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粤剧小知识

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  • 任风弄月露剑辉
  • 铁杆吧友
    9
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我们知道,粤剧有“正线”、“反线”、“乙反有人就称为“key”)就是“D调”,低一板线是“降B调”。“反线”是“G调”,但我们都知道“乙反线”的“乙反(xi、fa)”两音取代了“正线”的论中表达不出来的。然而,现在粤剧的“正线”与“反线”基本上使用十二味,主要体现在“乙(xi)”音上,在十二平均律中,“xi-do”的音高距离很小,而七律用十二平均律来演奏,我们听起来就会觉得很怪。因此,粤剧现在的音律基会降低一点,靠近降xi;fa音就升高一点,靠近升fa,至於变动多少,可以由乐手取舍。这就既容纳了十二平均律,又保留了七律的相对平均的状况。(通常为表达与十二平均律不同的xi、fa(7、4)两音,会写作“7↓、4↑"。)在这种情况下,仍然可以加入七律的乐器,因为多年的实际应用可以证明它们没有明显的冲撞。
    然而有这麽一种现象,由於“乙反线”的“乙(xi)”音比较接近十二平均律的“降xi”,一些未听熟“乙反线”耳轨(旋律感)的人,会觉得很像是“士工(la、mi)”线,也就是把“sol、xi、do、re、fa”听成了“la、do、re、mi、sol”。(“士工线”应该在早期还是使用二弦等这些硬弓乐器组合时运用的,现在武场戏就是使用“士工线”的二弦,配合梆子(士工)唱腔。但这并不同於“乙反线”。)所以还未听熟“乙反线”耳轨的,可要多听多唱。但在音乐学院专业学出来的被称为“学院派”的裏面,的确有把原本“C调”的“乙反线”译成“降B调”的“士工线”,实是有点不太恰当。“乙反线”为什麽要叫“乙反线”,就是为了突出其“乙反(xi、fa)”两音的主要地位。



  • 任风弄月露剑辉
  • 铁杆吧友
    9
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乙反
粤剧音乐调式,属正线体系的一种,伴奏乐器以合尺调弦(合为 G ,尺为 D )。若 C= 上,乙反调式的音阶是:合乙上尺反六。这种调式又称「苦喉」,适宜表达悲凉的情绪。
反线
上六两音相当於音阶裏1, 5 两个音。「反线二黄慢板」及「反线梆子中板」乃用上六线定调。反线二黄慢板有悲哀凄凉的味道。反线士工中板有两种唱法,第一种唱法是比霸腔中板约低五度,因为反线接近霸腔的唱法,但用声不如霸腔那麼高亢,而带悲壮的感觉;第二种是接近平喉唱出,则感觉较低沉。
粤剧音乐的定弦,反线比正线,低了五度。现在为了方便,不少坊间以反线相若於西方音乐的G 调,但这是不对的,因二者的调式并不等同。
此外,由於有些小曲的音调太高或太低,在演唱时亦会使用反线,以适应演员的声线状态。
线
在粤剧音乐中,线的意思很复杂,有以下意思:1. 调音 (Tuning) :是指头架乐器两根弦线的音高。粤剧头架,无论是五架头时代的二弦,或是现今常用的高胡,都是由两根弦线组成;若以小提琴作头架,则指最高音两条弦线。调音的高低,影响唱者唱音的高低。头架调音,会根据唱者的条件及要求而定。有唱者喜欢将内弦调成接近绝对音高的 G# 、外弦接近绝对音高的 D# ;若以合尺线的定弦,上(即简谱的 1 )为绝对音高的 C# 音,故亦称为唱 C# 线(行内称为「高半厘线」)。有些唱者会觉得这种调音太高,则可要求头架将内弦及外弦分别调到 G 与 G# 及 D 与 D# 之间。
调校弦线的高低,反映了乐曲定调(Key) 的高低,在粤剧行内称为「线口」。若唱者唱走了音,称为「唔食线」;若整个音阶唱高了,称为唱了「线面」;若整个音阶唱低了,称为唱了「线底」。2. 定弦:是指头架乐器两根弦线演奏工尺谱代表的唱音。不同的定弦,表示演奏不同的调。
粤曲音乐常用的定弦如下:
合尺线:内弦定为「合」(即简谱的)、外弦定为「尺」(即简谱的 2 ),又称「正线」;
上六线:内弦定为「上」(即简谱的 1 )、外弦定为「六」(即简谱的 5 ),又称「反线」。
现代粤曲广泛采用小曲,也有使用以下的定弦:
士工线:内弦定为「士」(即简谱的)、外弦定为「工」(即简谱的 3 );
尺五线:内弦定为「尺」(即简谱的 2 )、外弦定为「五」(即简谱的 6 )。3. 调式 (Mode) :是西方音乐的名词,套用於粤剧音乐,常见的有四种调式,即是四种不同的「线」。例如「士工慢板」:「士工」是指示所用的调式、「慢板」是指示所用的板式。四种调式强调的乐音如下:
士工线/调式:上尺工六五生(上(即简谱的 1 ) = C 或 C# )
合尺线/调式:合士乙上尺工反六(上(即简谱的 1 ) = C 或 C# )
乙反线/调式:合乙上尺反六(上(即简谱的 1 ) = C 或 C# )
反线/调式:上尺工反六五生(上(即简谱的 1 ) = G 或 G# )



