最全面平面类设计风格掌握了不成大神都难（二） 持续更新

29.故障风格
设计理念：故障风格也叫做赛博朋克，随着虚拟现实、人工智能的趋势发展，蓝紫暗冷色调为主搭配霓虹光感的对比色，让人产生错位、拉伸、扭曲等故障感，图形体现电子科技的未来感。斗音设计是这方面的典型代表。
2018年开始正处于当年小说描写的近未来年代，同时人工智能，VR，AR恰恰也是当今热议的主题之一。种种巧合让赛博故障风格开始流行于各个领域。
故障风，也被称称作Glitch art。Glitch字面上的意思是指电子设备出了小毛病，由此产生而产生的特殊艺术效果，看起来像是电子产品故障所产生的效果。适合艺术、前卫、年轻潮流的设计。故障风格表现形式的最显著特点，就是有横条纹的色彩碎片，或则图形文字边缘出现彩色晕影的效果。
故障风主要体现在：控制论与电脑生化；都市扩张；贫民窟；大型企业；基因工程；毒品和生化；恐怖主义（特别是计算机恐怖），霓虹，错位拉伸，未来感数字空间。
设计形式与方法：通过软件PS、AI、CDR等，采用一定的色彩搭配、素材选取来制作错位的色彩碎片，具体制作方法方面可以用选取工具，以及PS中的滤镜风、马赛克、凸出、波浪。

30.流体渐变风格
设计理念：流体渐变，打破了保守的两色渐变规则，跨越色轮的多种高饱和颜色，有机结合出圆润、富有流动感的色彩形状，呈现出润泽透光的质感，体现出温婉柔和，丰富而不艳俗的气质。流体渐变元素，通常可用作海报背景，或则成为视觉焦点。
设计形式与方法：通过软件PS、AI、CDR等软件，采用合理色彩搭配的方法就可以轻松创作出来效果。

31.半透明叠加风格
设计理念：光的运用能够使画面更加通透，彩色半透明元素的叠加使用，可以营造透光的彩色玻璃质感。用这种方式对图形表现光感，体现图形关系的同时，又减少了厚重感，使画面更显明亮生动。
设计形式与方法：通过软件PS、AI、CDR，采用色彩搭配与图形设计的方式来表现。




32.MBE插画风格
设计理念：卡通、扁平化图形、黑色粗线、断线处理、色块的溢出、简单色彩，一般不超过3种。
MBE风格的原创作者是法国设计师MBE，他于2015年年底在Dribble网站上发布火遍国内外网站。该风格，是从线框型Q版卡通画演变而来的。其显著特征就是：线条清晰有断点、色块偏移有深浅、外加一些零星元素做装饰。非常的活泼，有趣，一般用于网页或APP的引导页面，或则功能说明。
MBE风格把作品诠释的更加闪耀。线条上根据颜色粗细有度，断点位置与形状结合，断点多少与氛围结合；图形简单溢出填补空白，溢出与表达思想结合增加美感；运用色彩学知识理论增加深浅两种关系色营造作品质感，图形、小花瓣，加号改变颜色、位置、大小保持了风格的固有特色。
设计形式与方法：通过软件PS、AI、CDR等，采用色彩搭配与图形塑造的方式来表现。



33.切面排列透视风格
设计理念：视觉设计师突破平面的展现方式，向立体空间发起挑战。使用相同的元素重叠排列，延长、淡化、到最终消失，在平面视觉上映照立体空间感，打造更强的层次感和表现力。
设计形式与方法：通过软件PS、AI、CDR，结合混合功能与色彩搭配的技巧来表现。

34.错层阴影风格
设计理念：空间感在视觉设计中显得越来越重要，通过文字的前后排列，紧缩元素间距形成层叠效果，增加更重的阴影效果，突显元素的前后空间关系，营造虚实有序的纵深感。
设计形式与方法：通过PS、AI的图形绘制与渐变填充来实现。


35.欧普重构风格
设计理念：欧普艺术，错觉，黑白，几何形体，复杂排列，对比，交错，重叠，节奏感，运动感，闪烁感。
“欧普艺术”所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此“欧普艺术”又被称作“视觉效应艺术”或者“光效应艺术”。是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。它主要采用黑白或者彩色几何形体的复杂排列、对比、交错和重叠等手法造成各种形状和色彩的骚动，有节奏的或变化不定的活动的感觉，给人以视觉错乱的印象。欧普艺术下的平面设计，按照一定的规律给人以视觉的动感……
事实上，欧普平面设计风格就是要通过设计达到一种视知觉的运动感和闪烁感，使视神经在与画面图形的接触过程中产生令人眩晕的光效应现象与视幻效果。设计师以此来探索视觉艺术与知觉心理之间的关系，试图证明用严谨的科学设计也能激活视觉神经，通过视觉作用唤起并组合成视觉形象，以达到与传统绘画同样动人的艺术体验。出于这一目的，欧普艺术作品摒弃了传统绘画中一切的自然再现，而是在作品中，使用黑白对比或强烈色彩的几何抽象，在纯粹色彩或几何形态中，以强烈的刺激来冲击人们的视觉，令视觉产生错视效果或空间变形，使其作品有波动和变化之感。
欧普艺术起源于1960年代法国，这是一种精心计算的视觉艺术。主要采用黑白或者彩色几何形体的复杂排列、对比、交错、重叠等手法，造成各种形状、色彩的骚动，有节奏的或变化不定的视觉错乱印象，能营造出幻境效果，以及活泼跳跃的画面氛围。
设计形式与方法：通过软件：PS、AI、CDR等采用色彩搭配的方法来实现。




