：42开始的钢琴是全曲的精髓。无论如何，总有这么一个具有穿透力的声音在耳边挥之不去，看似上面都是长音旋律，但实际上都不是很重要，这样絮絮叨叨的钢琴才是真正惹人心烦的。我直接一个好家伙，这个惹人烦躁的东西直接BB到了结尾。听完后你不一定能记得上面在咿咿呀呀些什么，但一定会有一个钢琴让你难忘。所以钢琴在我这里的理解=心魔。

琳琅珠光
作曲：CodePhoenix
摘抄：众所周知的是，我们在找公司的同事写曲子的时候，是不会有详细的需求的，主要靠的是同事间的心心相印（？）。《琳琅珠光》这首曲子只有两个关键词——“有钱”和“蛤蟆人”……在CodePhoenix交上第一版曲子后，大家纷纷表示这虽然很“蛤蟆人”，但感受不到“有钱”。然后CodePhoenix什么都没说，一周后又给了一首全新的曲子，这次大家倒是觉得“有钱”了，但一点都不“蛤蟆人”。但最后大家还是愉快地通过了这个版本，如果你问为什么这版会通过？我猜是大家觉得“蛤蟆人”其实不重要，还是“有钱”最重要……
笔者注：现在这个版本其实是把“琳琅”两个字贯彻得非常彻底的，主要是配器和演奏法。当一个曲子长音占主角那一定是缠绵的，反之则不同。
那么问题来了，既然一样出音乐集了，为什么不把“蛤蟆人”的那个版本也一起放上呢？又丑又凶的妖人，呱呱！

战鼓惊山
作曲：Koala（TRI Studio）
在宣传片里就是刀主的出场曲。
如果只听前面18秒，其实没啥，但之后突然就插了电，摇滚了起来。但还稍微差点意思，主要是我觉得旋律太多了，52秒才是本体。
1：25是我最喜欢的部分，上方的灵动与下方的硬核结合非常完美，然后再在当中插入旋律，这样会更平衡。

乱枭鸣
作曲：Koala（TRI Studio）
鬼枭行鸷战斗音乐。
这首曲子给我的印象是“高贵”，大量的管乐跟皇家护卫队一样。确实配得上一个血脉强大的大妖。不过，只要你掉装备，仙家弟子们就能把你锤了。
11s开始第一段，主要是密集三连音音型衬托着旋律。先用只有弦乐的旋律搞一遍，再与加入管乐的旋律两相对比马上就可以把气势烘托上去，也做到了素材的复用。
1：20话锋一转，更加紧促，改4拍为3拍，压迫感更甚，在铜管长音的威压之下，弦乐反而成了奋起的那一方，角色互换导致了色彩上的变化。

怒势千里
作曲：黄岳（奕和文化）
如果可以有古剑音乐会，这首曲子由真正的交响乐与合唱队进行诠释，会非常爽。现在虽然少一点味道，但也还不错。
在笛子的创作上，黄岳老师是真的花了很多的心思。把笛子的很多技法用得非常彻底（如颤音，虚颤音，赠音，滑音，剁音，超吹等等），几乎就是一个华彩式的精彩表演。笛子如果是现场演出，在结束后一定会收获满堂喝彩。