2025-05-31 14:29:00
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  • 桂锦
  • 活跃吧友
    4
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好复杂哦··
睇到我一旧云····


  • 任风弄月露剑辉
  • 铁杆吧友
    9
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  • 任风弄月露剑辉
  • 铁杆吧友
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  • 任风弄月露剑辉
  • 铁杆吧友
    9
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  • 任风弄月露剑辉
  • 铁杆吧友
    9
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粤剧
粤剧,又称广东大戏或广府大戏,属于皮黄系统,受昆、戈、汉、徽、秦、湘等剧种的滋润和影响,借取其唱腔之所长又吸收地方音乐和民谣并以粤语方言演唱,既与传统中华文化一脉相承,又别具典型的地方特色。
流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港、澳门等地。东南亚以及大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区,也有粤剧演出。东南亚一带且有世代相承的艺人、固定的班社组织、同业行会和传统演出场地,如新加坡的“庆维新”、吉隆坡的“普长春”。
明 末清初,弋阳腔、昆山腔由“外江班”传入广东,继而出现了广东“本地班”,所唱声腔是一唱众和,称为“广腔”。在后来粤剧常演的开台例戏《六国封相》、 《仙姬送子》、《八仙贺寿》中,仍保存了这种声腔。清嘉庆、道光年间,高腔、昆腔逐渐衰落,“本地班”遂以梆子(指接近汉调西皮和祁阳戏“北路”的曲调) 为主要唱腔。后徽班影响日益扩大,又以“梆簧”(即西皮、二簧)作为基本唱调。同时也保留了部分昆、弋、广腔,并吸收广东民间乐曲和时调,逐渐形成粤剧。
辛 亥革命时期,一些具有爱国思想的艺人,受春柳社新剧(俗称文明戏)的影响,纷纷组织“志士班”,与工人、学生一起,进行反清反帝反封建的宣传,编演了《文 天祥殉国》等戏。唱词通俗易懂,音乐上开始在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调,唱法上改假声为“平喉”(真声),并经反复实践,全部改用广州方言演唱。 1920年前后,不少粤剧大班社经常集中在广州、香港、澳门演出,习称“省港大班”。他们吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养,很快使自己丰富起来。
中华人民共和国成立后,逐步肃清了资本主义商业化的影响,积极挖掘、继承优秀传统,艺术上也进行了全面革新,不仅演出了不少优秀剧目,而且培养了一批新人。1958年,成立广东粤剧院。
粤 剧的传统剧目,早期主要有《一捧雪》等所谓“江湖十八本”;清同治七年(1868)以后,又有《黄花山》等“新江湖十八本”;清光绪中叶,出现了侧重唱功 的“粤剧文静戏”,如《仕林祭塔》等,称为“大排场十八本”。“省港大班”阶段的剧目有根据西文电影、小说改编的《贼王子》等。经过整理较有影响的剧目有 传统剧《平贵别窑》、《凤仪亭》、《赵子龙催归》、《宝莲灯》、《西河会》、《罗成写书》以及现代戏《山乡风云》等。已经摄制成影片的有《搜书院》、《关 汉卿》等。
粤剧的基本声腔为“梆簧“,并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。
粤 剧的脚色行当原为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行,“省港大班”时期精简为“六柱制”,即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武 生。 粤剧的表演艺术保持了早期“过山班”粗犷、质朴的特点。不少名演员都具有单脚、筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等方面的绝招。武打以“南派武功”为基 础,包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。



