知道梵高不是一天两天的事了，那幅在艺术领域独占鳌头的《向日葵》，足以使这个名
字被后人当作神话一样久久地传颂。但梵高不是神，他只是个相貌平平的普通人，一
头火红的毛发一双小而犀利的眼睛，贫困、饥饿、疾病、曲解，梦魔般纠缠了他一生。失败的痛楚，如同黑暗的怪兽，一旦闭上眼睛，便疯了地吞噬这位艺术家的灵魂。在他短暂、绚丽、孤独的生命中，梵高如朝圣旅上的一名独行侠，面对心中的艺术顶礼膜拜，带着些许病态，带着原始的冲动，带着执着的信仰。梵高生前卖出的唯一一幅画作——《红色的葡萄园》，竟是他弟弟泰奥精心编织的美丽的谎言。
正如梵高自己说：“生活对于我来说，十一次艰难的航程。但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜一切，并赢得生活。”
生活在地处，灵魂在高处，这就是梵高。


《麦田上的乌鸦群》
梵高多次描绘麦地，麦地也让人不由自主地想起梵高。他画完这幅《麦田上的乌鸦群》之后，便自毙与他所钟爱的麦地，只剩下金色的光芒，被抽离在一个木框里，一波一波想远方扩展。在痛苦的光的核心，痉挛般驻扎着画家的灵魂。接天翻涌的麦浪、低低飞过的鸦群、昏沉摇晃的天空 ……犹豫笼罩着这幅画，每一处细节都是死一般的沉默，或者，光一样的热情。鸦群为什么飞得那么疾迅？是暴风雨来临前的讯号，还是对于死亡的预知？是平静，还是压抑？是倦怠，还是留恋？我的感官刺痛，情绪灸热，心在狂烈地震动。我张大了嘴巴，却依旧感到窒息。鸦群飞过，麦子在怒吼，风雨汹涌，奋力焚烧这阴霾的气氛。一声沉闷悲壮的枪声，在时间的足音里，以特别脆弱呈现出旷达的坚强。一切静了下来，整个世界。只有我的心，在颤抖的麦尖上满怀惊愕。对于一个决意离开的人来说，这世上的悲欢哀辛，还有什么是放不下的呢？


悲哀》
这是1882年梵高在海牙所做的一幅平板画，以他的妻子西恩为模特。画面中，一个女子蹲坐在地上，头深深埋进臂弯，她略微卷曲的长发凌乱地披散在肩。遮不住的瘦弱，并且一派的空洞，仿佛灵魂不在了，或许在，却已沉入昏花的迷醉。我看不见她的脸，但梵高用粗犷的线条、浓烈的色彩和令人难以置信的铺垫和烘托，让我清晰的听到她内心凄厉的呐喊。上帝并不格外偏爱穷苦不幸的人，虽然他们常常拥有更为仁慈的心。也许，这就是是悲哀的深刻含义。“黑暗是永恒的，而光明必须运行。”命运的恐惧和焦虑，使梵高一生都在追求崇高，在悲剧中艰难地跋步，孤独地享受幸福或者承受痛苦，无时无刻不挣扎在爱与痛的边缘。因此，没有谁比他更渴望用精神世界的丰盈，为悲哀得人类创造一处最后的隐蔽。


《罗纳河上的星空》
明亮而璀璨的星空慢慢沉入罗纳河，某种看不见的消失，像光一样加剧了速度和强度。漠然漂浮的水汽，映衬着周遭的绚烂，或具象，或抽象，竟是十分的和谐。梵高沉醉于这种恍惚的美，物我两忘，宁静自守，调动全部的身心，苦苦追随那么一种超越自然、超越感觉的艺术体验。夜，在智者的思考和描绘中变得澄澈起来，夜，也给了痛苦者寻找光明的勇气。“面对着充满星斗的夜，我第一次向这个冷漠动人的世界敞开心扉。我体验到这个世界上是如此有爱，如此像我，我的过去曾经是幸福的。”
星空和流水在画家的笔下，已经不是单纯意义上的流动，他寄托了一个人对时光的缅怀以及梦寐中的种种期待。
辉煌的艺术常来自黑暗的角落，因为不被打扰。漫无边际的黑暗，就像悠远的时光，既显露灼烈，又隐含悲怆。精神之光伸出敏感的触角，像是温暖的抚摸，又像是悲怆的宿命。无论是什么，都“为世界留下了碎片”，等着红眼睛的上帝去慢慢清扫


梵高，愿你在向日葵繁茂的花影中获得永生。

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原谅我杂乱的排版……
因为灵感来得仓促
来不及排版…………

小累文笔真好