歌剧
如果我们广义地将「歌剧」解释为「歌唱＋戏剧」的表演形态，那麼因为世界各民族都有属於自己特殊风格的戏剧表演，如此一来，「歌剧」的种类势必也会多得教人数不清。不过很显然地，一般人心目中对於歌剧的概念并不是这个样子，在今天人们说到歌剧，指的是原文为Opera的西洋歌剧。西洋歌剧自文艺复兴末期开始发展以来，至今已成为古典音乐中最重要的声乐形式之一了。
歌剧是一门融合了音乐、戏剧、美术以及舞蹈的综合艺术。对於这麼一种舞台表演艺术，如果我们能够亲临剧院观赏，同时获得视觉与听觉的满足，则我们的收获一定最多。然而因为在歌剧的各种组成要素中，音乐占了最重要的地位，因此即使我们单独将它从舞台上抽离出来欣赏，它感动人心的力量并不会因此而减低。
歌剧的音乐部份，一般是由以下几个项目所共同组合而成：
（１）序曲：歌剧开场前演奏的音乐。
（２）间奏曲：歌剧幕与幕之间，或是幕中不同场景之间演奏的音乐。歌剧的上演必须动用管弦乐团来协同演出，管弦乐团除了需要演奏序曲及间奏曲外，它还要为歌者及舞蹈场面伴奏，而更重要的是，随著歌剧剧情的发展，管弦乐团所演奏的音乐，对於戏剧张力的累积与推升亦具有举足轻重的地位。
（３）独唱：歌剧中的独唱曲一般也称为「咏叹调」。咏叹调是歌剧中最迷人的部份，歌剧作曲家通常都会将最优美的旋律应用在咏叹调中，所以歌剧入门者在欣赏全本歌剧之前，不妨先从咏叹调选曲听起。咏叹调的主要功能是在抒发剧中角色的内心感受。
（４）宣叙调：和咏叹调比较起来，宣叙调就显得并不好听。宣叙调的功能和一般戏剧中的对白一样，都是用来推动剧情的变化，只是它不是用说的，而是以一种类似吟诵的方式唱出来的。
（５）重唱：歌剧中不同角色相互之间的对唱。通常以二～五、六重唱居多，再更多人的重唱就比较少了。重唱曲的曲风有的比较近似咏叹调的风格，有的则偏向宣叙调的风格，至於该用那种曲风呈现，那就要看作曲家如何去安排了。
（６）合唱：在歌剧中如果有群众的场面，则作曲家往往会在剧中安排一些合唱曲，一方面是让这些「群众演员」也有表现的机会，另一方面则是藉由合唱的「声势」来壮大歌剧场面。像是义大利歌剧大师威尔第，便是一位非常擅长在歌剧中运用合唱的作曲家。
如果我们广义地将「歌剧」解释为「歌唱＋戏剧」的表演形态，那麼因为世界各民族都有属於自己特殊风格的戏剧表演，如此一来，「歌剧」的种类势必也会多得教人数不清。不过很显然地，一般人心目中对於歌剧的概念并不是这个样子，在今天人们说到歌剧，指的是原文为Opera的西洋歌剧。西洋歌剧自文艺复兴末期开始发展以来，至今已成为古典音乐中最重要的声乐形式之一了。
歌剧是一门融合了音乐、戏剧、美术以及舞蹈的综合艺术。对於这麼一种舞台表演艺术，如果我们能够亲临剧院观赏，同时获得视觉与听觉的满足，则我们的收获一定最多。然而因为在歌剧的各种组成要素中，音乐占了最重要的地位，因此即使我们单独将它从舞台上抽离出来欣赏，它感动人心的力量并不会因此而减低。
歌剧的音乐部份，一般是由以下几个项目所共同组合而成：
（１）序曲：歌剧开场前演奏的音乐。
（２）间奏曲：歌剧幕与幕之间，或是幕中不同场景之间演奏的音乐。歌剧的上演必须动用管弦乐团来协同演出，管弦乐团除了需要演奏序曲及间奏曲外，它还要为歌者及舞蹈场面伴奏，而更重要的是，随著歌剧剧情的发展，管弦乐团所演奏的音乐，对於戏剧张力的累积与推升亦具有举足轻重的地位。
（３）独唱：歌剧中的独唱曲一般也称为「咏叹调」。咏叹调是歌剧中最迷人的部份，歌剧作曲家通常都会将最优美的旋律应用在咏叹调中，所以歌剧入门者在欣赏全本歌剧之前，不妨先从咏叹调选曲听起。咏叹调的主要功能是在抒发剧中角色的内心感受。
（４）宣叙调：和咏叹调比较起来，宣叙调就显得并不好听。宣叙调的功能和一般戏剧中的对白一样，都是用来推动剧情的变化，只是它不是用说的，而是以一种类似吟诵的方式唱出来的。
（５）重唱：歌剧中不同角色相互之间的对唱。通常以二～五、六重唱居多，再更多人的重唱就比较少了。重唱曲的曲风有的比较近似咏叹调的风格，有的则偏向宣叙调的风格，至於该用那种曲风呈现，那就要看作曲家如何去安排了。
（６）合唱：在歌剧中如果有群众的场面，则作曲家往往会在剧中安排一些合唱曲，一方面是让这些「群众演员」也有表现的机会，另一方面则是藉由合唱的「声势」来壮大歌剧场面。像是义大利歌剧大师威尔第，便是一位非常擅长在歌剧中运用合唱的作曲家。
