冉渊吧 关注：165贴子：1,998
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夺金大赛都快结束了，还在这里发出自己的心声，已显得过时。其实已思考了很久，也写出来好久。最终还是想通过这个平台发出支持冉渊的最后声音。
一一驳丁薇、黑楠
冉渊是被许多“业内人士”所不齿、不喜欢的——啥都没有，简直一穷小子，没上过学、没拜过师，居然忽然蹦到这么一个光鲜的地方跳了这么久！怎能不可气！然而支持冉渊的人近乎疯狂！为什么？只因为大众都有一颗真实的听音乐的心。
这么多年来，我们听不到自己的音乐，听不到代表我们心声的音乐，但是我们仍坚决抵制不属于我们文化范畴的欧美舶来品，我们也逐渐厌恶创作空间已如此狭窄而又不断无病呻吟的港台音乐，中国人不是弱智商也不是弱情商，5000年的文化蕴育，地域的辽阔、人情的丰富，我们怎能没有属于我们自己的音乐！能够在舞台上站到今天的冉渊实在让我们眼前一亮，这才是我们真正想要的歌者。虚伪太多太多，所以我只支持冉渊。
话扯远了，入正题。对于冉渊的人气，也许很多人不解，更多的人是感到恼怒，发泄的方式是可以在这个颇似当年贴大字报的地方胡乱贴一气，当然还有人可以直接宣泄心中的不满，比如握有权柄的、有话语权的评委老师们。评委老师们都是大牌，都有造诣，但是却不能都认同。老师们有很多精彩的点评，但我最害怕的却是丁薇、黑楠老师对冉渊进行点评，不投票不要紧，主要是他们的理由、她们所用的词语经常刺人心脾。
一、“苦冽冽的脸”。这个词点评频率最高，以至于她自己都不忍听，改换了说法，好像是“面部表情”。其实我们真正看到的是丁薇老师的“苦冽冽的脸”，那是一张表面上看让人揪心的，用常宽老师的话说是散发慈爱光芒的谆谆叮咛、恨铁不成钢的表情，每次我都感觉这是要踹人于谷底的前奏。实际上，“苦冽冽的脸”是美的，悲剧是最美的，她能唤醒我们心中沉睡已久的情愫，回归心灵的纯洁，回归人性的美好……话说回来，苦冽冽的脸怎么了，这不正是歌中所蕴涵感情的表现吗，不正是歌者最真实感受的释放吗？！强装笑颜就能够给听者带来希望和振奋吗，那只能用做作、掩耳盗铃和自欺欺人来形容。
二、音准和和弦。咱们都没上过音乐学院，都是音乐“大老粗”，只知道好听的是就是好音乐，唱到人心里去的那是天底下最好的音乐，咋能知道怎么去辨音准，听和弦。这一点是学院派老师们手中最有力的王牌，拎出来就让人害怕，咱不懂啊！？以至于常常让我们怀疑自己的判断，怀疑自己对冉渊歌声的感受是不是对的。可是回过头来一想，这难道是音乐考试吗，全中国、全亚洲的观众都是音乐学院毕业的吗？会去仔细辨别什么是和弦，有没有音准？音乐的本质到底是什么？评判的标准难道就是有多少难度，有多少曲里拐弯，有多少花样？学院派歌手们固然理论挺高，底子挺好，但是他们却非常明显地被束缚在那看似音乐至理的条条框框中，失掉了真诚，失掉了特质，失掉了感动人的力量，所以也失掉了听众。而冉渊是在用生命唱歌，虽然他的声音和肩膀都略显稚嫩，但是他的真诚、他心中的热情足以感动全中国、全亚洲、全世界。
三、风格的多样化。当评委在挑剔冉渊风格的时候，实际上已经是偏见在支配他们的内心了。我没听出周礼虎有一丝改变那欧美腔风格的举动，却始终是两位老师全力吹捧的对象，实际上，我对他的所谓的“欧美风格”已是到了不胜其烦、忍无可忍的地步。用大白话讲，中国人不唱中国歌，还代表全中国、全亚洲呢（当年韩国人唱汉城奥运会主题曲确实是用英文唱的，但那却是地地道道的亚洲人风味）。其他歌手就不用说了，基本上就没有风格，谈何风格多样化。唯有冉渊，最具独立的中国新时代摇滚风格！然而，老师们说他太像许巍了，说实话，我是听了冉渊的歌才知道有许巍的，为了这个“像”的问题，专门买来许巍的歌听一下，太不一样了，许巍声音太好了，实在是太好了，但我怎么也听不出冉渊所唱出的感动。后来我认真想了一下，一个歌手怎么能随意变换风格呢，所有曾经打动我们的歌手，不都是因为一种风格，甚至说因为一首歌而立足乐坛的吗，变换风格的往往走向沉寂和没落，这样的例子也经常让我们唏嘘。风格是宝贵的，创立一种风格是对歌坛、乐坛的极大贡献。评委老师们所说的风格其实是不是就是变换模仿对象呢？？