36.自然律动图形风格
设计理念：设计源于自然，自然中的有机曲线赋予画面柔和、发散的特点。多种几何图形的聚集、扩散，更容易引导视觉焦点。在形式上是“流动，跳跃”的视觉效果，在内涵上则表现出一种自然“韵律”，结合明亮的色彩，可使整个设计变得活泼动感起来。就像泼墨绘画一样，自然产生的一种韵律感。
设计形式与方法：通过PS、AI、CDR软件与色彩搭配的形式来实现。

37.对话框形式风格
设计理念：表明行业属性，如沟通、交流等。在版面中也可以起到指引效果！对话框形式的设计很容易吸引人眼球，也更容易让人去观察细节。
设计形式与方法：通过软件PS、AI、CDR结合版式设计样式，通过素材选取与处理合成而来。



38.蒸汽波风格
设计理念：蒸汽波，也叫镭射虹彩渐变，荧光，流体，梦幻感，镭射材质，Windows背景，Lo-Fi低保真。
蒸汽波平面设计风格，是在网络诞生的流派。蒸汽波的图像，在2010年代初在分享网站已经普遍散播。它宣扬对复古文化，怀旧文物和批量生产的怀念，当然还有对消费资本主义和流行文化的技术，上世纪80年代嬉皮士文化的批评和讽刺。
蒸汽波平面设计风格的图片都包含了80年代的元素。比如Windows背景，廉价的3D效果，僵硬的渐变色效果，一些简单的拼贴和Lo-Fi低保真。
镭射虹彩渐变是荧光色自然融合下的流体渐变运用。
在科技成为近些年的热点后，设计配色也潜移默化地受其影响。镭射（激光）作为科技下的视觉产物，呈现出光彩陆离的渐变，浪漫而不失刺激，致幻而不失理性，使人有种穿越时光隧道来到异次元的梦幻感。
随着如今显示设备显色能力的提升，荧光色下的镭射虹彩渐变也在向更广的色彩领域延伸。我们预测明快，透气，强感官冲击下的镭射虹彩渐变，将成为2018年热议的配色方式。
由于镭射材质在光下变换莫测的炫彩感，让其在印刷，服装，甚至彩妆上都有着巨大的发挥空间。这种充满未来感的视觉体验受到当下沉浸于网络娱乐的年轻人青睐。这场色彩的狂欢已在时尚领域掀起热潮，相信很快也会在整个视觉领域大放异彩。
蒸汽波，出现于2010年初期的互联网社区，是一种音乐类型和艺术运动，近年来在年轻设计师中非常受欢迎。它既是音乐的风格，也可以图片视觉表现的style，通常这种色调，会给人一种浓浓的80年代复古风貌的感觉，像霓虹灯。通常是对比色并用，非常抓眼。
设计形式与方法：大家观察蒸汽波风格的海报，不难发现，它有以下特点：
1、一定会有荧光红蓝渐变。
2、石膏像是必备元素。
3、看着有点不知所云。
虽然可能有些人对于这种风格摸不着头脑，但是在视觉效果方面，它还是非常有冲击力的，有一种独特的美感。通常通过PS、AI、CDR软件结合色彩搭配来实现。


39、极繁风格
设计理念：繁琐，华丽，大胆用色，复杂图案，奇幻，拼贴，视错。
极繁主义平面设计风格不可避免地会涉及到颓废派设计和繁琐、华丽的设计风格，所以要敢于运用大胆的颜色，尝试各种复杂的图案，构建迷幻主题。
重复元素：重复是强调元素或主题的一个重要手段，常常用于强化极繁设计的美学效果。
拼贴设计：顾名思义就是利用剪裁和拼贴的方法组建出核心内容，它需要通过层层的图像叠加创造出具有内涵的和谐设计。
设计形式与方法：“有序的混乱”是一个绝妙的极繁设计手法。的确，各种色彩和图案的重复组合能够有效吸引观众注意并传达设计信息。