  • 任风弄月露剑辉
  • 铁杆吧友
    9
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(三)五声调用唱字来区分
5       6    1 2 3    高音30
阳平   仄      仄     仄       阴平    仄
人     孕      引     隐       因      一
岑     甚      渗    审        心     湿
唯     卫      伟    委        威     屈
儿     二      意    椅        衣    --
扶     负      妇    苦        夫    --
凡    饭       泛    反        番    --
焚   份        奋    粉        分    忽
  



2025-05-31 14:23:00
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  • 任风弄月露剑辉
  • 铁杆吧友
    9
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(二)同声调来区分
粤语共有九声
阴平 阴上   阴去   阴入 中入   阳入   阳去 阳上   阳平
  
3      2      1     高音30 高音10 60     6    71      5
因    隐      印     一      逸     日     孕    引    人
分 粉      训             忽     罚     份 奋    焚    
深    审                            十     甚 岑     
东     懂     冻    督       读      动
  
分析:
1)阴平与阴入同发3音,一个可以延长,一个则是短促的顿音。(区别在发音时值唔同,抑扬有别)
2)阳去与阳入同是6音,区别同上。



  • 218.20.150.*
快试试吧,
可以对自己使用挽尊卡咯~
◆
◆
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犀利犀利!
我系一个中意粤剧既学生,虽然只系识哼两三句!今日学到好多野,真系多谢晒!哈


  • 最爱粤剧
  • 初级粉丝
    1
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有空我会经常来聊聊!哈


  • 任风弄月露剑辉
  • 铁杆吧友
    9
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怎样练嗓子
转自何多的空间
第一个答案
如何把歌唱好的方法
我想很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的.
其 实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压 低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定 压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.
会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的 关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而 从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后, 脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.
而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.
下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.
学唱歌的时候
师付教过我一种发声的方法
嗓子是天生的,唱功是后天的
所以,嗓子不是练出来的
我把方法给你说说吧,好不好使你自己品 