四、不足以代表亚运形象。如果只看形象的话，不如通过男模选秀来搞定。冉渊如果代表中国唱亚运歌曲，我觉得意义更非凡：一是冉渊的歌声最真实、最震撼，也最能打动观众，所以他足以代表中国的声音，打动亚洲的观众；二是冉渊形象虽小，却也符合东南亚人民的选美标准；三是冉渊人气最高，代表了民意，冉渊的出现绝对是中国民主化的标志，是中国尊重人权的体现。
三十好几的人了，本来并不想在这颇似贴“大字报”的地方胡吹乱捧，也不愿耗费那样大的精力去全程关注王老吉的先声夺金活动，仅仅是因为冉渊的歌声所带给我的感动和震撼，让我不吐不快，也十分愿意与网友共享我的感受，赞同的也好，不赞同的也好，都只代表我自己的心声。
以上纯属个人的粗浅见识，有冒犯评委老师以及网友们的地方，敬请原谅。
一一驳丁薇、黑楠
冉渊是被许多“业内人士”所不齿、不喜欢的——啥都没有，简直一穷小子，没上过学、没拜过师，居然忽然蹦到这么一个光鲜的地方跳了这么久！怎能不可气！然而支持冉渊的人近乎疯狂！为什么？只因为大众都有一颗真实的听音乐的心。
这么多年来，我们听不到自己的音乐，听不到代表我们心声的音乐，但是我们仍坚决抵制不属于我们文化范畴的欧美舶来品，我们也逐渐厌恶创作空间已如此狭窄而又不断无病呻吟的港台音乐，中国人不是弱智商也不是弱情商，5000年的文化蕴育，地域的辽阔、人情的丰富，我们怎能没有属于我们自己的音乐！能够在舞台上站到今天的冉渊实在让我们眼前一亮，这才是我们真正想要的歌者。虚伪太多太多，所以我只支持冉渊。
话扯远了，入正题。对于冉渊的人气，也许很多人不解，更多的人是感到恼怒，发泄的方式是可以在这个颇似当年贴大字报的地方胡乱贴一气，当然还有人可以直接宣泄心中的不满，比如握有权柄的、有话语权的评委老师们。评委老师们都是大牌，都有造诣，但是却不能都认同。老师们有很多精彩的点评，但我最害怕的却是丁薇、黑楠老师对冉渊进行点评，不投票不要紧，主要是他们的理由、她们所用的词语经常刺人心脾。
一、“苦冽冽的脸”。这个词点评频率最高，以至于她自己都不忍听，改换了说法，好像是“面部表情”。其实我们真正看到的是丁薇老师的“苦冽冽的脸”，那是一张表面上看让人揪心的，用常宽老师的话说是散发慈爱光芒的谆谆叮咛、恨铁不成钢的表情，每次我都感觉这是要踹人于谷底的前奏。实际上，“苦冽冽的脸”是美的，悲剧是最美的，她能唤醒我们心中沉睡已久的情愫，回归心灵的纯洁，回归人性的美好……话说回来，苦冽冽的脸怎么了，这不正是歌中所蕴涵感情的表现吗，不正是歌者最真实感受的释放吗？！强装笑颜就能够给听者带来希望和振奋吗，那只能用做作、掩耳盗铃和自欺欺人来形容。
二、音准和和弦。咱们都没上过音乐学院，都是音乐“大老粗”，只知道好听的是就是好音乐，唱到人心里去的那是天底下最好的音乐，咋能知道怎么去辨音准，听和弦。这一点是学院派老师们手中最有力的王牌，拎出来就让人害怕，咱不懂啊！？以至于常常让我们怀疑自己的判断，怀疑自己对冉渊歌声的感受是不是对的。可是回过头来一想，这难道是音乐考试吗，全中国、全亚洲的观众都是音乐学院毕业的吗？会去仔细辨别什么是和弦，有没有音准？音乐的本质到底是什么？评判的标准难道就是有多少难度，有多少曲里拐弯，有多少花样？学院派歌手们固然理论挺高，底子挺好，但是他们却非常明显地被束缚在那看似音乐至理的条条框框中，失掉了真诚，失掉了特质，失掉了感动人的力量，所以也失掉了听众。而冉渊是在用生命唱歌，虽然他的声音和肩膀都略显稚嫩，但是他的真诚、他心中的热情足以感动全中国、全亚洲、全世界。
三、风格的多样化。当评委在挑剔冉渊风格的时候，实际上已经是偏见在支配他们的内心了。我没听出周礼虎有一丝改变那欧美腔风格的举动，却始终是两位老师全力吹捧的对象，实际上，我对他的所谓的“欧美风格”已是到了不胜其烦、忍无可忍的地步。用大白话讲，中国人不唱中国歌，还代表全中国、全亚洲呢（当年韩国人唱汉城奥运会主题曲确实是用英文唱的，但那却是地地道道的亚洲人风味）。其他歌手就不用说了，基本上就没有风格，谈何风格多样化。唯有冉渊，最具独立的中国新时代摇滚风格！然而，老师们说他太像许巍了，说实话，我是听了冉渊的歌才知道有许巍的，为了这个“像”的问题，专门买来许巍的歌听一下，太不一样了，许巍声音太好了，实在是太好了，但我怎么也听不出冉渊所唱出的感动。后来我认真想了一下，一个歌手怎么能随意变换风格呢，所有曾经打动我们的歌手，不都是因为一种风格，甚至说因为一首歌而立足乐坛的吗，变换风格的往往走向沉寂和没落，这样的例子也经常让我们唏嘘。风格是宝贵的，创立一种风格是对歌坛、乐坛的极大贡献。评委老师们所说的风格其实是不是就是变换模仿对象呢？？