40.极简艺术风格
设计理念：极简艺术（性冷淡）极简，朴素，高冷，留白;“性冷淡风”代表着极简与克制，是去繁求简的高级智慧。极简平面设计风格颜色上以黑白灰等自然色为重，形式能简化就简化，不会出现任何扎眼和哗众取宠的设计，强调朴素不奢华。设计简洁，高冷文艺，禁欲主义，这些都是典型特征。
极简艺术/极简化设计（丰富）;大字号，信息优先，去风格化;以信息内容为优先的去风格化设计。
信息爆炸的时代，让用户聚焦信息的难度越来越高。如何减少干扰，让信息有效传达给用户正是极简化设计所推崇的。加大字号，拉大层级对比，增加留白，减少颜色以及不必要的装饰等手段越来越多的在设计中体现。
极简化平面设计风格的核心是围绕信息内容本身而呈现的。设计不再作为独立于内容之外的元素存在，而将着眼于内容本身，为用户打造直观的视觉体验。
极简与克制，去繁求简的高级智慧。纯粹的去风格化，以黑白灰、明亮色调为主，设计简洁，高冷文艺，禁欲主义，这些都是典型特征。
设计形式与方法：通过PS、AI、CDR软件，选取合适的素材，通过简单版式来实现。
41.低多边形风格
设计理念：低面建模LOW-POLY风格，面多而小，细节低，高精度渲染，柔和光;
“低多边形”的意义就在于将数字艺术家们从对于现实的徒劳模仿中解放出来，让艺术回归到设计本身上来。毕竟艺术从来就不关乎逼真，而在于表达；当设计师们开始追求对于现实的抽象和对某些元素的强调，捕捉事物的本质，“低多边形”就这样产生了。
低多边形起源于20世纪90年代的计算机三维建模，在当时，由于计算机性能和游戏引擎等制作条件的限制，计算机三维建模只能以减少模型面数来平衡游戏性能。低多边形有着简约、抽象的特征，其棱角分明、结构激进的风格能产生强大的视觉冲击力；没有太复杂的细节，却又能表达物体最重要的特征。
设计形式与方法：通过C4D、3ds Max、Image+Triangulator、Maya等软件，结合美术设计、素材选取与处理的方式来实现。



42.剪纸叠加风格
设计理念：这种风格，来源于剪纸手工艺。其层级叠加丰富，色彩明快，整体形成卡通休闲的氛围。
设计形式与方法：通过PS、AI、C4D软件，采用色彩搭配、创意图形设计来实现。这种风格可以只在PS、C4D软件中完成。也可以手工打造，经拍摄处理用作平面设计的主体形象。

43.孟菲斯风格
设计理念：明快、彩度高的明亮色调，几何结构，波形曲线、曲面和直线、平面的组合天真滑稽、怪诞、离奇、情趣、随机、趣味性。在色彩上明快、彩度高的明亮色调，拥有颜色的多种可能性，在构图上强调几何结构，往往打破横平竖直的线条。
最初孟菲斯平面设计风格来源于室内设计和纺织品设计，是由80年代的许多意大利设计师所组成的孟菲斯集团所开创的一种风格。孟菲斯设计风中涵盖了包括波普艺术、装饰艺术和复古风在内的多种设计风格。
孟菲斯设计是一种时下流行的设计风格，它即拥有现代设计的特征，也包含复古设计的元素。最初来源于室内设计和纺织品设计，是由80年代的许多意大利设计师所组成的孟菲斯集团所开创的一种风格。孟菲斯设计风中涵盖了包括波普艺术、装饰艺术和复古风在内的多种设计风格。
“孟菲斯”的设计都尽力去表现各种富于个性化的文化内涵，从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律，喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调，特别是粉红、粉绿等艳俗的色彩。
设计形式与方法：通过PS、AI软件，采用色彩搭配、图形创意结合一定版式设计来实现。


44.像素风格
设计理念：像素化，轮廓清晰，卡通。像素风格属于点阵式图像，是一种图标风格的图像，更强调清晰的轮廓、明快的色彩，几乎不用混叠方法来绘制光滑的线条，同时它的造型比较卡通，得到很多朋友的喜爱。
设计形式与方法：通过PS、AI、C4D软件，或者很多小软件，以前主要用Flash单个像素来填充颜色来实现，结合色彩搭配、图形创作来实现。
像素风格主要有两种，一种是平面的，类似早期红白游戏的画风。第二种，是运用C4D构建的立体像素风格，类似乐高方块。



45.纪念碑谷风格
设计理念：透视结构与2.5D风格类似，这种风格来源于“纪念碑谷”游戏，其中大量运用了立体透视、以及矛盾空间的视错效果，具有独特的视觉魅力。
设计形式与方法：通过PS、AI软件，结合图形创意与绘制来实现。



总结：选择合适的表现风格
在你知道了这些设计风格以后，面对不同设计项目时，只要你稍加脑洞，总能在文案内容与表现风格形式之间，找到合适的切入点。要完成这些不同风格的平面设计，则要熟练掌握：软件技法、版式设计、色彩搭配、字体及图形设计等。