  • 任风弄月露剑辉
  • 铁杆吧友
    9
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怎样唱歌
一、气息
说道这个话题,就有些茫然,因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前,练美声两年,给我的感悟很深,气息基础 对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平,就用平常说话的位置(嗓子)发音,我们叫它声音发“白”,没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声 的方法。
声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的。请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹 果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉,小腹膨 胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声,因为靠 墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米~妈”的练习开始,逐步升高,有助于 练习高音气息;再从高往低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁平的;另外还讲究的是“共 鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满。要体会共鸣,你可以这样做:闭上嘴巴,发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉,“嗯”的长一点,会感 觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话,就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共 鸣)。
另外我还要提到的是肺活量,歌手演唱需要较大的肺活量,比如一些很长、不换气的某句旋律,可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要 经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息,好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量,比如唱到 “……不怕你背叛我……”这一句时,气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来,一下就把本来肺活量不足的气放跑了,如果后面有不换气的 长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量,演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛,尽量练声时保持 蜡烛不摇晃吧!这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松,不要紧张,一 紧张,心脏跳动加快,你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多,这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是,练声是演唱流行歌曲基础,千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌,那样就过于做作,就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓,我的观点是只要符合歌曲意境,要喊要破也未尝不可,但这些都是美声中绝对禁止的,所以我们要取长补短,因为我们不是为了唱美声而练美声,我们是为了唱好通俗才练美声,就像武术要练马步一样,你见过打架的时候蹲着马步打的吗?
有 朋友说这样的表述很难理解,要我说说流行歌手里谁的气息很通透,就照着感觉去学更容易领悟,这也是一个有效的方法。个人认为,女歌手你们就多听一下“张惠 妹”的吧,她可是天生通透的气息;男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧,他可是真正靠气息在唱歌的,另外,张学友的气息很好,但对于教学,满文军更适合
二、高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题,用他们的话,因为高音“够拽”,呵呵!再次补充一下,好的演唱要综合很多方面,不能说高音越高就是唱得越好。确实,很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力,但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音,其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候,气息一定是以小腹、丹田为根基的,京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找 找感觉1:如果你是一个女孩,鞋子上突然有一只老鼠,你会怎样?估计会“啊~”的一声长鸣,并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后,你在“啊~”一下 看,大多数再也“啊”不上去了。为何?因为你收到惊吓的的那一刻,你的小腹在紧张,(想想被惊吓的感觉,是不是全身肌肉绷紧?)正因为有了这样的根基,加 上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息),直冲嗓子眼,声音不高才怪。所以,你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”,记住,一切以小腹为根基, 要唱高音不是抬起头往上扯的,是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2:见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端,缝隙一 小,压力增大,水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大,有些歌手演唱高音时唱出很大的声音,我们说那是用力气和肺活量在唱,而不是在用气息和技巧在唱。 想象水龙头理论,应该可以悟出些道理。
找找感觉3:地上有一块很大的石头,把它搬起来吧。你一弯腰,嘴里数数:“一、二、三、走……”,我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了,感觉一下吧,身边有些什么重的……呵呵!这只是一些我创立的让你感觉气息的方法,不正规,但很有效。
还 要告诉大家一点,表现高音的能力与你本身嗓子条件有关,如果嗓子天生高亢是很大的优势,比如“孙楠”就是典型的高嗓子,高音演绎不会那么费力。嗓音条件不 好的歌手就要靠大量的气息和方法了,但不管是嗓音条件好或不好,声音都是通过气息唱出来的,就像香烟要通过过滤嘴一样,声音过滤一下会更美。