四、不足以代表亚运形象。如果只看形象的话，不如通过男模选秀来搞定。冉渊如果代表中国唱亚运歌曲，我觉得意义更非凡：一是冉渊的歌声最真实、最震撼，也最能打动观众，所以他足以代表中国的声音，打动亚洲的观众；二是冉渊形象虽小，却也符合东南亚人民的选美标准；三是冉渊人气最高，代表了民意，冉渊的出现绝对是中国民主化的标志，是中国尊重人权的体现。
三十好几的人了，本来并不想在这颇似贴“大字报”的地方胡吹乱捧，也不愿耗费那样大的精力去全程关注王老吉的先声夺金活动，仅仅是因为冉渊的歌声所带给我的感动和震撼，让我不吐不快，也十分愿意与网友共享我的感受，赞同的也好，不赞同的也好，都只代表我自己的心声。
以上纯属个人的粗浅见识，有冒犯评委老师以及网友们的地方，敬请原谅。
回复：10楼
说得挺好，我也不大DJ这俩评委。
但第二点不赞同。音乐绝不是只要能感动人就可以了，真要这么简单的话，大街上那些快饿死的乞丐的哭喊感不感人？是不是这就是最美妙的音乐了？
音乐说到底也是一种技术活，音乐给人的感动也必须要以足够的技术能力作为依托，一首歌曲里的旋律、编曲、各种乐器的演奏配合等等这些不都是技术活吗？这些少得了吗？实际上，现在国内各种乐队成百上千，但能成气候的却很少，忽视技术是很多所谓乐队最致命的地方！缺乏足够的技术作为根底支撑，就算你有再多感人肺腑的情感你也表现不出来。
我想我们都欣赏冉渊喜欢冉渊，但真正为他好的话就应该更为客观的去评价他，不要一好百好，有缺点的该指出就指出，才是他进步的动力源泉。
另外，我不知道你听的是许巍的哪些歌，我从98年开始听他，却一直不觉得他的声音好，实际上感觉他早期的声线是非常有质感的，但音域并不够宽广，高点的高音唱起来就有点吃力了，而后期他的声线也变化了许多，明显没有了以前的质感，高音依然上不去，但无法置疑的是，他的歌声却感动了无数人，陪伴着无数人度过他们的青春岁月，包括我在内。
要拿冉渊跟许巍在音乐上进行比较，最好全面一些，音乐并不只是唱歌这么简单，你再去多了解一下许巍吧，从作曲、作词、编曲、演奏、制作各方面去进行比较，你才会懂得许巍有如今的声望和地位，并不是空口白话而已。
即便是人生的经历而言，许巍历练出来的精神内涵也不是一个流行歌手的名号就能简单定义的。
说得挺好，我也不大DJ这俩评委。
但第二点不赞同。音乐绝不是只要能感动人就可以了，真要这么简单的话，大街上那些快饿死的乞丐的哭喊感不感人？是不是这就是最美妙的音乐了？
音乐说到底也是一种技术活，音乐给人的感动也必须要以足够的技术能力作为依托，一首歌曲里的旋律、编曲、各种乐器的演奏配合等等这些不都是技术活吗？这些少得了吗？实际上，现在国内各种乐队成百上千，但能成气候的却很少，忽视技术是很多所谓乐队最致命的地方！缺乏足够的技术作为根底支撑，就算你有再多感人肺腑的情感你也表现不出来。
我想我们都欣赏冉渊喜欢冉渊，但真正为他好的话就应该更为客观的去评价他，不要一好百好，有缺点的该指出就指出，才是他进步的动力源泉。
另外，我不知道你听的是许巍的哪些歌，我从98年开始听他，却一直不觉得他的声音好，实际上感觉他早期的声线是非常有质感的，但音域并不够宽广，高点的高音唱起来就有点吃力了，而后期他的声线也变化了许多，明显没有了以前的质感，高音依然上不去，但无法置疑的是，他的歌声却感动了无数人，陪伴着无数人度过他们的青春岁月，包括我在内。
要拿冉渊跟许巍在音乐上进行比较，最好全面一些，音乐并不只是唱歌这么简单，你再去多了解一下许巍吧，从作曲、作词、编曲、演奏、制作各方面去进行比较，你才会懂得许巍有如今的声望和地位，并不是空口白话而已。
即便是人生的经历而言，许巍历练出来的精神内涵也不是一个流行歌手的名号就能简单定义的。
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