  • 任风弄月露剑辉
  • 铁杆吧友
    9
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另外我还告诉大家一种心理方法,高音时想象你是在面对广阔的大海高歌,望不到边的海天一色,这样的风光不值得你大声呐喊吗?
三、锻炼肺活量的方法
造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多,其中最主要的原因是:缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。
方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。
方法二 耐久跑练习,注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。
方法三 练习潜水或游泳,在水中不但手臂要不停的划水,还要克服水的阻力呼吸,是锻炼提高肺活量的好方法。
锻炼提高肺活量的方法还有:踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法,都要持之以恒经常练习才能有效。
以上这些锻炼的机制是:增加呼吸肌的力量,提高肺的弹性,使呼吸的深度加大、加深,提高和改善肺呼吸的效率和机能,从而达到提高肺活量检测数值的目的。
第三种
歌 唱录音是一项集歌唱艺术和计算机软硬件音响技术于一体的综合事物,因此要使得自己的歌声更好听,首先要具备很好的歌唱能力和音乐修养以及必要的嗓音条件, 其次还要具备相当的电脑技术知识和音响调控能力。怎样使的自己的演唱精彩而且录进的声音又很棒呢,这是许多朋友特别是对录音不了解的朋友急切想了解的问 题。一直以来由于工作的原因都没来得及和大家一起探讨这个问题。今天写下这些东西希望能和朋友们一起分享一下我对唱歌的一些感受,结合我大学学习的声乐专 业知识,与大家一同探讨一下这个问题。
第一部分先谈歌唱技术,第二部分谈录音技术,第三部分谈歌唱意识,乐感及*常保养常识。欢迎大家讨论指正!
第一部分我们先谈谈歌唱技术方面,首先要指出的是无论你的设备如何精良,技术水平如何之高,都不能替代灵活和极富弹性变化的歌唱技术。要想自己的作品能打动别人,演唱技术是至关重要的关键。
A 歌唱技术方面:
(一) 音准和节奏
音 乐的基本表现手法很多,但是最主要几个是音高,节奏,音色,速度,力度,和声等。而这里最重要的又是音高和节奏。可以说音高和节奏是一个音乐作品的根本。 我们要想把一首歌曲唱好,把音高唱准,把节奏唱稳这是最根本,也是最基础的内容。没有这个东西作为保障,其他的什么都会逊色,而产生音准不好或者节奏不对 的原因又有很多,我总结起来可能有以下几点:
(1) 音乐感觉欠缺导致音准或节奏把握不好。音乐是一门听觉艺术,是艺术就会有天赋和悟性。由于大家对音乐敏感程度和感受能力不一样所以会形成大家对音高感觉和 节奏韵律认知把握的差异。这是客观存在的。因此由于辨别音高能力和节奏能力的不足会导致自己演唱时候无法分辨和感受出自己的音高节奏。这样的情况应该说还 是有的,在163888里不多。大家可以试试这个方法:在有固定音高的乐器上随便弄出一段旋律,看你是否能模仿哼唱出来,或者打一段节奏看你能否较好的用 手掌拍出来。这是一个检验自己音乐素养的方法。有这样问题的朋友主要要多听原唱作品,仔细认真的辨析歌曲音高和节奏,可以尝试多听多跟唱的方式慢慢的到了 一种“曲不离口”的状态,音高和节奏就会慢慢准确起来。对于出现这个问题的朋友, 需要很大的耐心和努力。但是你会在这个过程中找到一种学习音乐的乐趣!
(2) 歌唱技术不到位导致音准或节奏把握不好。
辨别音准和 节奏的意识有了,但是没有比较正确的技术方法也会产生音高不准确和节奏不稳的毛病。比如在我大学读书就有一个同学就是鲜明的例子:他是从小学习钢琴的,钢 琴技术很棒,一般从小学钢琴的人对于音高节奏的判断要绝对强过普通人,而且在学校他的练耳也非常的好(注:练耳是一门音乐的学科,主要是训练耳朵对于音高 的判断能力)但是他唱歌却老是跑调,为虾米呢?!这就是因为他不是学声乐的,在唱歌技术上达不到一种好的状态,气息乱跑,扯着嗓子,当然音就不准节奏乱来 了!所以有了意识还不够,还要一定的演唱技术才能达到“神形合一”。如果是这种情况的朋友就要注意多训练自己的气息和发声,使得音准和节奏能够达到心里所 要求的标准!
除了以上2种情况之外还有例如录音时因为技术问题导致耳朵听不到伴奏等等情况也会到音高节奏的问题,稍后会在下一篇文章提到。 


2025-05-31 14:17:00
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  • 任风弄月露剑辉
  • 铁杆吧友
    9
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(二) 歌唱技术处理方面
(A) 呼吸和气息
大家学过物理,都知道声音产生物理原因是外界因素冲击物体,物体产生振动从而产生长短不 同的声波,声波引起周围空气振动从而产生声音,因此,歌唱的动力来源就是呼吸,好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥,从而演唱出好听而完整的 歌曲。因此气息的运用是歌唱的非常重要的技术之一。呼吸的几种方法用通俗的词语命名)
1. 叹气式吸气:
大家知道,叹气在*常生活 中是很普通的现象,它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松,以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸,你心里主要想着叹气,而不是吸气。当 气息随着“叹”被排出后,也就是呼气肌肉群的工作做完了,接着吸气肌肉群就会立即开始工作 --吸气,这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气,就会使你的吸气肌肉群总处于一 种工作状态,无法放松,气息也就难以正常的被吸入。注意:叹到那里就吸到那里,不要人为地 做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉,每个乐句都是如此,形成良好的呼吸循环。下 面,结合歌曲的演唱来练习一下叹气式吸气。准备唱之前尽量把气叹(吐)完,当气被自然吸入后就开始唱。
2.闻花式吸气:
闻花式吸气 方法容易使气吸得深,而且没有吸气时的抽气声和多余的动,也较容易体会和掌握。闻花时,因花香使人的心情特别愉悦,辨别花香时又要求特别认真和用心,是一 种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是:上身完全放松,腰围很舒服地向往松开,随即胸部也有舒张感,体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又 适度,吸后人很兴奋,胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱,气息通畅,声音圆润。


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